解读吕克?贝松电影的艺术特色

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇解读吕克?贝松电影的艺术特色范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]吕克・贝松是法国籍的著名编剧兼导演，执导的第一部电影就获得戛纳电影节特别奖，被称为“法国的斯皮尔伯格”，他有多部作品问世，是中国观众最熟知的电影导演之一，他编剧的主要作品有《的士速递》《光芒万丈》《龙之吻》《玩命快递》等，导演的主要作品有《地下铁》《碧海蓝天》《尼基塔》《这个杀手不太冷》《超体》等。本文主要介绍了吕克・贝松的一生与他挚爱的电影，并谈及了吕克・贝松对艺术的坚守以及他的电影艺术与商业的共融。

[关键词]吕克・贝松；电影；艺术特色

执导的第一部电影就获得戛纳电影节特别奖，被称为“法国的斯皮尔伯格”，已经有大量的作品问世，是中国观众最熟知的电影导演之一，他就是吕克・贝松。吕克・贝松拍摄的《这个杀手不太冷》《第五元素》等电影让他在世界范围内受到广泛关注。吕克・贝松虽然功成名就，但也颇受争议，他在内容上有着隐形的民族化、艺术性，在形式上却又热衷于世界化、商业化，吕克・贝松究竟是怎样的一位导演，笔者将在文中进行深入探究。

一、吕克・贝松的一生与电影

1959年3月18日出生于法国巴黎，24岁时拍摄处女作《最后决战》，1985年拍摄《地铁》，1987年拍摄《碧海蓝天》，1989年拍摄《尼基塔》，1997年拍摄《第五元素》，1994年拍摄《这个杀手不太冷》，1999年拍摄《圣女贞德》，2005年拍摄《天使A》，2014年拍摄《超体》，2015年担任北京国际电影节评委会主席一职。以上的电影曾给观众留下了深刻的印象，这些电影都是出自一人的圣手――他就是吕克・贝松。

吕克・贝松出生于法国巴黎，由于父亲是潜水教练，所以他从小就跟从父亲在海中练就了超凡的本领。吕克眷恋南斯拉夫的碧海蓝天，不愿意回到都市和学校生活当中去。16岁在潜水的时候被气泡堵住了眼睛让他险些失明，至此他放弃了一生热爱的大海。上帝为你关上门的时候也会为你打开一扇窗。吕克・贝松决定发展自己的爱好――拍摄和写作，因此他毅然选择退学扛起摄影机拍电影。并不是每个人退学后都能成为比尔・盖茨，这要付出多大的努力和辛苦没人能够体会。吕克・贝松每周都要看10部电影，偷偷跑去电影制片厂学习电影制作技术，卑微地做着电影助理在片场打杂……功夫不负有心人，短短几年时间，用心学习的吕克・贝松无论是在电影拍摄技术上还是在剧本的写作上，都有了很大的进步和提升。

因为制片商的毁约刺激了吕克・贝松，他成立了“狼影片公司”，拍摄了人生当中的第一部电影《最后决战》，正式开始了导演生涯。《最后决战》讲述的是世界末日时，地球一片废墟，仅剩的几个幸存者为了活下去相互对立、相互争夺，人性随着世界的荒芜而泯灭……就是这部没有明星大腕、只有黑白色彩的影片让吕克・贝松打响了人生的第一枪，继而“一发不可收”地进军电影业坐拥“电影大亨”的位置。

二、吕克・贝松电影对艺术的坚守

吕克・贝松凭借身上自带的法式情怀让人沉浸在他浪漫的格调里，然而浪漫的背后却是对人性的思考，对命运的质问，对梦想的表达，对生活的热爱，对生命的激情。吕克・贝松的电影每一部都能给观众带来不一样的感受，《最后决战》是用黑白色彩书写的人性，《碧海蓝天》是对大海的崇敬和向往，《亚特兰蒂斯》让人在湛蓝的天空里沉醉，《这个杀手不太冷》是暴力之后的温情与感动。他带给我们太多不一样的东西，这些感受都源自他对艺术的坚守。

电影影像的符号化是隐形呈现的，吕克・贝松的隐形电影风格正是通过电影影像的符号化传达的。“隐喻是电影的本性所在，因为电影是在用画面说话，凡是出现在银幕上的东西，它们都有隐喻的功能。”符号化的影像，符号化的色彩，符号化的人物，符号化的空间，吕导巧妙地把符号化变成自己的个性标签。艺术与文化紧紧相连，没有文化理论做根基，艺术达不到想要的高度。《这个杀手不太冷》中的杀手里昂无论走到哪里都要带着一盆绿色的植物，即使到影片的最后里昂即将在劫难逃，他也要把这盆植物交给他人保管。里昂说：“如果你真爱它，就要把它种在花园里，让它生根，给它浇水。如果你要我成长也必须给我浇水。”这盆绿色的植物代表的是生机，是活力，是生命，是里昂最渴望拥有的符号。

