论音乐美学对声乐学习的启示
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摘要:通过对音乐美学的学习,我收获了几点深刻的启示:作为专业声乐学习者,应该树立全面的审美观,因为音乐观念影响着美的创造,在追求全面的同时,要有自己的审美立足点,应该明白自己到底在追求和应该追求什么样的美学境界,以及怎样将理论转化为实践。在目前看来,应继续加强理论及文学素养,注重在演唱的个性与风格上下功夫,创造新的艺术视界;学会适度运用“陌生化”原理,避免自我与受众的审美疲劳;在实践中应努力做到将表演的严肃性与自由趣味性的统一,最大限度地拓展声乐的艺术风格;要深入声乐艺术美的核心,努力探究、实践,丰富其表现形式,确立适合自己新的独特风格,以实现声乐艺术富有价值的形式美与内容美的完美统一,从而超越历史,超越自身,达到成熟完善的至高艺术境界。
关键词:音乐美学;声乐;审美
中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0040-01
一、音乐美学对声乐生命力的启示
在音乐实践中,无论是音乐创作、表演还是欣赏,音乐美学的某些具体观点都对人的认识和行为有着潜移默化的影响。在声乐学习过程中我们会不自觉地将美学观念纳入到思考的范围内,一旦形成某种声音审美观念,就对实践起着或多或少的指向作用。具有鲜明个性观念的学习者更容易进入自觉学习状态,然而假如没有正确的美学理论指导及完善的声乐美学认识,孤立的个人观念只会将学习者引入狭隘的领域。
“音乐美学是研究人类音乐立美与审美实践的本质与规律的一门艺术科学”,它的研究范围是相当广泛的,具体说有以下四个方面:音乐的本体;音乐的实践、传播、接受、评价、美育等;音乐的功能价值;中外音乐美学思想及发展历史。音乐美学的研究意义在于,为我们提供音乐审美坐标和立美标准,使我们更全面、深刻、专业地领悟音乐的魅力,进而提升感悟、创造音乐美的能力,以及通过这个支点了解世界音乐文化和人类文化,达到促使音乐实践向着更具价值的方向前进的目的。
在我看来,真正完善有价值的美学思想来源于对整个音乐美学全面、清晰的认识,具体到声乐艺术,还需要对本专业的美学构成及思想有深入细致的研究。“中西方声乐的社会功能、文化背景、音乐创作、审美都存在一定差异,只有深入地认识到这些差异,才能够较好把握中西声乐文化艺术的内涵,进而准确而有效地进行声乐艺术表现。”{1}声乐演唱到达一定高度后的生命力靠的是深厚的文化底蕴及高屋建瓴的审美标准的支撑。另外声乐学习者应当在扎实唱功的基础上更加注重表现歌曲的文化内涵和审美情趣,表达人们普遍期待的健康美好的审美愿望,才能深层次的实现声乐的审美价值。因此,只有把声乐演唱放在声乐文化的范畴内去研究,形成具有高雅审美情趣的演唱风格,才能获得永恒的生命力。
二、音乐美学对声音观念及个性的启示
歌唱艺术是人声的艺术,歌曲的思想内容和情感是通过富有文化内涵的声音观念主导的,是用声音塑造的形象和描绘的意境来表现的。歌唱的整个过程实际上就是人的发声观念外化的过程。因此在声乐学习中每个演唱者都应当根据自己的嗓音气质条件,完善自身的声乐艺术修养,建立适合自己的正确的声音审美观念。而这种观念总是随着历史的发展逐渐演变,随着演唱者的实践和认知水平、个性特征不同而处于不断发展变化之中,在当今音乐观念多元化的时代,我们应该有明确的声乐艺术美学立场,在声乐学习的过程中,最重要的应是不断调整、修正自己原有的声音观念,即旧的狭隘的声音审美观念,使之符合当代审美的最高标准。
在正确观念的支配下,要重视歌唱基本功的练习,其中最核心的当属歌唱技巧,这里所说的技巧绝非仅仅是发声技巧,另一个重要的部分来自心理,即那些支配我们到达所希望的技术要求的心理活动,这种心理技能的训练如果达不到要求,那么无论怎样的生理训练都难以达到真正高超的技术水准。心理技巧的训练源自我们对声乐艺术的真正热爱,只有把练习当做艺术享受才能获取成功的秘诀,而这种艺术享受便是获得审美上的满足,因此技巧的练习只有真正与审美结合起来才会产生出乎意料的效果。由此我们也可以发现美的神力,只有真正懂得美才会实践美、创造美。
