略谈二胡揉弦训练技巧

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揉弦，是美化和修饰二胡音色、突出作品地方风格特点、渲染作品及演奏者内心情感的一种独特表现手法。它能够起到加强、突出乐曲艺术表现力和感染力的作用，是二胡演奏不可缺少的重要技法和基本要素。

二胡揉弦技巧的训练，要在正确观念及良好意识准备的基础上，认真研究乐器演奏的特有规律、仔细揣摩其对提升音乐审美情趣和感知力的路径，不断总结，刻苦练习，并最终形成个人的独特风格。这也暗合了中国传统文化理念中熟能生巧、巧能生韵、贵在坚持、循序渐进的经验认识方式和学习法则。

一、二胡揉弦训练的要点

（一）二胡揉弦训练的要素

1.揉弦的指型。之所以提出指型问题，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态方式。由于各个手指按弦的自然位置不同，就决定了各手指操作方法有所差异。手指的先天条件对揉弦会有一定的影响，先天条件好的――如手大、肉多丰满、指长等，自然就有利于揉弦。但是，手指先天条件的好坏并不是起到决定性作用的，关键则是要看揉弦方法是否正确、训练是否到位而刻苦，即便是手的先天条件好，但是如果没有正确的训练方法或没有刻苦训练的基本功，是不可能很好的掌握、演绎揉弦技巧的，反之，则会很好的掌握、演绎揉弦要领，在乐曲演奏中做到运用自如。

2.按弦的部位。如果用指尖按弦，则触弦面积小，揉弦滚动的范围要窄一些；如果压弦轻些、运弓力度小些，揉出的效果会显得轻松、柔美而秀气，适合表现那些优雅、恬静、梦幻如歌的乐段；如果用指肚触弦，则触弦面积大，滚动会宽一些；如果适当增加力度，揉出的效果浑厚、大气，适合表现宽广、厚重、热烈等情绪。

3.揉弦的速度。揉弦的速度，也就是滚动周期的频次问题，它也可以是揉弦快慢的表示。揉弦的速度要配合乐曲的情绪、速度、结构和调式等方面来具体说明。

4.揉弦的力度。由于二胡没有指板，在滚揉时也会对琴弦施加一定的压力。由于滚揉与压揉在手法上是不同的，通常说的滚揉与压揉相结合，不如说滚揉与压弦结合更准确些。重揉与轻柔，除在揉弦的幅度上有差别外，更主要的在于对琴弦施加的压力不同，同时也与运弓的力度有关。无论是重揉或是轻揉，按弦的手指一定要实而不虚，这就等于在琴弦上施加了一个压力。在这个起点上再施加不同程度的压力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表现揉弦强弱的手法，意识上更为重要的是要掌握好分寸感。

5.揉弦的弹性。这个方面，主要是要注意在一些表现短促的乐句时，揉弦的时值较短，需要用弹性揉弦来表现其特定的韵味。

6.揉弦的变化。根据乐曲节奏的快慢和强弱的布局，揉弦要有一定的变化，不能使用一种揉弦速度、力度而一曲到底；也不能不分层次、见音就揉。因此，对一首曲子在演奏之前，需对乐曲的章节、段落、内容以及情感表达的需要等方面进行分析，对揉弦的强弱、快慢、手法等进行详细地设计。

（二）二胡揉弦容易出现的偏差

1.在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂如果被动地、微微上下摆动，这是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成其动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地进行均匀波动。滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，滚揉的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。

2.空弦音一般不需揉弦，如因乐曲需要时，可用以下四种方法来进行：（1）三指按在琴杆上做揉弦动作，使琴弦张力微微发生变化来产生音波；（2）一指按在千斤上作滚揉，同时稍稍加压来产生音波；（3）一指按在千斤以上部位，微微压弦，用改变琴弦的张力来产生音波，但空弦的揉弦音波一般只有音准基线上方的波动，而不易有音准基线下方的波动，因此容易引起音准偏高，解决的具体办法是：将琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。（4）以手腕带动手掌上下煽动，使琴杆微微摇晃来产生音波。

