吴冠中绘画作品中的美学特征

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作为中国油画民族化的倡导者之一的吴冠中,对于传统文化热衷留恋,其作品体现了中国传统绘画的审美情趣。他在油画中探索性地加入了中国传统绘画的理念,将中国画的简洁、概括的写意性表现手法入画,生动地在写意油画中表现出中国绘画所特有的意境美。

吴冠中的绘画作品具有鲜明的个人风格,其美学特征可浅析如下:

1、点线面的表现

吴冠中的绘画作品体现了传统美的形式风格,对于点、线、面三要素的表现是极明显的。在吴冠中的作品中连续、间断、疏密变化的点与画面整体相结合,形成对比,以表现出强烈的节奏变化。中国传统绘画中,线不仅是主要的造型手段,而且线也是表现某种特殊情感的载体。为了达到线的中西融合,吴冠中保持了线的流畅,醉心于线条与块面的整体造型,在创作中更多地将线条运用于油画作品中。他的线极具中国画笔法的灵动和笔触的柔美,又将东方的线条与西方块面表现为主的艺术形式进行完满融合,体现出独特的油画风格及全新的审美境界。如《扎什伦布寺》。树、房屋、寺院围墙用线进行勾勒,极具中国山水画的气韵灵动。整个画面造型明确,用笔潇洒轻松,意境唯美。

油画造型最基本的手段是块面构成。吴冠中的探索性油画不仅没有忽视块面的造型手段,反而最大限度地使用块面。富于主观情感地用大的块面表现对象,达到画理与情理的结合,表现与再现的和谐。吴冠中的油画既可被视作是一些明朗有力的块面的组合,又可被视为是一些灵动飘逸的线条在画面上的切割与划分。线及面的形式美感表现得十分鲜明,来源于对中国画平涂手法的借鉴与改造,又可在西方现代派某些作品中瞧出端倪。如《忆故乡》,大块的白色与灰色相互穿插,白色的墙,灰色的屋顶,块面的塑造铿锵有力,其中点缀着黑色的乌篷船。被大面积蓝灰色平涂手法而统一起来的画面,使充满朦胧诗意的江南水乡映入眼帘,是画意,是诗境,是乡情!一切尽在不言中!

2、光色的运用和拓展

吴冠中在油画中极少表现直接的阳光及固定的投影,他追求薄薄的云彩遮住太阳时的明亮和柔和,追求阴天的和谐与沉静。他的油画风景吸取传统山水画的特点,采用平光,强调黑白,追求单纯和简练的意境。吴冠中说他个人并不喜爱缺乏意境的形式,也不认为形式就是归宿。采用平光下的色彩,抛弃了印象派对光色瞬间的追求,唤起的是主观心理感受,而不是对外部视觉经验的模仿。吴冠中的油画尽管用色及造型源于西方现代派,但却给人更中国化的美学感受,他牢牢掌握了西方现代绘画中黑白灰之间的整体组织关系。在吴冠中油画风景中,黑白与色彩之间充满着和谐与呼应,这是因为他在汲取西洋的色彩之所长的同时,还深入接触到黑白与色彩之间的有机体结构问题。如《雨后山涧》,用浓重的黑点出山石,用纯白颜料或留出的白底来暗示瀑布,用轻灵透气的灰色表现云烟空旷的远山,这样的笔情墨韵难道不是中国化的审美意识体现吗?由此可以看出,吴冠中将西方现代派的“形式结构”和中国绘画的意境进行巧妙融合,在油画中采用中国画的一些手法,用油画的笔墨和写意的手法着力创造出画面意境。他的油画风景体现了中国传统写意原则的延伸和再创造。作为一个中国人,我们在当下的语境中如何结合中西绘画理论之所长,规避之所短是我们不得不面对和思量的,在这一点上,吴冠中的绘画给我们带来了有益的启示。

综上所述,吴冠中的艺术成就是综合的,是对不同绘画理念相互汲取、相互融汇而创造出来的,他在油画风景中尽可能地融入了传统的写意精神,从而开创了一条由写实走向写意的具有中国本土特色的绘画道路。

(作者单位:渭南师范学院艺术系。此文系渭南师范学院科研项目的部分研究成果,编号:10YKS026。)