吕克・贝松的电影绝对是一场视觉盛宴，绚丽的色彩直接冲击到的是人的心灵。被视为“法国80年代最经典的电影”的《碧海蓝天》在电影的前八分钟都是黑白色彩，第九分钟才出现明亮鲜艳的色彩，色彩的符号向观众传达的是主人公的命运――大海给了他欢乐，却也是埋葬他的坟墓。富有符号意义的不只是影像、色彩，还有人物和空间，在《第五元素》中我们发现能够拯救世界、拯救宇宙的不是战争，不是武器，不是暴力，而是爱，因为唯有生命与爱不可辜负。与《第五元素》有异曲同工之妙的《星际穿越》向我们传达的也是这种意思：宇宙的尽头是爱。人的正义、善良和纯真给世界的是最美好的爱。肮脏的地铁、阴暗的角落、杂乱的酒吧这些空间在电影当中随时都可能发生意外：吸毒、赌博、枪杀、暴力……但是不变的是当我们走进家中的时候，一切冷冰冰的事物都会变得有了温度，家是温情的符号，是爱的港湾，也是心的避难所。

吕克・贝松对艺术的坚守还表现在他的电影主题向人们传达的精神意义。一个成功者也是一个思想者，他把他的见闻经历化成对这个世界的思考，把宗教、爱情、人性作为鞭策。西方的人都有，而“西方宗教文化曾有千年的权威，它的本质特征便是‘救赎’，它以它所精心虚构的一个绝对完美无缺的神来印证人的累累罪恶――人则必须无条件地服从神，才能减少罪恶，以荣获上帝之拯救，免除来生下地狱之苦”。吕克・贝松把生命当作一场救赎，救赎的不仅有肉体，还有心灵。安吉拉对混混安德烈的拯救是生活的拯救，也是心灵的拯救。宗教是救赎，爱情是美妙。每一部电影当中都离不开爱情，爱能够让心灵碰撞、点石成金、梦想成真。爱让男女延续生命；爱让艾琳娜和弗莱德跨越门第和阶级；爱让杰克的心胸博大容纳大海；爱让尼基塔的铁石心肠有了温度；爱让里昂重燃对生活的希望。吕克・贝松说里昂和玛蒂尔“他们两个人是爱的关系但并不是性的关系。这个男人的世界只有这个女孩，这个女孩的世界只有这个男人，全世界只有他们两个可以互相理解”。每一段故事背后都是对人性的挖掘和抨击。吕克・贝松选择的都是边缘化的人物，小偷、骗子、杀手，他们不像正常人一样生活、工作、恋爱，因为在这些角色的内心总有不为人知的故事，他们也渴望被理解、被爱，可社会对他们的偏见多过关爱。但是人性的丑恶是能够用真善美去化解的，我们始终相信性本善，人会爱。

天马行空的想象力，个人化的表达，诗意幽默的情节是吕克・贝松电影的艺术风格，也是他对艺术独有的坚守。《超体》问世的时候，人们讶异吕克・贝松竟有如此天马行空的想象力。物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。女主人公因为一次意外变成了毒贩子，当侵入她的身体时，她却获得了超能力。试问中国的电影导演当中有几个的想象力能够达到这个水平？吕克・贝松有自己独立的思想，也有自己个人的表达方式，他的作品有着浓厚的自传体风格。他认为艺术的本质就是“自我的表达”，只有它是“唯一能够与现实权利做真实对抗的事物”。吕克・贝松的个人化表达加上他身上的法国特质造就了他的诗意和幽默。里昂和玛蒂尔玩游戏时，这个外表看似冷酷的家伙模仿玛丽莲・梦露时竟然有几分娇羞，观众看了也会忍俊不禁，仿佛冰山融化了一般。

三、吕克・贝松电影艺术与商业的共融

吕克・贝松对艺术有着独特的坚守，但是也能跟得上时代形式把商业融入艺术，艺术和商业的共融也让吕克・贝松受到了争议。笔者认为，艺术并不代表不食人间烟火，不沾一丝地气，相反地是艺术来源于生活，却又高于生活。吕克・贝松的高明之处就是他能在艺术的领域站稳脚跟，还能让自己功成名就有更多的金钱去升华艺术。

