那些影视剧中的话剧演员
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话剧是一门小众艺术，近年来，随着影视剧的蓬勃发展，很多专业的话剧演员开始转入影视圈发展，他们用扎实的表演功底，给影视剧增加了质感，也受到观众的喜爱。
对话剧演员来说，演戏是一种享受，是一种艺术，更是自我的提升，他们对于表演本身的执著是话剧这个舞台赐予的。对于他们来说，影视剧是放电，话剧是充电。不管是放电的过程，还是充电的过程，他们都是淋漓尽致的，话剧演员傅迦说过，“我是一个戏疯子，每一句台词的每一个字都不会放过，只要让我演戏就行。”这句话，说出了所有话剧演员的心声。
演技来源于生活
话剧舞台就是一个练兵场，漫长又反复的排练过程不光提高了演员的表演技巧，也让他们养成了对自己角色精雕细琢的习惯。
在《咱们结婚吧》中饰演段西风的傅迦，是北京人民艺术剧院的一名话剧演员。在这部电视剧中，他将一个好男人被“小三”俘获的过程演绎得惟妙惟肖，他的演技细腻、自然，给观众留下了很深的印象。在《抹布女也有春天》中，他饰演仗义、幽默的陈昂，在《夫妻那些事儿》中他饰演粗犷豪迈的袁大头，在《老米家的婚事》中他饰演老实敦厚的康凯，这些角色个性差异很大，但是傅迦凭借娴熟的演技很好地消化了这些角色。对于自己的演技，他说，“一方面是因为我演过很多年的话剧，另一方面是因为我的生活经历。我喜欢看一些好的影片和电视剧，像《生活大爆炸》《人人都爱雷蒙德》等等，这些喜剧很棒，不光剧本扎实，导演的镜头也很棒，包括化妆、服装、道具都很好，演员的表演也很放松，这些内心沉淀下来的东西，会为我的表演带来帮助。”
话剧是本能，影视剧是出路
Q：当时为什么会选择话剧？是出于兴趣吗？
A：1992年我报考艺术学院的戏剧系，毕业后留在了总政话剧团。我妈妈是话剧演员，爸爸是电影演员，所以做这行也算是正常吧。（笑）80年北京电影制片厂有一部话剧叫《日出》，谢芳老师演陈白露，我父亲演方达生，那时候我7岁，看着父亲在舞台上的表演，就喜欢上话剧了。
Q：拍话剧时有什么难忘的事情？
A：在拍话剧时不管是大腕还是小演员，大家都像朋友一样，像徐帆、濮存昕、何冰都是大腕，他们很愿意给予帮助。因为话剧更需要配合，好的演员知道怎么跟别人配合；而影视剧就很难这样，如果影视剧也能有这样的氛围就更好了。
Q：现在话剧对你有什么意义？在话剧方面还有什么理想？
A：现在演话剧对我来说是一种充电，影视剧是放电。话剧就像是我内心的心灵一样，但是话剧养不活人，话剧演员是一个贫穷的职业。现在我想更专注在影视剧上，话剧先放一放。影视剧对我来说是一种机会，让观众更多地认识我的机会，也会让更多的制片人认识我，同时也会让给我机会的人认可我，也能为家庭带来更好的条件。
Q：话剧和影视剧的转换有压力吗？
A：我演了二十一年的话剧，最少每年三四场，话剧是更熟悉的领域，影视剧涉足也才六七年，但是转换起来没觉得有什么难度。表演除了要有基本功，还要有天分。其实每个人都会有天分，就看你在什么时候用什么样的方式发挥出来，或许有人说表演是门艺术，但是我觉得表演是个技术活。比如说演一场哭戏，重点并不是你怎么表演哭，而是你怎么能让观众哭，表演得不露痕迹才最厉害；而话剧是个体力活，话剧的魅力不在舞台上，在排练场。舞台上表演得好坏取决于你在排练场解决了多少问题，所以真正在舞台上时就是个体力活。
Q：你的所有表演都会带有个人特色？
A：每个演员都是这样的，完全脱离自身是不可能的。但是根据不同人物的走向，会有不同的表演轨迹，但是演员本身的形象是改变不了的。
