开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇诗中画韵画中诗范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
鹭门诗人、书画家甚多,然纵观之,画界能诗者甚寡,诗坛善画者亦很少。而厦门市诗词学会副会长陈志荣先生则是一位能诗善画者。
认识志荣是先读其诗。他在2011年出版《诗囊小集》,刊有诗词曲百首。读罢这些诗词曲,首先产生的是美感。美感是人的审美主观感受,来自于对审美客体的认识,这里的审美客体是诗词。美是自由、流动的,美感并非固定、一成不变的。诗词带来美感可以多方面,或抒发家国情怀,或赞美壮丽河山与奇花异草,或痛述悲壮的人生经历,或讴歌社会正义、社会美德、善人善举,或歌颂丰功伟业、赞叹重大历史事件,或诗词本身的奇巧构思、瑰丽辞章与优美韵律,都可以给审美主体(读者)带来美感。古人、今人作品都是如此。志荣的诗词则是营造一个个画面,从画面上让人产生美感与意趣。
试举几例。如咏山水,《白鹭洲》: “草绿清流静,风和白鹭闲。天然多野趣,抬眼望琼山。”《过闽山》:“千山经雨后,一水碧无尘。回首烟岚处,絮风愁煞人。”写风土人情,《游乌镇》:“白墙乌瓦木廊桥,一橹一湾一梦遥。酒巷深深人共醉,青花最爱赠阿娇。”抒人生感慨,《赠别》:“作别向天涯,长空雁字斜。悠悠云日暮,踯躅伴君家。”《回乡》:“柴门深锁故园秋,暗牖堆尘满目愁。啸立晚风寻旧路,只因追忆叹淹留。”读这些诗词,首先觉得格调清新高雅,慢慢地还会品出一缕禅味,进而眼前就会出现种种画面。因此就想,作者可能是个善画者,果然,通过进一步接触,知道志荣具有相当的绘画素养。
刚过不惑之年的志荣习画很早,颇为刻苦,并有名师指点,画作涉及山水、花鸟、人物,走的是文人画的路子。中国画自元“四大家”后,逐渐向文人画转变,实现诗、书、画融合一体之境地。不仅以笔墨为主体的画充满着诗情,达到了诗情画意,而且画上题诗也成为一种时尚,用诗点明画意,表达画外的东西。自己书题也好,他人代题也罢,都可以做到两者的结合,将诗情画意推向更高的境界,这也许画家与画匠的作品区别之一吧。
让我们先看看古人所为。宋代坡题李思训的山水图:“舟中贾客莫颠狂,小姑前年嫁彭郎。”用拟人手法,把小孤山喻为小姑,澎郎矶说成彭郎,彭郎小姑谈婚论嫁,郎情妹意的人性化,更表现出山情水意。元末张以宁为元代吴兴画家钱选作品《丝瓜》所题:“黄花翠蔓子累累,写出西风雨一篱。愁绝客怀浑怕见,老来万缕足秋思。”由丝瓜之丝而生意成情丝和乡思,完全合乎常理。钱选画这幅《丝瓜》,也许没有、也许有而道不出的某种情绪,却由张以宁的诗来表达出来,真所谓相得益彰。明代徐青藤《题墨葡萄诗》:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”图画葡萄,诗则写晚景凄凉,与唐六如“谁来买我画中山”诗意相同,读后令人涕下。清代郑板桥自题画竹诗:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”风来而竹潇,竹潇而思起,思什么?因风来竹潇而想起平民百姓的疾苦声。当代齐白石大师早年在京华因应酬而结识梅兰芳,赠之《雪中送炭图》,自题诗句:“曾见先朝享太平,布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。”画面并无梅郎形象,而一题上诗,对梅兰芳的感激之情,以及两人的诚挚友谊跃然纸上。这就是好的题画诗的功效。
再看看志荣是怎样题写自身的画作。《诗囊小集》中有若干题画诗,如题山水图:“晴江碧透含春籁,无语群峰浩渺间。G乃渔歌归向晚,炊烟袅袅白云闲。”题花鸟图:“月落栖霜鸟,幽芳入梦来。思春难释意,添取一枝梅。”题田园风情图:“曾托丹青梦自然,荒村野水绕桑田。南山种豆耕归罢,载酒中流泛钓船。”画面淡雅,诗句清新,似“有我”又似“无我”,既画景又写情,令人心旷神怡,遐想不已。《石庐心印》上展示的画,多为山水,均有题上诗句,或为古人所作,或为己作。在这里,诗与画的意境达到了一致。何谓意境?文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。诗是通过文字表现形象,画是通过笔墨表现形象,山水诗(画)是山水的仙气与作者(诗人或画家)的才气的结晶。但是,诗与画的意境不会完全相同。画上题诗,诗则向人们传达画面所不能绘出的景致与无法表达的情思,诗画之间的意境可以达到互补。再者,一般来说,读者观赏画作,先是览其画面,再看题诗题记。一首好的画上题诗,可以为人进一步读出画意作出指引。他曾赠我一幅山水图,上题“鬼斧神工处,坡仙未可知”两句。不看诗,也许只知一幅普通山水,可一读诗,马上与东坡的石钟山游记联系起来,神思不禁飞越。遂吟诗一首:“江流激荡石钟山,苏子舟行几忘还。今日陈郎新笔意,宦情那有画情闲。”志荣亦和韵回复:“赭岩壁立月衔山,击楫中流尽兴还。偶得坡仙临水意,横涂竖抹享悠闲。”画上题诗功效又见一斑。
吟诗作画需要形象思维,而志荣是检察官,职业使然是从事缜密的抽象思维。他能做到“诗中有画,画中有诗”是不容易的,这也应该成为其他有志于书画者的一种追求。