与郭砚说 8期

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郭 砚

2009年 毕业于天津美院国画系；

2013年 毕业于天津美院国画系研究生；

2012年 作品《亲如一家》入围庆祝中国人民建军85周年 全国美术作品展；

2012年 作品《格桑梅朵》参加全国第三届中国画线描艺术展；

2013年 作品《格桑梅朵》参加天津市第八届青年美术作品展，获铜奖；

2013年 作品《花影》参加第四届全国中国画画展获优秀奖（最高奖）。

与郭砚大学同窗四年，又前后一起读研究生，至今相识已近十年，我辈至此相识十年也算作老友了。与老友写点东西总要认真地思索经营一番，同时也希望以我对于郭砚艺术方面的了解，做出一些深入的分析和自己的见解。

郭砚的艺术实践之路似乎比同龄人要早一些，幼时已提笔作画，参加许多知名展览且屡屡获奖，这在我们同龄人中算作先知先觉的。说到郭砚早期的画，似乎更加奔放恣意、大气凛然，追寻童真的、自我的艺术理解与表达。大写意的本质似乎就在于追求“逸笔草草，不求形似”且“直抒胸臆”！这种“直抒胸臆”的艺术表达并非无节制与随意妄为的，郭砚也早就意识到这一点，他有意识的“师法乎上”在古人的笔墨理解中又遁取家乡的当代艺术大家石鲁老先生的绘画语言，来寻求自己心中对艺术表达的契合点，这又是其先知先觉的例证！对于郭砚写意画的评论文章似乎不少，更是不乏当代大家！而对于郭砚近些年的绘画评论似乎少了些。既是老友，我倒希望自己来填补这个空隙，来聊聊郭砚近些年走过的艺术之路。较之前，似乎郭砚隐遁了，在这段隐遁期间，我们都在做着同样的事情，那便是进入美院深刻地、系统地研习绘画，从大学到研究生毕业这些年，郭砚遇到了两位先生，一是何家英先生，一是杨沛璋先生，由两位当代大家为向导，郭砚似乎做了一次完美的华丽转身，也是一次大胆的转身，从写意转向了工笔！正如多年前许固令先生评价郭砚时说“大胆的创作，大胆的创新，还要大胆地面对未来！”次第的转身，可以看出当下郭砚对于艺术又注入了新的理解与新的可能，郭砚在践行着许先生对其的嘉许与期盼。许是随着年龄与认识的渐长，郭砚的这次转变似乎从感性走向了理性，从潇洒走向了稳健，从纯真走向了成熟！而不变的精神内核是他对艺术的持之以恒与不懈思索，是其与生俱来与一以贯之的。

郭砚的工笔人物师法于何家英、杨沛璋二位先生，这十余年的探索研习，让我们感受到郭砚的不菲成绩，佳作层出不穷！郭砚的绘画语言与当下画坛宠儿的“新工笔”现象不同，“新工笔”派似乎在刻意的追求结构、意象、朦胧化、符号化，故作神秘地在追求时代性与标志性。然从郭砚的作品中看到的更是稳健、朴实、自然、纯粹！这也是绘画亘古不变所传递出的精神内核。从中让我们细细品味一下这些作品。《花影》到《格桑梅朵》皆是其中的代表之作，画面的恬静疏阔，造型的唯美动人，无不看出其深厚的造型能力与审美意趣。《花影》画面整体清净秀润，绘一苗族少女着苗族服饰自然地站立其中，拈花闻香，神态专注似若有所思，传神微妙，也传递出一种淡然的人文情怀。画中之“思”已然难来表现，此幅作品却有画外之“思”，很是难能可贵！服饰表现出轻重变化，画面色彩节奏明快，无背景繁琐的处理，也使得画面感更加纯粹！而在《格桑梅朵》中，则表现三位藏族少女错落有致，方向感及形式感加强，呈现一种传统的“纪念碑式”构图，人物表情的统一更添加了画面的庄严稳重！表情统一又皆不同，画面饱满充实，银器及服饰的表现丰富，质感强烈，顿挫有致。三个人物的重复式的出现很有排列感，让我想起当代艺术家岳敏君先生所说“重复就是力量！”我认为用在这里也更为贴切中肯。郭砚喜绘少数民族，喜绘纯真少女，而这些作品也在国内很多大展中每每获奖，这些成绩似乎是在对郭砚隐遁后的一种褒奖与赞赏，又似乎在宣示着郭砚的归来！

从少不经事到三十而立，从挥毫泼墨到精工细作，从《红柳高风》到《格桑梅朵》，其一步步踏实地在走着属于他自己的艺术之路，尝试着无数种突破与可能。郭砚性情温和，良善重义，对艺术的态度虔诚明晰，刻苦奋进，艺路艰辛也相信其能做出更大的艺术成就！我作为老友，作为同学，也作为一名同行者予以自勉。我们共同期待着……