3.揉弦在二胡演奏中常带有个人的爱好，如：有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。因此，揉弦在很大程度上体现了演奏家的独特风格，使人一下就能听出是谁的演奏风格。但不论最终会体现出什么样的风格，揉弦最重要的原则是运用得当、分寸掌握要恰到好处，这样才能使二胡的演奏真正具有不可抗拒的艺术魅力。

二、二胡揉弦的训练方法

揉弦是通过手的动作使琴弦的长度或张力持续变化后产生音波，也就是按弦手指在所按音位上运用不同的方法、幅度和频率，从而使所奏音符在1/8音到1/4音之间作有规律的上下变化。这种高低音波的变化，促使二胡声音能够产生某种歌唱性，并美化了二胡的声音。二胡揉弦技巧的训练正是针对揉弦过程中的若干问题来给予解决的路径，并希望通过此问题的解决来推动演奏者在演奏过程中主体的动、静思维表现，以更好地去阐释乐曲的内涵及艺术魅力。

（一）以滚揉为例的揉弦基本训练技巧

1.基本要领

滚揉，是二胡揉弦中最基本的揉弦模式，也是传统、民间、现代、移植作品中常用的手段之一。

滚揉技巧中的“滚”字，虽然表面上仿佛是要形象地体现在手指动作上，但滚揉技巧的实质及完成的过程，却是实在地存在于手指、虎口、左手掌和小臂的协调行为过程当中。也就是说，滚揉技巧是一种整体性的动作，它是在小臂、手腕放松状态下，以虎口为固定支撑点、以手掌作上下动作带动手指第一关节所形成的循环性的滚动运动。

滚揉技巧在音位体现上，即从原位音滚到上1/8音位再回到原位音再滚到下1/8音位再回到原位音的过程。这一音位过程的关键，是手指第一关节要打开（不包括手指第四指）。

2.四指滚揉的步骤与注意事项

四指揉弦是滚揉技巧中的重点和难点，这是因为，四指揉弦是揉弦技法中一项可以较为独立的课题。练习时应遵循以下原则和步骤：

（1）练习滚揉技巧，要注意在训练和演奏中，做到先中指、继食指和无名指、后四指的训练原则。众所周知，在二胡演奏中，左手四指不同于左手的第一、二、三指，受手型所制约四指的第一关节在揉弦中是不能上下滚动的，因此，四指只能因二胡演奏乐曲的频率和运作幅度，在左手四指触弦的正确手型角度下，使用更多一点手指肚的触弦面，同时调整揉弦方向，在滚动中加入压的成分，才是做好四指揉弦的根本。

（2）四指揉弦，在力的传导上来说，并不是单单地作为一个小指的动作那样简单，解决这方面的问题，是需要加入掌力、腕力以及小臂力的传导，才是正确的理解。

（3）不管是滚揉还是压抠揉技法，四指在运用中都要有一个均匀的频率，这个过程中一定要忌讳过快、过密。

（4）滚揉的练习，要先弄清技巧环节中需要的、细微的运行动作――通过演奏者手掌上提动作，使手指关节偏直以形成指面触弦，因而所发出的音高比基准音（注：即准确的原位音音高，后略）略低，到了这一环节，也只是完成了揉弦的一半过程；另一半过程即手掌下沉，使手指关节偏于弯曲、滚至指尖，因而所发出音高比基准音高的声音。这两部分的循环，才算是完成了滚动揉弦的整个动作。

（5）滚揉技巧运作中动作的主动点，是要注意手背和手指第一关节的协调动作，手掌只可上、下运动，不可里外煽动，同时，腕部要松弛，小臂微微地随之而动。在观摩演出当中，我们可以看到，有个别人用小臂动作来作为滚揉的基本动作，但是其指关节打不开，这就使滚揉动作中小臂与掌、指的从属关系颠倒了，这会造成揉弦过程中的紧张和僵硬，这一点要特别引起演奏者自身的注意。

（6）练习滚揉技巧，要遵循从慢到快的训练步骤。以4/4节奏为例，先以一个音为基音，使用极慢速的四分音符为一拍，一小节四拍；然后进入八分音符为一拍；最后进入十六分音符为一拍的训练速度中去。在训练中，一定要在慢的基础上，找到正确速度的运行理念，只有这样，才能真正地在实践中走通，也才能在这个基础上，再加快、加大揉弦动作，最终将这一技巧熟练攻克。

