筝音娓娓诉情缘
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古筝一直是我倾慕的一种民族乐器，我时常会关注一些新的筝曲和业内新闻。偶然一次机会看到了王伊的古筝音乐会海报，匆匆一瞥，只忆得一紫衣伊人的轮廓，却并未上心。而当我看到著名音乐媒体人、策划人吴申先生的推荐后，才认真去了解这位新生代青年古筝演奏家，随之又去看了王伊的音乐会曲目，且不忘探寻她的求学经历。
王伊的成长始于武汉音乐学院附小，随后步入武汉音乐学院附中，期间师从古筝教育家吴青副教授和王运讲师。2007年，她以优异的成绩进入上海音乐学院，师从著名古筝演奏家、作曲家祁瑶副教授2012年，进入上海音乐学院研究生部学习，继续师从祁瑶副教授。从附小到大学，王伊得到了多位名师的指点，如此才呈现出她细腻、柔美、富有激情的演奏风格，王伊在演奏上更具有敏锐的洞察力，对乐曲也有着自己独特的处理方式。
月夜赏筝
不同的成长环境会造就不一样的人生，王伊的成长为她这场音乐会的演奏奠定了不一样的起点。
音乐会海报上撩发的女人给人以不同的气韵。海报对每一个前去聆听音乐会的人而言是第一个直观感受，“云鬓似落雨，紫绸缀一隅。伊人弹古今，错落惹月倾。”这是我对王伊海报的个人解读。
按照惯例，去欣赏音乐会基本要翻看演出曲目，从作品的安排顺序看，上半场主要以古典为主，下半场则以现代作品为主，突出新意。看完整个音乐会的曲目，让我印象最深的是王伊自己创作的古筝曲《秋之叶》，虽还未演出，但预感此曲或许会是本次音乐会的一大亮点，没想到在正式演出后真被我言中了。
开场第一曲是《夜深沉》，这首经典作品被改编成古筝曲，在大鼓的烘托下更加显露出古筝的迷人魅力。而之后的《层层水澜》则展现出乐曲“涓涓水运，层层涟漪，水光闪烁，波澜无尽”的悠然景致。王伊在乐曲中运用了双手同时弹奏多种节奏型的高难度技巧，由此勾勒出水波与心绪交织起伏的乐思。
《蕉窗夜雨》是广东客家筝曲的代表作。王伊的演奏充分展现了古筝宽广的音域特征，加以旋法变奏、按滑音等技巧，使听者感受到乐曲多声部的立体感。
上半场的尾曲则是著名作曲家王建民的作品《枫桥夜泊》，乐曲取材于张继的著名诗篇，全曲最让我回味的不是古筝，却是伴奏，钢琴在后期弹出了”夜半钟声到客船”的韵味，加之古筝清新秀丽的乐音，两者汇成了一幅宁静淡远、烟雨袅袅的山水画。
下半场的曲目皆是新作品，委约作品《月下长弦》演绎出一派月出的景象，大提琴的深沉与古筝的灵动相得益彰，勾勒出月下佳人的舞姿，真可谓“月出皎兮，佼人僚兮。”
整场音乐会最让我感怀的作品是王伊自创的筝曲《秋之叶》，引子伊始乐音轻灵，迂回推进，将听众带入了秋季。进入主题后，筝音曼绕，伴着钢琴的轻弹展现出秋之叶落的景象，在中东鼓和钢琴的衬托下，描摹出一幅云水图，不禁让人慨叹乐音交织下的舒卷自如、随缘自适，或许这才是筝者悟道后的自在流露。慢板后的渐起节奏颇有一丝异域格调，爵士旋律的加入与钢琴、打击乐的乐声交相辉映，这不是叶落的怅然，而是对秋叶美景的颂歌。终段慢板再现的旋律，则又再次勾起了听众对秋的眷恋。
对话王伊
对话伊始，作为本次活动主持人的《小演奏家》特约总策划吴申先生向王伊提出了一个让众人感到意外却又在情理之中的问题：你这一路走来经历过最艰难的阶段是什么时候？面对这样的问题，王伊沉吟片刻便给出了答案，一难是在刚考入上音附小时，由于基础薄弱而倍感艰难；二难则是面临考大学时的迷惘，那时怎么弹琴都觉得不好。历经这“两难”最终步入古筝演奏畅路的王伊，如今在研究生阶段的学习已是极为顺遂。
在面对这两个阶段的困顿时，王伊又是如何突破桎梏的呢？面对一难，由于王伊学筝起步较晚，基本功薄弱，自然出现了跟不上同龄习琴者进度的情况。但她凭借自己的勤奋，最终赶上了同龄人。而之后的二难可谓是器乐学习者的通病：当技艺到达一定阶段，都会出现屏障。王伊在那段时光既内求突破，又从外部借力，向内是聆听（寻找与想象最接近的声音），向外是翻阅钢琴有关的书籍，看看他们对于手指的训练及方法等。
之后，王伊又在总结客家、山东、河南、潮州、浙江传统五派的基础上，阐述了基本功的重要性：立足五派是因为风格不同，这对于不同的技术掌握各有侧重，在此基础上才能游刃有余地演奏现代作品，这才是现在所谓的“背靠传统，面向现代”！
这是一场古筝的对话，自然少不了要了解王伊的学习经历和她的指导老师祁瑶教授。吴申先生在对话间讲述了现今多位古筝演奏家当年求学的故事，如罗小慈、罗晶、祁瑶，而这些演奏家的成长过程也不乏共性。
题为对话，但也不乏古筝的演奏，王伊弹奏了一段由她作曲的古筝曲《秋之夜》，唯美的慢板把我们带入了秋日的树下，随着秋叶的飘落而迷醉于筝韵中。
听琴和对话的同时，参与者们也向王伊提出了各自对古筝演奏和技巧上的问题，王伊都予以了仔细的回答。随着《蕉窗夜雨》音落，伴着茶香、絮语，对话也接近尾声。