吕克・贝松电影商业化的表现有三方面：一是叙事风格经典化，二是题材类型化，三是意识形态主流化。平铺直叙的电影犹如白开水平淡无味，跌宕起伏的情节却能勾起观众观影的欲望，犹如一杯果缤纷，你能喝出苹果的味道，还能喝出葡萄的味道。叫座的电影都需要迎合观众的心理，这点毋庸置疑。吕克・贝松也清楚地认识到这一点，他设置悬念，营造氛围，抓住观众心理，一场电影看下来你既有紧张忐忑，又会被温情融化。在《尼基塔》当中，影片的开头就是尼基塔接受严格的训练、有素的行动以及曼妙的身姿。人们的胃口一下就被吊起：这么漂亮玲珑的女孩，为什么会接受这样的训练？她是做什么的？接下来会发生什么？接下来发生的也是你意想不到的，尼基塔竟然是个残酷无情的杀手。尼基塔充满着冰冷、残酷和迷茫，黑色的紧身衣和冷色调的周围环境让人不寒而栗，仿佛这是无尽的深渊。然而杀手也有春天，当她来到时，冰天雪地里忽然有了花朵开放，冷漠和空洞融化在爱里，原来杀手也有温暖的笑颜，原来杀手也可以舞蹈，原来杀手也有爱。跌宕起伏的情节，一气呵成的画面，吕克・贝松果然名不虚传。

吕克・贝松拍摄的电影众多，他深知观众所好，所以其商业电影基本以动作片、科幻片为主，但是吕导并没有为了叫座而丢掉艺术，这也是他能够屡战屡胜的原因。艺术不是剑走偏锋，而是能够符合大众的审美，跟得上时代的意识形态。只有大多数人都认同你的观点时，你才能走得长久、走得更远。“电影无论它的商业动机和美学要求是什么，电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的。”观众对电影中表现的意识形态认同与否，会直接反映在票房上。因而，导演应该敏锐地掌握主流意识的动向，这样才可能在票房大战中取得一个好的成绩。吕克・贝松把握住了迎合大众口味，把握消费心理，满足市场需求的电影创作理念。

吕克・贝松之所以能够坚守艺术突围商业，与他的自身经历、外来电影、观众需求有关。吕克・贝松从潜水员转型到导演，这一路走来没有人能够知道他究竟吃了多少苦头，他要想在这条路上长远地走下去就必须获得成功，要想获得成功就需要把艺术与商业相结合。电影界的大腕都云集在好莱坞，无论在哪个国家，好莱坞的电影都是最叫座的，面对外来电影的冲击，吕导也必须想办法吸引观众眼球。要想吸引观众眼球就需要有符合观众审美的价值观念和意识形态。吕导在商业化的路上没有走偏，因为他一生都只做电影这一件事，因为他的内心有量尺和标杆，也源自于他对艺术的尊重和热爱。

四、结 语

吕克・贝松说一生只拍10部电影，但至今他仍然没有停下脚步。笔者深谙这是吕克・贝松对电影狂热的爱，对商业和文化的尊重，对艺术的无止境追求，吕克・贝松无愧于永恒的经典。近几年吕克・贝松的电影逐渐有中国演员的加入，这对中国电影领域来说绝对是一件好事，在此笔者也希望中国的电影能够走出一条属于自己的道路，发挥想象力和创造力，让世界瞩目。

[参考文献]

[1]贾磊磊.电影语言学导论[M].北京：中国电影出版社，2001.

[2]许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005.

[3]韩石.寻找深度：行动・发现・拯救――谈吕克・贝松执导的影片[J].电影评介，2007（21）.

[4]杨文火.只做自己想看的电影 吕克・贝松学院行[J].北京电影学院学报，2007（03）.

[5]布丁.他就是一个“杀手”――吕克・贝松和他的电影王国[J].电影画刊（上半月刊），2007（02）.

[6]徐晓东.拉普特飞岛与尘世凡间――法国观念电影与好莱坞娱乐片的比较[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2005（01）.

[7]杨铖.吕克・贝松模式及其对中国电影产业的启示[J].法国研究，2007（02）.

[8][美]克莉丝汀・汤普森，[美]大卫・波德维尔.世界电影史[M].陈旭光，何一薇，译.北京：北京大学出版社，2004.

[作者简介]赵辉（1982― ），女，河南郑州人，硕士，中州大学讲师。主要研究方向：艺术设计、影视动画。