民间背抬阁艺术形式研究

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇民间背抬阁艺术形式研究范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

背抬阁（江南称“飘色”）是中华民族古老的民俗文化天地里一株瑰丽而神奇的山花，被誉为“中华一绝”、“华夏一奇”。

所谓背阁，就是成人身背花篮、宝剑等，并在其身上绑一特制的金属架子，然后将少年儿童捆绑在金属架子的顶端表演动作，两人都身穿古装戏服，直接在大街上表演。

抬阁是在背阁的基础上发展起来的，人们抬着一个用竹木或铁质材料扎制成类似“阁”的架子上进行表演的一种形式。以架为组，架上设置有戏曲中的亭台楼榭，山景花卉等装饰造型，由幼童化妆成戏剧中的人物。“背、抬阁”是融戏剧、杂技于一体，并集木艺、铁艺、画艺、扎艺、服装、道具、乐队等多种技艺结合的一种高台艺术表演形式。它运用独特技术，把扮演戏剧人物的儿童，根据剧情巧妙地置于扎制的格局之中；由于有戏装和道具遮掩，形成了空中楼阁、云行雾飞的特殊艺术效果。

民间庙会初始均为地面表演，为使孩子便于观赏，让孩子站在八仙桌上，下面有人抬着观看。后发展为让表演者都骑在成人脖子上，站在桌子上，用手拍掌，掌握节奏，进行表演，让观众更便于观看。这便有了背、抬阁的雏形。元末、明初，“背抬阁”已有初步发展，人们用木料做成椅子型阁架，固定在成人背后或桌子上，表演者扮成戏文中人物，坐在阁架或桌子上，随着背阁人或抬阁人走动，并使用打击乐伴奏表演，当时是非常新颖的一种表演形式，很受欢迎。

随着岁月的流逝，代代“背抬阁”艺人精心揣摩，潜心钻研，对“背抬阁”技艺不断改进和创新，阁芯阁架用铁质取代，设计逐渐巧妙，装饰、扮妆也较为俊美，伴奏、表演趋向合理。每架阁上、下一体，都是戏文、典故、神话传说题材，由各家单一表演自发形成了“背抬阁圣会”艺术表演组织，并由固定地摊逐渐发展成沿街进行表演，初步形成了一个独具艺术风格的民间艺术表演舞蹈。

“背抬阁”分“下装”、“上装”演员。每架阁一般有二人或三人组成，“抬阁”可达多人。场地表演“下装”演员在调鼓、马锣的伴奏下，迈着特设的大摆大摇秧歌舞蹈步伐，慢中有快，快中有慢，做出队形“交叉”、“套花”动作，带动“上装”演员随之摆动，“抬阁”在中间来回游摆，空中、地下互动，场面宏大，惊险神奇，优美流畅。

“阁”有平阁、高阁之分。平阁的制作和表演相对简单，架子一般为一层，表演者或站或坐在上面进行表演。高阁的制作和表演则繁琐复杂，高阁也称“铁枝”，即在被称为主枝的架子上，再分出上、中、下三架，更有甚者达5架之多。每架的分枝上分别安排不同的表演者，除了要求架子坚固、轻巧和能够承重外，架子的结构设计还要满足造型的需要。艺人们大多采用纸扎的亭、台、楼、阁和虫、鸟、花、草等，与表演者的服装相互依托，层层叠叠而浑然一体，不暴露任何架子的痕迹。一些经验丰富的艺人，还能营造出表演者踏在刀、剑等道具之上的视觉效果，更增加了“抬阁”的惊险与神奇。

为了表演者的安全和保持“阁”在行进中的平稳，“阁”的架子上一般置有一些长长的彩色飘带，除了增加“阁”的装饰性外，另一个重要目的就是由地面人员拉扯控制，帮助“阁”上表演者更好的保持平衡，配合表演者完成造型和高难度动作。在“阁”的周围，有手持长叉者，为表演者传递道具等物，在行走过程中遇到树枝等障碍时提供帮助。

“阁”上的表演者大多由儿童担任，一个“阁”上一般有3-5名表演者。上阁儿童略施粉黛，他（她）们被巧妙的固定在架子上，手持道具、身披戏装，依据扮演的戏剧人物特点，随着“阁”行进的频率而随意摇摆，在架子上做出多种动作，并结合所扮演的角色和人物特点做出多种表情，活灵活现。有一定表演经验的表演者，还可以根据不同剧情配合道具做出一些高难度的造型来，小演员衣裙飘拂，不断变换造型，看上去即像演戏，又似杂技，十分引人注目。表演者在“阁”的行进中颤颤悠悠的韵味和衣袂飘舞、凌空兀立之美感，是其它民间艺术形式所无法比拟的。

“背抬阁”是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间传统游艺，是中原地区民间社火活动的重要组成部分，是人民群众所喜闻乐见的娱乐形式。具有浓郁的地域特色，在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。她具有极其重要的历史借鉴、科学研究，艺术观赏，保护传承价值。

作者简介：王宇翔，河南安阳市人，现为河南师范大学美术学院研究生，作者单位：安阳市群众艺术馆。