在中学音乐课堂教学中培养学生的创新能力

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【中图分类号】G623.71

随着时代的发展，我们的社会越来越需要有创新精神的音乐人才。而如何引导和培养学生的创新能力已成为当今教育的主题。音乐学科为学生提供了独有的学习方式和活动环境，对于促进学生创新能力的开发、创新意识的培养，具有其他学科所无法比拟的优势。在教学中实践中本人实行“四放开三尊重”原则，收到了一定的效果。

一、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素。培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

1、观察插图中学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。因此在课堂教学中，应充分把这些插图利用起来，通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等，进而培养了学生的观察能力。

2、观察课件在音乐课堂教学中，音乐教师应充分利用课件这个窗口，把聆听与观察密切联系起来，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美，给学生身临其境的真挚情感体验。例如在欣赏课《百鸟朝凤》中，通过课件展示美丽的风景，配以热情欢快的旋律，通过视听的结合，学生仿佛置身于大自然，身临其境，同学们纷纷表示要热爱大自然，保护益鸟，为保卫人类的家园做出自己的一份贡献。

二、放开话语权，提供表达的机会

在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝、学生被动接受的教学方式，应该为学生创设一个交流互动的氛围，给学生表达的机会，让他们无拘无束，畅所欲言。

1、说标题。标题是作品的中心思想所在。结合音乐欣赏教学，让学生就作品标题展开丰富的联想和想象，然后说说想法，能使学生更好地理解作品的内容，更深入的领悟作品的思想感情。如唱歌课《众人划桨开大船》，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一些人一起划桨开船的样子。”“不对，应该是有很多人，这样才能突出众人划桨开大船。”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面吗？”学生很快就想到了热烈、团结、喜庆的场面。学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的探讨，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题，能收到事半功倍的效果，不仅培养了他们的创新力，而且还为下一步的“学唱”奠定了非常好的基础。

2、说见解。教师围绕教学内容创设一定的问题情境，让学生带着问题听，通过讨论的方法然后表达自己对音乐的不同见解，从而激发学生大胆的去探索，培养发散思维能力。如老师提供给学生一段音乐《森林水车》B段，在学生不知道这段音乐是描写什么的前提下，运用提问的方法来创设问题：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生根据自己不同的经历、不同的个性，从不同角度对音乐进行多方面的描述：“我认为这段音乐描绘了水车转动的声音。”“我觉得是春天来了，到处充满了生机勃勃的景象。”“工人在森林中紧张而又愉快地劳动。”从学生发表的不同见解中不仅体现了学生思维的灵活性和多样性，而且还激发了学生的创新能力。

三、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中教师要引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。

1、在模糊点上思考探究。在课堂音乐教学中教师要善于抓“模糊点”，让学生充分思考、各抒己见地进行探究、创新。为乐曲添标题就是抓住了音乐的模糊性这一特性。如欣赏课《庆丰收》，教师不告诉乐曲题目，也不作任何讲解让学生欣赏，引导学生发现问题，有的学生就问我：“这首乐曲我不知道它的题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？”“当然可以啊”学生通过思考后于是就有了《喜洋洋》、《农家乐》、《舞起来》这些富有创意的名字。由此激发了他们的创新能力。

2、在疑难点上思考探究。学起于思，思源于疑。学生有疑问才会去进一步去思考，才能有所发现，有所创造。为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。如在学生欣赏了《黄河颂》、《欢乐颂》和《芬兰颂》后，有的学生就会问：“老师，三首曲子同是进行曲为什么表现的情绪会不同呢”？老师马上对提问的学生表示肯定说：“这位同学的问题提得很好，很有研究性。”同时进一步启发学生还有什么疑问，有的同学就说：“是音乐中的什么在起作用呢？”等等类似他们疑惑的问题，而这些疑问出现得越多，学生的创新意识也就越明显，从而使创新能力得到了进一步的培养。

四、放开实践，提供创作的机会

正如一位音乐家所说：“音乐训练，对开发智力起着巨大的作用”。音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

1、结合表演创作。在教学中，教师应抓住中学生活泼、善于表现的特点，激发他们对音乐的理解能力和表现能力。为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

2、结合歌曲创作。教师有意识地安排学生结合歌曲部分内容进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。如在八年级上册音乐教材中，有首名为《春天年年到人间》的歌曲，根据《春天年年到人间》的形式，让学生自己写一首《春天年年到人间》、《秋天年年到人间》或《冬天年年到人间》的歌曲创作。学生们兴致勃勃，思维异常活跃，好多学生都结合了春夏秋冬季节不同的景物特点创作了许多歌词。如有学生创作的《春天年年到人间》是这样的：春风春风轻轻吹，燕子姐姐展翅飞……有的创作了《秋天年年到人间》：秋天秋天多么美，棉桃姐姐张开嘴，树叶树叶沙沙响……这样一项富有创意的教学活动给学生带来了莫大的喜悦和自信从而在歌曲的创作中激发了他们的创新能力。

3、结合节奏创作。奥尔夫教学法提出“节奏第一”的观点。因此在教学中应重视培养学生的节奏感。如“xx”节奏，可以用我们的名字，两个字可以用“xx”节奏，三个字可以用“xxx”节奏或者“xxx”。除此以外，学生地节奏创作还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配说白，根据节奏编配旋律等方法来进行，多样化的对学生进行创新能力的培养。

五、尊重学生的个性

教师在教学中要尊重学生的个性，保护学生的好奇心，让学生敢于提出问题，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。如一次在欣赏了乐曲《桑塔.露琪亚》后有一位学生把曲名改为班上两个学生的名字，学生们几乎是不约而同地哈哈大笑起来。这时，我却及时表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“欣赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，不要有什么约束。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度地发挥其创造潜能。

六、尊重学生的思维方式的自主选择

学生的思维一旦被调动起来，就有多维的延伸性，他既可以顺应教师的意志，按教师的思路前行，也可以逆着教师的思路，另辟经纬，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师应“导而勿牵”让学生自由发挥，应允许学生说不，允许学生出错。例如在欣赏小提琴独奏曲《梁祝》后，提问：假如用某种色彩来形容小提琴的音色特点，你认为最恰当的是哪一种？为什么？有部分学生认为用紫色来形容小提琴比较合适，他们认为紫色可以象征浪漫，高贵，幽雅，而有一部分学生却认为用蓝色形容小提琴的优雅是最恰当不过了。他们的说法都很好，教师就应尊重学生思维方式的自主选择，允许他们有自己独特的见解，因为这就是一种积极性的创造性思维。

七、尊重学生的创新成果

教师在音乐课堂教学中，要注重学生的点滴进步，及时表扬肯定，热情鼓励。美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言词，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”“你真了不起”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的、必要的肯定，这样才能逐渐培养学生的创新能力。

创新能力不仅仅是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，在培养了学生的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力的同时，最终使学生的创新能力得到进一步的发展。