探寻中国传统元素的视觉美
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇探寻中国传统元素的视觉美范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：中国有着五千多年的优秀传统的文化，并且底蕴十足，具有深刻的文化内涵，在现代平面设计中融人中国传统元素，不仅能够增加平面设计作品的文化内涵，还能够传承和发扬我国优秀的传统文化。
关键词：传统元素 文化 视觉 平面设计
平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。然而随着经济全球化的深入，导致我国传统文化艺术的逐渐没落。尤其是在现代平面设计中。更难发现我国传统文化艺术元素的踪影。因此，我们应当注重我国优秀传统文化的挖掘和发扬。在现代平面设计中融入我国传统的文化艺术，让“中国风”吹遍人们生活的各个角落。
一、传统色彩的运用
随着社会的不断进步，色彩也在不断发展，人们对色彩的也赋予了时代意义，比如：黄色在中国古代一直是皇权的象征，代表着高贵。我国的传统色彩经过了几千年的不断发展，在色彩的运用方面也取得了一定的成就，一些传统色彩仍然受到很多人的推崇，很多融人中国传统色彩的平面设计也得到了社会广泛的认可。在中国传统色彩中，中国红深受人们的喜爱，中国红甚至成为了北京的颜色。中国红最先源自于我国陶瓷色彩中的红色。在我国传统颜色经过几千年的发展中，红色一直受到我国人民的崇尚，成为了中国人的灵魂。红色的宫墙、红色的灯笼、红色的婚礼、红色的春联，在中国红色代表着吉祥喜庆，是我国民俗与文化的颜色。在现代平面设计中融人中国传统文化，能够发挥现代艺术的古典美。
二、水墨画技法的运用
水墨艺术在悠久的历史发展过程中已经形成自己独特的绘画语言。在现代社会，当我们已经习惯甚至疲惫于一些传统水墨的视觉形式，却发现将传统的水墨元素与现代的设计理念结合在一起进行表达时，有着不可言喻的美感和表意作用。现代的社会文化环境，使水墨艺术创作拥有了新形式、新内容和新作法。水墨艺术表现的不规则性和渗透性，在现代设计的理性编排下被赋予更多的新语义，产生出奇妙的表现张力。水墨艺术浑然天成、意趣盎然的独特视觉语言，兼具外在表现形式和内在精神气质的美，越来越受到现代设计师们的喜爱。水墨画讲求神韵，水和墨的多少使画笔的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化表达物体的结构、形态和肌理等。我国著名的国画大师齐白石说过一句话， “大似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也” ，形象的说明了中国水墨画的意境和追求，我们可以把这种理念，应用到平面设计中去。中国2008年申办奥运会的标志，该标志是运用水墨画的表现形式创作出具有中国特色的现代平面设计作品。其主体中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常的生动。其中把传统中国的水墨画的用笔技巧和设计的创意结合的天衣无缝，充分体现了中国水墨画的独特韵味。
三、装饰纹样的运用
从美学的角度去看装饰纹样，任何时期的纹样都表现出民族文化的装饰特质。而纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略装饰的价值，纹样将变成无意义的抽象线条的组合排列。传统图形艺术从古至今的发展已经有几千年的历史，早在文字诞生之前先民们就开始使用图形来传达思想沟通感情。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度，青铜器上的纹饰题材多样、手法独特、结构严谨、造型夸张凝练，如饕餮纹、夔纹、凤鸟纹等；春秋战国时期的青铜器、漆器上的纹样由单纯粗犷趋于成熟精炼、由神秘奇特转向平实奔放、由严峻肃穆变为生动活跃，如蝌蚪文、梅瓣纹等；秦汉时期是中国封建社会的肇始，秦始皇陵的兵马俑，画像砖、瓦当和铜镜等纹饰，体现出秦汉时期奔放的气势、风发的性格和求整体、讲动态、讲求内涵的艺术特色；魏晋南北朝时期的绘画艺术逐渐兴起，随着佛教的传入，印度僧人和西域工匠进入中国。使得这个时期的装饰纹样带有异邦色彩，如莲花纹、忍冬纹等，表现出清秀、神秘、空疏、淡远的时代风格，唐代达到了中国封建文化的巅峰，从装饰艺术的风格来看，显示出更加饱满、丰富、富丽、华贵的盛世风格，如宝相花纹等；宋朝的装饰艺术成就主要表现在陶瓷和丝织两方面，花鸟瑞兽的题材居多，其装饰艺术以写实风格为主，自然流畅、精致细腻、淡雅秀美；明清时期封建社会走向衰落，明清两代的艺术风格有很多相异之处，明代的装饰风格雅洁明朗、端庄朴素，而到清朝，吉祥图案尤为盛行，达到了“图必有意，意必吉祥”，运用谐音，会意的象征手法，如“五谷丰登”、 “连年有余”等，反映了人们对美好生活的向往，其装饰风格越来越精巧、繁冗。
四、民俗文化元素的运用
在本土的民俗文化中寻找图形元素应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，进行再创造。例如，戏剧脸谱是现代平面设计中常用的设计元素。脸谱是中国戏剧独有的化妆造型艺术，具有很强的程式化特征，其线条流畅有力度，节奏鲜明且神采飞扬。脸谱讲究“离形” ，即是不拘于现实生活中的自然形态，要大胆的夸张和装饰；脸谱还讲究“取形” ，即是把生活中的物体的自然形态取来，加以图案化、装饰化使之具有一定的象征寓意，如民间艺术中的花、鸟、鱼、虫等动植物，风、云、雷、电等自然现象在演员的脸谱中经常出现。这种“离形”和“取形”的过程，其实就是现代平面设计中图形设计的重要方法。我们需要的“形”来源我们的生活，但我们创造的“形”却又高于生活，是经过提炼和升华的。无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈木板年画，这一切无不为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图示语言。总之，探寻传统视觉元素在现代平面设计中的艺术发展的可能性，做到既能够继承传统艺术的神韵，又能充分地表达其所蕴含的理念与个性，同时不失鲜明的时代特征。
在现代平面设计中渗透传统文化元素，既能够继承传统艺术的神韵，又能充分地表达其所蕴含的理念与个性，同时不失鲜明的时代特征，充分展现了平面设计的艺术美感。
参考文献：
[1]王春显.论现代平面设计中传统视觉元素的应用[J].山西青年.2013；（10）.