画中情愫 第12期

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【内容摘要】女性担当着家庭与事业的双重重担，对人生有独特的感悟，特别是女性水彩画家，她们通过绘画创作，暗喻自己的心境。文章从绘画视角、绘画表现手法、绘画色彩和绘画思想这几方面展开论述，分析女性水彩画家与男性水彩画家迥然不同的绘画语言。虽然女性水彩画家有着男性水彩画家不可替代的位置，但二者相互学习才能促进水彩界的发展。

【关键词】女性 水彩画家 独特魅力

自古至今，我们民族信奉的是“一阴一阳之谓道”①的世界，在水彩界也一样，怎么可能只是男性水彩画家的天下呢？随着水彩画的发展，一个璀璨的艺术奇葩出现在人们视线中——女性水彩画家和她们的绘画创作。女性水彩画家有着独特的魅力，她们的绘画创作时而灵动，时而奔放，给人耳目一新的感受。女性水彩画家从女性独特的性别视角阐释自己对世界的理解与感受，并以一种全新的形式活跃于画坛，焕发着蓬勃的艺术生命力。

一、女性水彩画家独具匠心的绘画视角

美来源于生活，来源于大自然，并给予画家们灵感。女性天美，生活和大自然便成了女性水彩画家创作的源泉。女性水彩画家以其敏锐的观察力和感受力，从大自然中寻找绘画创作的灵感。花是美好事物的象征，它自然成为了女性水彩画家的宠儿。女性水彩画家在花卉的绘画创作中，巧妙地融入了女性的性别特征，表现出女性对自然独有的体验和感悟，给欣赏者带来更多的想象空间。

女性水彩画家在绘画创作中经常用到“移情”的手法，花儿的“喜悦”“悲伤”都表现在绘画创作中，使大自然中的花携带上强烈的主观色彩，情和景完美地交织在一起，创造出一种意境美。萧淑芳——中国优秀女水彩画家，被油画家艾中信评价为“百花之友”。《丁香花》是她的代表作之一，画面中随意摆放的花、素朴的花瓶，流淌出一股清新淡雅的气息。萧淑芳以女性独有的敏感和细腻，营造出花朵缤纷烂漫、格调文静娟秀的画面。该画以点染和留白等多样技法表现侧逆光中闪烁着的丁香花，背景则运用水彩画的水色相溶的特性来表现。观其画仿佛丁香花醉人的芳香扑面而来，又仿佛散发出萧淑芳温文尔雅的人格魅力，这幅画充分显示出她对花特有的感悟以及纯熟的水彩画技巧。

日常生活是女性水彩画家寻找灵感的又一地方，她们善于在寻常处发现不寻常的美，在对日常生活的再现中表达自己对生活的看法及态度，引发人们对生活的思考。龚玉是位喜欢以日常生活为绘画题材的女水彩画家，茶馆、集市、庭院、厨房都是她爱表现的内容。观看龚玉《阆中茶馆》这幅绘画作品时，会感受到一股惬意的气息在画面流动。画者用轻松跳跃的笔触勾勒出整幅画，黄褐调牵扯出人们对一段对往事的回忆。龚玉的绘画创作都洋溢着浓郁的生活气息，总能让人有一见如故的感觉，她把老百姓日常生活的状态描绘得淋漓尽致。

二、女性水彩画家别出心裁的绘画表现手法

女性水彩画家的绘画创作优雅、灵动，给人透明酣畅、淡泊怡然的意境。水是水彩画的核心媒介，而女性是水做的，所以女性与水彩画有着切不断的联系，女性水彩画家在绘画创作中用自己的灵魂赋予水彩画生命。女性与男性有着本质的不同，男性生来阳刚威武，不像女性柔情似水，这特点在水彩绘画创作中表现得显而易见。男水彩画家中意于表现画面厚重中带些水味，女水彩画家则更喜欢表现水的趣味性。

当代男性水彩画家张洪亮，偏爱于表现大场面的绘画创作，画面厚重沉稳，不落俗套；用笔熟练大胆，苍劲有力。如《阿坝的阳光》，选材于阿坝的藏族同胞，画中对母亲与孩子的描绘生动、传神，体现出生活充满了阳光。古朴浑厚的藏族服饰被作者刻画得深入细微，干枯的笔触又不失水味。另一位男性水彩画家陈海宁，他常运用干笔画法，侧重于造型，使画面更丰富、深厚，有立体感，《俗物散记》和《和谐的记忆》是他的代表作。

再看女性水彩画家的绘画创作，温柔娴淑、多愁善感在她们的作品中一览无余，与男性的绘画创作截然不同。如乌密云的《花卉》这幅作品，画家有意省略了花卉的细节，重点表现花朵外形和后面背景的关系，把它们处理成水色相融的效果，以此产生奇妙的变奏关系，透明酣畅、淋漓清新之感油然而出。整幅画色彩上清新淡雅，给人通透、自然的意蕴美。另一女性水彩画家秦小松，她在《花卉系列》中表现出独有的女性魅力。画面由繁密的花朵组成，密密麻麻地汇集成一大片，产生强烈的装饰美。由于女人的细腻，她在背景处理上别出心裁，后面放松的空间看上去像窗户又像天，引人遐想。该画色调柔和，有着朦胧的意境美，蕴涵着女性柔情似水的情怀。