Q：现在不忙的时候看影视剧吗？
A：我喜欢看一些好的影片，电视剧也看，像《生活大爆炸》《人人都爱雷蒙德》这类喜剧看得很多，喜剧很难演，看这些优秀的喜剧能学到一些东西。
Q：这种阅历带来的帮助是你这个年龄段的演员都有的吗？
A：并不是这样，有的演员演一辈子戏也没演明白，它需要阅历、机遇、运气和很多人的扶持。最重要的是运气。这种运气不是被别人发现的运气，而是当你理解生活的时候你会不会去提炼生活的运气。
Q：你是一个主动型的演员还是被动型的？
A：我不较劲，我会直接问导演戏的走向，导演了解整部戏。因为他在外面，而我在里面。编剧更是这样，我直接问编剧和导演这个角色是什么样的，理解了他们的想法，我就能去演。所以我会更多地揣摩他们的想法，主动也好被动也好，结果都一样，就是想把戏演好。
Q：觉得自己的表演是什么特色？
A：拿《咱们结婚吧》来说，播出的时候我太忙，没怎么看，我爱人看了之后告诉我，说我演得很细腻。（笑）
Q：《咱们结婚吧》里饰演的角色特征是什么？
A：老实，善良。当时在拍摄的时候导演对这个角色的定位就是老实、善良，他遇到的事情按照编剧给的路往下走就行，
Q：哪部影视剧算是你的代表作？
A：很多观众认识我，是从2010年的《夫妻那些事儿》开始，当时我正在跟朱旭先生演话剧《家》，所以留着胡子，就用那样的形象演了剧中黄磊的发小，这个角色和我后来塑造的康凯、《抹布女也有春天》里的陈昂、《咱们结婚吧》里的段西风都不一样。
Q：在话剧和影视剧两者之间会怎么把握好平衡？
A：没有想那么多，但是我是一个戏疯子，每一句台词的每一个字都不会放过，只要让我演戏就行。
调整自己才能提高
话剧是群戏，演员之间的配合至关重要，根据导演和对手演员的表演方式调整自己，是话剧演员的另一特色。这种特色被他们带进了影视剧创作中。
曾经在话剧《将爱情进行到底》中饰演女一的演员程怡，从北京舞蹈学院音乐剧系毕业之后，一边拍着话剧提升演技，一边等待着影视剧的机会。今年，她和陈佩斯、杨立新、刘培等实力派演员合作，拍摄了《好大一家人》，这部戏拍了四个月，让她倍感压力，“这种压力并不是角色的压力，只是和这些老师们搭戏的时候，需要根据戏的风格，改变我的表演方式，拍摄时，陈导问我，你是不是美剧看多了呀？因为我的表演方式太生活化，而他要求我的角色要再个性化一点，台词必须抑扬顿挫。他是导演，把握着整部戏的风格，所以我就调整自己达到他的要求。这部戏对我来说也是一种历练。”
话剧是滋养演技的土壤
Q：你是从音乐比赛出道，一开始是走歌手路线吗？
A：是的，我是从音乐比赛开始进入这一行的，但是我本身是学表演的，所以一直还是想做演员。
Q：你是学音乐剧出身的？
A：我是舞蹈学院的音乐系毕业的，但是学的内容还是表演方面的。只不过，我们学校也很重视声乐和舞蹈的学习。
Q：毕业就开始演话剧吗？
A：大学毕业后，从07年到10年，基本都在做舞台表演，现在演了一些影视剧，有一些经验，两者都还算得心应手了吧。
Q：排练时很难吗？
A：排练对我来说是一个特别好玩的事，所有表演的细节，包括形体、台词、和演员之间的对手戏等等，都是在排练中完成的。排练一般有一个月的周期，在这一个月里，演员和演员、演员和导演之间的磨合就像一场博弈，很有意思，这也是演员长功的一个很好的机会。
Q：为什么选择演话剧？
A：刚出道时的机会并不多，但是我不想停下来，所以在有机会演话剧的时候，就把重心放在演话剧上了。
Q：你会为自己的演技苦恼吗？