（7）此外，为便于从形象上正确理解揉弦动作的训练和演奏，传统经验当中，那些有关让演奏者先练习固定腕子拍桌子、固定腕子拍球动作和分别时作再见式的挥手动作等，都是非常可取的。因为，这种先练习不上琴的空手动作，就是一种整理正确思维和寻找正确方法的切入点；当演奏者找到了某种正确的感觉以后，可以进入到第二步的训练当中了，这个训练环节，是将虎口固定在琴杆上做同样的动作，但手指张开、不触弦；做好第二步的训练之后，可以进入到第三步的手指触弦练习，这个环节，是从二指开始，抓住掌的上下动作，带动手指第一关节来打开，完成滚动行为。

（8）二胡滚揉技巧，是借鉴、移植小提琴在指板上的滚动揉弦技法而最终形成的，因此，它不同于传统二胡流派和地域性风格乐曲的民间化揉弦方式。二胡滚揉技巧，能使二胡演奏的音响声音更为优美流畅，音响频率和幅度也更易于调整，因此，二胡滚揉技巧是演奏歌唱性旋律曲目的首选演奏方式，这正是因为这种演奏技巧本身，有很多不可替代的演奏优点和艺术表现魅力；但同时，滚揉技巧在揉弦的深度和力度上，还不能完全满足所有乐曲表现的切实需要，比如在地域风格很强的乐曲诠释中。

（二）四指揉弦音色统一的训练方法

在揉弦技巧的训练当中，我们特别强调四个手指独立揉弦时，要注意保持其音色必须是统一的。二胡演奏者的大多数人都存在一、四指为揉弦弱指的状态，当然，也有少数人存在三指比一指弱的状态。

通常情况下，演奏者的二指，可以说是大家都觉得最容易做到揉弦技巧的手指。在整个技巧中，二指揉弦所获得的音色也是最好的。因此，基于这个传统经验和认知模式，在相关的技巧练习中，就可以用二指的成功揉弦技巧表达，做其他手指揉弦技巧的标准，以实施针对性的、系统性的强化练习。

1.要仔细观察、总结二指揉弦的成功经验，在使用二指揉弦的过程中，演奏者自身要能够仔细寻找二指揉弦的成功窍门，就是要在二指作出轻松揉弦的动作过程中，揣摩二指揉弦动作的运动状态、运动幅度、运动频率及二指揉弦动作所产生的具体音响感觉。演奏者自身在积极认识这些成功经验的同时，凭借自身肌体对二胡演奏的具体动作要领的记忆和体悟，再对其他手指进行相应地、集中性地、系统化的训练。在这个训练过程中，依次将相对不灵便的三指、一指、四指，分别来模仿二指的揉弦动作、运动状态、运动幅度，最终形成类似的、成功的发音效果。

2.在这个训练认识的过程中，其他手指训练，有可能会形成一定的技巧反复性，因此，针对这一情况，就要不断地再次观察、再次琢磨、再次总结、再次模仿，直到经过循序渐进的认真训练，达到四个手指最终的音色统一。

由于每个二胡演奏者的性格不同、审美意识和对音乐旋律的感受不同,因此，每个人具体揉弦的特点（方式）、揉弦频率、揉弦幅度的状态以及在每一首乐曲中具体的揉弦安排等都会有所不同，由此，便形成了每个人的演奏个性。然而，“个性”并不是演奏的最终目的，如何在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，同时将自己的“个性”融合在音乐的情绪、风格和形象中，做到既能深刻地表现音乐内容，又能充分突出自己的个性，才是最终的目标。

参考文献：

1. 张玉明：《二胡问题系列解答》，易典实业有限公司1992年版。

2. 赵寒阳：《二胡技法与名曲演奏提示》，北京华乐出版社2004年版。

3. 张飞龙：《二胡揉弦的巧学与妙用》，《中国音乐》2007年第1期。

4. 严洁敏：《二胡技术训练的方法与目的》,《人民音乐》2002年第9期。

5. 马小娟：《二胡揉弦动作中的矛盾对立统一》，《音乐研究》2005年第2期。

王娟娟：青岛大学音乐学院讲师