三、女性水彩画家五彩斑斓的绘画色彩

“如果说人的生命始于自然，终于自然的话，那么，人的一生也是始于颜色，终于颜色的。”②我们的世界是由各种绚丽多彩的颜色组成，每个物体都有一个属于自己的客观固有色，但画家们在表现自己的绘画创作时会加入自己的主观感彩，赋予色彩新的定义。绘画色彩，并不是机械地照抄对象，而是在作画的过程中融入自我内心的感受与思考，绘画心中桃花源般的色彩意境，绘画现实物象与理想物象之间的和谐关系，以此把自己的情感、情绪充分表达出来，让观众感知。女性和男性有着本质的不同，所以女性水彩画家在绘画创作时形成了女性独有的色彩偏好，时而流光溢彩，时而清新淡雅，时而云舒霞卷，时而朴实无华。

女性水彩画家刘明明的绘画色彩既可斑斓又可含蓄，笔法细腻。如《静静然乌湖》，整个画面呈绿色调，自然而和谐，体现出大自然的宁静美，让人心旷神怡。她的另一幅绘画创作《秋韵之六》，用灿烂的黄色描绘秋天色彩的浓烈，用怡静的蓝色表现蓝天白云的悠远飘逸，正像范仲淹在《苏幕遮》中对秋的描写——“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。《泊》也是刘明明的一幅绘画创作，这幅画里的大树、房子、湖水、小船、天空都脱去了固有色的外衣，穿上了明亮的灰色长袍，营造出诗一般的意境美，带给人淡泊名利的感受。廖剑华，新生一代的女水彩画家，她画出了属于自己的色彩符号——锈红色，《流金岁月》是她的代表作之一，该画整个画面被一辆废弃的摩托车局部所占据，摩托车斑驳的锈红色、残破的质感把人们带进了封存已久的记忆，在记忆中与时光对话。

四、女性水彩画家自出机杼的绘画思想

肯尼思·沃克尔说：“女人对感情的刺激比男人敏感，她通过自己的感情看待生活，只凭激情就可以得到许多真理。”③身为女性，有着男性无法体验的生理周期、怀孕生子，怀孕的紧张与喜悦，分娩的痛苦与幸福，她们仅凭这些独特的感情经历就能得出许多绘画灵感及绘画思想。女性在家庭中承担了生儿育女、繁衍后代的职责，自然使她们的内心世界错综复杂。女性水彩画家喜欢借花卉来表达绘画思想，因为花是植物生命最旺盛的阶段，暗示着花开花谢，衰灭与新生，就好比女性具有孕育新生命的能力。女性水彩画家陈秀莪偏爱画花，特别是荷花，荷花花朵艳丽，碧叶翠盖，清香远溢，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”陈秀莪寄情于物，赋予花情绪，来托喻个人的感悟与心境。

社会中的女性不仅具有区别于男性的生理特征，还有区别于男性的社会性别。社会性别是以社会性的方式构建出来的社会身份和社会关系，女性在社会中有一个自己特定的位置。无论处于哪个位置，她们都需要扮演不同的角色，处理不同的关系。女水彩画家吕馥慧，有一幅画是描绘母亲与儿子的。画中慈祥的母亲亲密地和儿子坐在一起，她嘴角略带微笑并低头观看儿子作画，儿子很认真地描绘着桌面上的苹果，温馨和谐的气氛不经意间就流露出来了。吕馥慧对人物的刻画传神到位，将作品的绘画思想——母亲对儿子的关爱也明确地传达出来了。

结语

埃莱娜·西苏提出过“两性共体”的理论：“‘两性共体’是一种文化而非生理的定位，是对两性特征的尊重，是差异而不是对立，是多样性而不是单一性或中性（无性）。目的是要打破既定的性别等级秩序，建立一种新型的两性关系。”④绘画作为一种文化，不仅需要男性画家的存在，也需要女性画家的共同努力。

女性水彩画家从与男性水彩画家不同的性别经验、个人体验中，发掘不同于男性水彩画家的绘画创作，形成独特的性别视角和水彩语言表达方式。水彩画的韵律美被女性水彩画家充分表达出来，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得意境无穷的审美趣味。女性水彩画家在绘画创作中彰显女性特征，这具有一定的优势，但也产生了一定的劣势。女性对待事物缺乏冷静、理性的思考，以至于有时创作的思想不够深刻，过于随意。随着社会对女性水彩画家更多的关注和她们自身艺术修养的提高，或许，在以后的绘画创作中女性水彩画家会逐渐地尝试思想深刻、画面宏大的创作，吸收男性水彩画家的长处。

其实女性水彩画家最终的价值不是在于追求两性的差异，而是在于以恰当的艺术手法来表达自己内心的想法。从这个角度看，艺术是不分性别的，所以女性水彩画家在绘画创作的道路上有属于自己的位置。她们的存在不仅显现出女性水彩画艺术的价值，而且开拓了人们对社会、对文化和艺术更加宽广的视野。

注释：

①宋祚胤注译.周易·系辞上传[M].长沙：岳麓书社，2000：323.

②麦克斯·卢舍尔.颜色心理测验：让颜色揭示你的内心秘密[M]. 武汉：湖北人民出版社，1990：20.

③李琼.浅谈女性的绘画特征[J]. 西安文理学院学报（社会科学版），2011（12）：14.

④林树明.身/心二元对立的诗意超越——埃莱娜·西苏“女性书写”论辨析[J]. 外国文学评论，2001（2）.

作者漆峥系广东工业大学艺术设计学院2010级硕士研究生

张洪亮系广东工业大学艺术设计学院教授、硕士生导师