浅谈古筝音乐鉴赏

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摘 要 学习古筝能让大家感受高雅艺术，掌握一技之长，开拓视野，提高审美情趣与综合能力。本文阐述了古筝鉴赏过程的基本特征，鉴赏古筝所表达的音乐内涵，并从审美角度分析了古筝的音乐表达的典雅美、悲情美与壮美。

关键词 古筝 音乐 鉴赏

中图分类号：J632.32-4 文献标识码：A

古筝是我国民族乐器中的瑰宝，是中国古代最有代表的乐器之一。古筝源于秦而盛于唐，已有三千年的历史。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，可以形成多层次地表达音乐内涵的线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏过程，才能使大家在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节有助于形成并完善审美观。古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比及分析上，不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

1古筝鉴赏过程的基本特征

“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。从古筝鉴赏的角度看，对古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。

古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。

对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，而要通过丰富的联想和感悟得到。音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。

2鉴赏古筝所表达的音乐内涵

学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效提高自身的审美感受力。学习者通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

3从审美角度看古筝的音乐鉴赏

艺术作品在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。

3.1古筝音乐中的典雅美

在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲“动中有静”的柔和安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。 在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。在意蕴上，可谓“闳约深美”，多追求以“和”为美，在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意境多宏大乃至超然，为人们呈现出的是一种超然世外的境界，其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。

典雅的古筝音乐作品注重意境的拿捏和营造，用颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象，每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。《渔舟唱晚》《高山流水》《月儿高》无不如此。

3.2古筝音乐中的悲情美

与典雅的作品娓娓道来的形式相比，悲情的音乐作品则要大起大落，极具情感冲击力和爆发力。音乐作品在结构上多宏大，形式铺排巧妙复杂，节奏快慢起伏搭配，时而似佳人悲泣，凄楚悱恻；时而像暴雨将临，情感挥洒淋漓尽致。

从乐曲的旋律走向来看，悲情的作品多曲折。在调式运用方面，多采用苦音调式，对于“4”“7”两个音尤其讲究。在技法的运用和音效的追求方面，尤其重视左手的技法和由此产生出的多种腔化音。在意蕴方面，丰富而深刻。乐曲多借文学故事、诗词作品等为情境进行创作，欣赏者在接连不断、张弛有度的乐音串中与艺术主题，同命运。乐曲作品在“声文”方面重视主体的情感体验，那么相应地在题材方面，自然多以反映艺术主题或对象的情感为主。一些表达情感母题的乐曲也很容易将人们打动，如《陈杏元和番》《昭君怨》《汉宫秋月》《文姬思汉》等。

3.3古筝音乐中的壮美

壮美以气势取胜，宏伟、壮观，在乐曲形式、结构铺排、声响效果、演奏技法等方面都有所体现。壮美的音乐作品往往极具情感张力，旋律具有极为明显的动势，这些作品可以模拟狂风暴雨，可以刻画人们欢快热烈的劳动场面，包含着对生命的一种歌颂和肯定。

在音乐语言的运用或者形式铺排方面，壮美的作品讲究丰厚的织体，讲究乐音的饱满，由此多采用和弦，声响效果震撼人心。从乐曲的速度来看，壮美的乐曲作品多比较急促，乐曲结构多宏大，音乐的情节性非常典型，比如反映码头工人欢快劳动、为拯救国家才站而与风雨搏斗的《战台风》，就通过劳动、台风、搏斗、雨过天晴等段落构成，情节典型。