A：刚开始拍戏的时候有过，那时我对于镜头技术的掌控没有那么好。这是需要在影视剧的不断拍摄中积累的，比如你的镜头在哪，你怎么面对镜头？当镜头对切，你应该看画左还是画右？拍完远景拍近景时，你的动作是不是一致等等，主要是像这些技术性问题。
Q：在影视剧方面有目标吗？
A：没有计划，能演电影当然最好，但是这需要过程，需要一个积累的过程。我从来没有想过，有一天忽然被谁发掘，一下子红了什么的。我已经过了这个年龄。我不是一个着急的人，现在先做好现有的工作，不能着急，着急也没用，当然有理想、有目标是一件特别好的事，但是不要奢望。
享受创作的过程
影视剧能带来可观的收入，能扩大自己的知名度，更能将自己的创作价值展示给更多的受众，所以它吸引了众多的话剧演员加入其中。这两种艺术形式，能带给演员不一样的满足感，所以，他们一个也不愿意放弃。
周野芒老师是上海话剧艺术中心的优秀话剧演员，他演出的话剧《中国梦》曾经荣获中国戏剧梅花奖，而他在《水浒传》中饰演的林冲至今仍是经典，对于话剧和影视剧，他说，“对于我来说，这两者没有不同，一个观众和十个观众没什么不同，都不能掉以轻心。演员其实是灵魂的塑造者，不管是影视剧还是话剧，我们都希望能通过自己的表演向观众传达出剧本所要表达的道理或者是演员本身所理解的意义，通过演戏和观众进行一次沟通和交流，讨论生活的本质。创作的过程就是一种享受。”
话剧是艺术的表达
Q：一年会演几场话剧？
A：看剧目的安排，上海话剧中心进行体制改革之后，有了商演的操作，会有商业演出，如果是商演的剧目，就会排得比较满，但是如果是主旋律的任务话剧，会比较少。
Q：现在每年拍话剧多还是影视剧多？
A：一半一半吧，每年排三四个月的话剧，一两部的电视剧，不是太满。
Q：哪个更累？
A：从创作上来说，到了我们这个年龄，不会觉得太累、太艰难，只要投入进去了就很自然，就像出租车司机开出租车一样自然。但是拍影视剧的时候，比如冬天拍夏天的戏，体力上会觉得吃力。
Q：更喜欢话剧还是影视剧？
A：对于我来说，这两者没有不同。演员其实是灵魂的塑造者，不管是影视剧还是话剧，我们都希望能通过自己的表演向观众传达出剧本所要表达的道理或者是演员本身所理解的意义。通过演戏和观众进行一次沟通和交流，其实创作的过程也是一种享受。但是我们现在的作品艺术的成分比较少，商业的成分比较多。
Q：话剧和影视剧哪种商业因素更少？
A：看剧本吧。影视剧中也有艺术水准很高、很尖锐的作品，话剧也是这样。虽然我会排斥无厘头、恶搞的剧，但是从经济的角度考虑，如果它能带来很可观的收入，我也不反对。因为我们是职业演员，以演戏为生，不可能所有的剧都不接。其实真正有深度的电视剧并不多，还不一定能轮到我来演，这是比较现实的问题。但是从心里来讲，我当然更愿意演有深度的、能揭示人的现实面貌的剧，如果又能带来可观的收入就更好了。但是鱼和熊掌不可兼得，所以肯定有所取舍。
Q：话剧演员对于商业和艺术之间的感触更深？
A：对，影视剧二度创作得比较厉害，仅仅通过表演没法直接传达给观众，它得通过媒介，会有一个制造和再制造的过程。话剧不一样，是直观的展示，不需要二度创作，无非就是受众少，但它更能带给观众满足感，也更纯粹。
Q：在舞台剧和影视剧之间，是不是精神和物质之间的转换？
A：在剧组里泡久了，会受不了，每个人都需要在自己的精神世界里打开一个面貌，舞台剧有时候能提供这个平衡。但是并不见得所有的舞台剧都是自己喜欢的、剧本很棒的、能从精神上获得满足的。
Q：你的阅历和经验有什么是可以给后辈借鉴的吗？
A：这个方面，每个人都不一样。演戏是很微妙的，并不是你努力了就能成功，还需要天赋。天赋加上观察、思考生活，再加上人文方面的积累。天赋、努力、机会各占三分之一，缺一不可。