翰墨蕴美韵

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杨建法先生是香港著名水墨画家、当代岭南派画家。在其四十余年的绘画生涯中,创作了大量题材广泛、技法精湛且思想深刻的艺术品,作品曾于台湾、美国、加拿大、新加坡、澳洲等地区展出,亦于西安、南京、苏州、深圳、广州、上海等城市展览。在香港,已经举办了十余次个人展以及多次参与联展,备受中外艺坛人士的赞赏。同时,他还积极参与各项艺术界的活动,致力于绘画艺术的教育工作,为香港绘画艺术的繁荣发展,做出了一定的贡献。

【杨建法先生,当代岭南派画家,祖籍浙江诸暨,1950年移居香港,1965年师从岭南画派大师赵少昂教授,苦学三载。四十余年的艺术之路,美作琳琅满目,不胜枚举,代表作有《渔村夕照》、《寻觅》、《岭南佳果》、《九寨沟瀑布》、《洋紫荆盛开》、《秋林群雀》等。曾任香港红荔书画会主席,现任香港岭南艺术会执委及今画会会长等社会职务。】

师从名门,学无止境艺术情

杨建法先生祖籍浙江诸暨,即传说中的“古越之地,西子故里”。1950年,孩提时的他,便随父母移居香港,锺灵毓秀,美丽的江南水乡陶冶了他的艺术才情,从小他便锺情于艺术,尤其嗜好绘画。1965年,他有幸师从岭南画派第二代代表画家赵少昂教授,自然而然投到岭南画派的门下。他介绍说:“岭南画派最大的特点就是藉鉴了西洋画的很多技巧和手法,并运用到传统的国画中来,从而表现出独特的艺术风格。”

众所周知,岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派,赵少昂先生乃是岭南画派第二代中的杰出代表。能师从名门,师从名师,对于杨建法先生的艺术之路,无疑有着重大的影响,也奠定了他基本的艺术风格。在拜师学艺的三年中,他秉承师训,临摹写生,朝夕钻研,孜孜不倦,逐渐在绘画领域有所建树。

“绘画艺术博大精深,尤其是中国画,更是深不可测,任何人都难以在短时间内取得成就,需要不停地学习,不停摸索。”他感慨地说,“赵少昂教授的艺术水平同样是深不可测的,追随他学画三年显然远远不够,只能学习到一点皮毛而已。其实,很多技法都是自己以后慢慢钻研,慢慢领悟的。”在他的艺术世界里,艺术无境界,艺术的真谛“瞻之在前,忽焉在后”。因此,多年来他一直抱着求知的态度,虚怀若谷,“活到老,学到老”,成为他毕生的艺术追求。仅仅对其恩师的艺术成就,他就以学无止境的眼光去鉴赏,去取法;每当谈到其师画艺,精彩洗练而难以上手时,他不无感叹地说:“老师是真正凭双手,赤手空拳打天下,令中西观众侧目叹服。”

凭着刻苦的学习精神和永无止境的艺术追求,在绘画领域,尤其是水墨画上,杨建法先生的艺术之路越走越宽,技法也愈来愈精巧,个人风格也日趋成熟,逐渐成为了香港岭南画派的重要代表人物,水墨画更是领一时之,作品曾于台湾、美国、加拿大、新加坡、澳洲等地区展出,亦于西安、南京、苏州、深圳、广州、上海等城市展览。在香港,他已经举办了十余次个展,也曾多次联合其它艺术家联展,艺术成果斐然,备受艺坛关注。

美轮美奂,中西合璧藏神韵

在杨建法先生的心中,学画是一个慢慢积累的过程,需要在时间和实践的基础上,一点一点,一步一步积累,“学画是一个阶段,不停地实践,就会慢慢发现不足。”他说,“同时,绘画艺术是包罗万象的,要学的东西也非常多,唯有日积月累,争取水平一天胜过一天。我们岭南画派主要以水墨画为主,其中技法最难当属构图,需要表达作品的影像和神态表情等外在的艺术形式。”

纵观杨建法先生的作品,可谓是对其恩师赵少昂教授的艺术风格既有相承,亦有自己的独特个性的发展,他的画作注重写生,融汇中西绘画之长,既保持了传统中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水份淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

他的画作题材广泛,并不拘泥一方领域,山川虫鱼,花木鸟兽皆可入画,诸如《龙船花》、《牡丹》、《向日葵》等,以人们喜爱的名花入题,显得作者心境澹泊,寄情草木之情趣;又如《鱼乐》、《相伴》、《燕归来》、《池畔》等,线条纯熟,以动态的游弋鸣叫的鱼儿鸟儿入画,但却能显现出一派宁静祥和之感,颇具“以动衬静”的艺术效果;再如《秋涧•九寨沟瀑布》,颇有“飞流直下三千”的震撼,《雨后荷塘》则是“鱼戏莲叶间”的生动临摹,而《秋林群雀》则与“红杏枝头春意闹”的词句一样,具有异曲同工之妙,等等,各种美轮美奂之作,不胜枚举。

此外,尤令人影响深刻的是,杨建法先生的很多作品,往往糅合了中西绘画艺术的优点,既具有西洋画写实摹真的艺术感官,也深具国画意境高远,传神达意的审美感受。譬如《渔村夕照》,着墨类似于油画的手法,而表现出来的整体审美效果,恰是一幅夕阳残照、渔舟归晚的山水写意画;另外,诸如《秋涧•九寨沟瀑布》,显然瀑布的震撼效果得益于西法,而高远的意境无疑是中法的显现。

尤其令人难忘的是一幅题为《荷塘蛙声》的画作,作为线条、色彩的艺术,如何“画出”声音呢?画中,菡萏花开,绿莲覆水,池中青蛙隐约可见,俨然发出了声音,杨建法先生独辟蹊径,达到了“无声胜有声”的效果。

继承师德,培育桃李自芬芳

杨建法先生师承了赵少昂先生的艺术风格,更继承了老师的“培育桃李,弘扬艺术”的胸襟和情怀,他曾任香港可立中学国画班导师、德贞女子中小学美术教师等,多年来一直致力于培育桃李。

如今,他每个星期三在梁显利社区中心教授绘画技巧。他说:“我现在的主要时间花在绘画艺术的教学上了。”很多时候,学生带来作品后,他稍稍添加几笔,略施水墨,即能使画作里面多出几分神韵,颇具画龙点睛之神妙。

水墨画作为一种艺术,自然是画家心灵情感的外在载体,于杨建法先生言,作画时心态尤为重要,只有长期保持平和宁静的心态,笔墨之间才能妙韵横生,美魂常驻。去年不久,他刚刚在上海组织了一次作品展览,目前也正筹备着出版自己的一本画册。在刚刚结束的8月14至16日,他和其它七位画家一起在尖沙咀文化中心四楼组织水墨画展览会。

这次画展又是一次艺术奇葩绽放的盛会,而杨建法先生定会以此为的新艺术起点,在无止境的艺术世界里,无止境地学习创作,无止境发现美,追逐美,笔墨神韵之间留下美的灵魂!