“主体性,主体能动的、独特的创造是艺术的生命,没有了它,也就没有了艺术”{2}个性是艺术的生命,风格是为个的,在声乐作品中最能打动人心的是那些富有个性的演唱,个性的形成是声乐演唱者走向成熟的标志。演唱者的唱腔、吐字、对音乐的理解和处理、乃至用气的方式都能成为个性的载体,究竟怎样才能唱出风格唱出个性呢?答案不在于外在能出多少“新花样”,而在于拥有内在高尚的审美趣味,这种高尚审美趣味“表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养”{3}一旦具备了这种审美趣味,便会有一种崇高的立美使命感,促使我们发现真美,研究真美、创造真美。
三、音乐美学对声乐理论的启示
当今音乐呈现多元化发展的态势,个性多样、风格各异的声乐作品数不胜数,优秀的歌手、歌唱家也很多,作为专业声乐学习者,应该具备怎样的音乐观审美观和价值观呢?在徘徊的同时,我将视线转向了声乐艺术美学和音乐美学,相信能够从中摸索出一条宽广正确的道路。通过阅读音乐美学方面的著作,我认识到,当今的中国民族声乐在风格中欠缺幽默的元素,许多民歌手的文化内涵欠缺,个性不够成熟,作品多重技巧的展示,缺乏思想的深度广度,难以迎合大众越来越高的审美趣味。
声乐艺术自古以来就以其直接独特的表达方式活跃和改变着人们的思想和行为,因此对声乐艺术美的探究,有助于我们从宏观、微观角度把握声乐艺术美的总体构成及创造规律,从而揭示声乐艺术美学形态的本质及特殊性。声乐美学已经渐渐从音乐美学中独立出来,开始了深入的研究,标志就是余笃刚先生著的《声乐艺术美学》,此书从宏观和微观角度完整深入地论述了声乐艺术美学的构成及特征,书中渗透的实践观点和深厚的语言文化功底使该书精彩的内容体现出优雅的形式美特征。
理论的成熟是技术走向成熟的关键,因此作为声乐学习者,务必要在理论方面下足功夫,培养深厚的音乐理论学养和文化艺术素养。综合素养的完备体现为思维的成熟,而思维成熟则体现在乐音当中。法国大文豪雨果有一句名言―“音乐是思维着的声音”。只有思维着的声音才会富有内涵,好的声音必定是思维着的声音:有思想,有逻辑,有秩序,并因为“正在思维着”而让人激动不己。
理论的重要性在实践中体现的最为明显,审美与立美的实践需要有正确理论的指导才有意义。因此在学习实践过程中务必要懂得美学的法则,避免陷入历史重复循环的误区。要重视结合自身特点,切忌单纯模仿和盲目练习,应该立足本色和时代特征,以史为鉴,对构成声乐艺术美的各种要素进行新的合理探索和改善,努力把那些纯属于个人的心理体验升华为具有人类共性的,能够引起人类普遍共鸣的感性样式。尽管我们要思考时用到的理论很多,但却不能为理论所累,最终还是要以容易被人接受的感性样式使自己的作品打动人心、启迪人心。
四、总结
作为中国民族声乐学习者,应将声乐艺术置于本国和世界传统文化的大背景中探讨它的美学特征,重视声乐艺术的文化内涵。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界,以简约的音乐语言唤起人们对善的向往和人生的感悟;而西方声乐艺术则注重美与真的和谐,并把它具体化为和谐形式的创造,以瑰丽的形式美化人们对真的理解和对善的认识。由此看来中西方的声乐艺术都对“美”和“善”有着共同的追求。法国作家罗曼・罗兰认为“灵魂最美的音乐是善良!” 足见善良对于音乐和美的重要性。
音乐美学对声乐的启示是巨大的,声乐艺术的理论及实践都离不开音乐美学的指导,而音乐美学的理论精髓在优秀的声乐艺术作品中都有着具体的体现。无论理论如何丰富和完美,都要付诸于行动才能体现其真正的价值。要想真正达到艺术至美至善的境界,应该丰富自身的人生阅历,完善自身的人格,做一个思想的行动者。
注释:
①杨加力.中西声乐艺术文化内涵新论[J].交响一西安音乐学院学报.2006(06).
②③于润洋.音乐美学文选[M].北京:中央音乐学院出版社.2005年版.第79页,第181页.