笔墨雄浑禅思空明

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借北宋画家郭熙画语开篇：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。……盖摭实言情，崞浯笠”。几年前，观赏萧楠作画，始则轻解纱巾，略x衣袖，定神运气，从容使笔，意念在画幅展开，简约凝重，泼墨写意，继之，稍加勾勒，一尊达摩端坐在宣纸上了，气象庄严，以虔诚心唤起观者的聚精会神。这就呼应了古人的“摭实言情，崞浯笠”，不由得令我生奇。虽说，萧楠的运笔气概承袭了其父母萧宽、杨悦的艺术基因，然她毕竟还年轻呢，娟秀明丽的芳华与其空灵旷达的格调反差太大了，这使得我不得不探寻她的人生成长经历。

萧楠出生上世纪八十年代的内蒙古大草原，草原质朴民风的感染，与野草野花共扶摇，和马牛羊的生灵同解语，牧歌长调悦耳，蓝天白云拓胸怀，撒开脚丫子，与辽阔壮美的自然亲近、欢舞。天份使然又天道酬勤，童年的安徒生童话、格林童话等诸多画本诱使着她涂鸦满墙满地，初始则画着玩，渐渐画中童趣盎然。三岁成画《小猫偷鱼》即刊于《中国青年报》；在内蒙古读小学时课外又广泛接触《三字经》、《千字文》、《论语》等国学典籍，学不止，画不停，儿童画不但频频发表于《哲里木报》、《少年报》、《中国青年报》等地方和国家级报刊，还获得了“中国南斯拉夫青少年绘画大赛”及“双龙杯全国青少年绘画大赛”优秀奖。随父母入京及至考入中央美院后愈加勤奋，潜心《四书五经》《诸子百家》，尤好佛道禅说，外师造化，中得心源，潜质激发，艺根深入。毕业工作后，艺术设计和国画创作屡获奖誉，陆续入选日本横滨电影节、百名将军百名画家书画展，荣获纪念改革开放三十周年画展优秀奖、第一届樱花电影节优秀奖、中国魂-与奥运同行国际书画大展优秀奖。近年来，其在禅画创作上孜孜探求，引起国内外艺术界瞩目。2016年，萧楠的作品《十八罗汉》毛瓷盘荣获了2016年中国工艺美术大展银奖。

生活经历修炼了萧楠的艺术气质。成就着萧楠这种历练与勤奋凝聚的艺术成果，正如达・芬奇所说：“你如果要成为一个艺术家，你要牢记，必须开拓你的胸襟，务必心如明镜。能够照见一切事物，一切色彩”。萧楠如是。艺术本源无界，萧楠在浸润先哲们的思想体系时，传承着艺术前辈的嘱托、父辈的沉雄豪放，又继往开来，紧跟时代步伐，锻铸着自身精神。艺术也贵在融通，在融通中，萧楠逐渐形成了自己独特的艺术个性和风格。个性是自然造我，我再造自然。深悟禅意的萧楠，也在其艺术创作中，由“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，修炼到“本来无一物，何处惹尘埃”的境界。即“大道至简”的随心境界！

禅是充满智慧的定，通俗理解“禅是一枝花”，实是“得其真机，明心见性”了。同理，也可以说“禅是一幅画”，萧楠便是在绘制一幅幅禅画中得其真意，一步步静修自己的心性。水无常形，是说水的自由。但，萧楠饱蘸浓墨，凭借水墨淋漓，赋予了水以崭新的姿态，或涂抹，或晕染，或点化，形成瞬间的流动，一个空间的嬗变，再加以整体的勾勒，这流动，这嬗变也随之凝固定格了，画即成，画者的一次修炼也随之在画幅中禅定，亦空灵悠然，亦森严浩然，汇成雄浑交响。作画时，萧楠祥和端庄，呼吸匀称，观画者亦悄然静寂，是对画者的尊重，是对画幅气象的致礼，也见得自身心境的澄明。

如果说，达摩、罗汉、圣莲、蝙蝠（福）、芭蕉乃至一草一木，是超越凡尘的慈爱的俯瞰、云间的美丽，那么，多少年来，凡尘的画家总向往着用水墨倾诉着美丽的仰望之情！禅意情意两相悦，又是如此的清淡空明……在萧楠的画作中，我们看到了禅思空明，笔墨雄浑。画中无处不禅意，画中又无处不充溢着惊涛拍岸、青山巍峙的诗的灵性。

赏萧楠画，脑海中总浮现出唐朝以来的禅诗，或是东瀛的禅意俳句，且读张说的这首：“实相归悬解，虚心暗在通；澄江明月内，应是色成空。”排除杂念，澄江明月。萧楠是虚心谦卑的，纯真、宁和、平静、内敛、守拙，及至她的微微一笑，脚步轻轻。没见过她与人辩争，唯不争，天下莫能与之争！她的证严在她的艺术中；她外柔内刚，“刚”在她画笔中的护法罗汉、达摩精神的光明，拈花一笑，无尽的善意，深情注目，笔触又见苍劲！“刚”在她“腹有诗书气自华”，挥毫一顿挫、一涂抹、一泼洒，自有笔中乾坤！好诗总有点睛之处，好画亦有神来之笔。神来之笔的出现，总在心无旁骛时，总在虔诚信仰中，又总在风烟磅礴慷慨琳琅处！年轻人行文，喜华丽辞藻，堆砌成章，作画则色彩缤纷、笔墨宣满，如此，意趣了无。萧楠婉约人行简约笔墨，脑海层林尽染，飞瀑流泉，泼墨总恰到好处，再稍加勾勒，深得黄金分割线精髓；研过诗词歌吟的她，显然懂个中三味，一句达意，一曲绕梁，如耸高之塔铃，铃声回荡悠远。画类有三，悦眼，问脑，动心是也。悦眼，美感悦眼，然无意境；问脑，或许精彩，然百思难解；动心，扣人心弦，于美感中欣然会意。萧楠的画，总让人怦然心动，粗看浩浩荡荡，悟之深远精美。这正是：点点墨痕云水谣，丝丝心念日月歌。

行文至此，思维又及萧宽、萧楠父女俩绘画艺术的异同。既然是父女，骨血脉承，心领神会，灵犀一点通。父女的风格是同样的笔触简约洗练，泼墨自在，写意畅快，在苍古深邃、天地肝胆中唤起灵思创意，有大漠朔风雄浑，有草原辽阔朴茂，怀深情，精神朗朗互为和鸣，同唱一曲大风歌。但因人生经历各异，学画路径有别，所处时代不同，萧楠艺术创作虽与萧宽有着以上的同质，但于其自在的画风里多了些典雅灵秀、清峻从容、宁静尔雅，毕竟比其父亲萧宽少了世事维艰的坎坷和一路走来的风云激荡，而这些只能在父亲的苍茫壮丽的画卷中去体会了，在大自然的万岁枯藤、高山坠石、天象月辉中去意会了，在千古经典儒释道中去更深入的觉慧了，所幸萧楠通禅，志在高远。

一如中华文明，绵延不断。艺术也是凭着代代相传而发扬光大的。萧楠尚年轻，画艺怡然精进，卓然不群，将来，超越父辈，完全可能！相信，这也是父亲萧宽的愿景！萧楠尽管画去，不问功利，但求沉浸，一路前行，“画到生时是熟时”，哪一天，“惊回首，离天三尺三”，彩虹即现！