关于高等院校素描教学内容均衡化改革的建议

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对于美术类学生来说，虽然经历了高考前的专业培训，但是都以应试为主，并以头像训练为主要方向，特点是时间短，速度快。虽然能够在规定时间内完成作品，但是在作品的造型和细节刻画方面仍然具有欠缺。而且素描作为基础的训练，如何将素描与后期的专业学习挂钩，也是素描教学过程中需要考虑的问题。所以在素描教学的过程中，需要对课程的进行合理的安排，不但要将素描基础进一步扎实，而且要将素描的教学与后期的专业学习相衔接。

素描来自西方，是用单色进行表现，不加彩色的绘画方式，是造型艺术的基础。我们学习素描，是因为它是绘画的先导。素描能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。素描也是设计课程和技能体现的先导，无论是平面设计还是三维设计，在造型和空间表现上，都需要经过素描的学习。

素描的内容多种多样，石膏、静物、头像、身像等等，但是由于众多客观因素，对于素描学习具有一定的影响，特别是大学期间的素描教学，内容具有明显的偏重，使一部分内容被轻视，甚至放弃。而素描教学的均衡，对素描学习具有深刻的影响，同时对后期的专业学习也会产生一定的影响。经过一定时间的教学实践，在素描教学内容的均衡，以及后续课程的衔接方面，提出以下几点建议：

首先，对于设计素描应该增加课时量。

设计素描，也可以理解为结构素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

设计素描对于形体结构分解和组织的学习有很大帮助，特别是对于后期课程学习的帮助也很大，但是由于结构素描属于基础中的基础，很多学生和老师都不能给予充分的重视，导致很多学生在后期进行石膏、静物和人像的绘画过程中，往往浮于表面，而不能从结构的内部进行由里及表的表现。

所以在素描学习的过程中，应当对设计素描有更高的要求，用结构素描来检验学生对于结构的理解和塑造能力。

其次，对于石膏体的教学不应放弃。

石膏体虽然是素描最基础的部分，但是在透视和造型上，对后期的学习影响深远。石膏几何体以最基础的直线和曲线为基础进行形态的组织，从最简单的圆球体和正方体，到复杂的贯穿体，都是后期造型技术中的基础，无论是平面设计、室内设计、工业造型还是服装设计，都需要严谨的造型意识和造型能力。而石膏体的训练是最能够锻炼造型的严谨和透视的。石膏体由于造型具有一定的规律性，且造型具有多视角，每一个角度都有新的造型和变化，这个变化根据角度的不同，变化或微妙或突出，每一次绘制都有不同的效果。

但是由于石膏体的训练较为基础，很多学生包括有的老师在内，对石膏体的训练并不重视，认为石膏体没有难度，没有挑战而不愿意深入的学习。但实际上，石膏体真正能够画的细致准确经得起推敲，缺并不是件容易的事。所以在教学的过程中，应当进行一定时间的石膏体绘制，对塑造能力进一步强化。

再次，对于静物超写实素描不应轻视。

静物素描作为素描学习的中间过程，也往往是容易轻视的部分。

静物素描相对于石膏体来讲，在曲线的造型和质感方面变得丰富。曲线造型具有一定的难度，稍有不同，弧度就不同，要想精确地描绘造型，必须要具有较强的观察和表现能力。但是大多数学生在进行静物的绘制时，对于静物的形态只是有概念性的认识。如，对于苹果的形态，苹果由于品种不同，形状也不同，有的苹果形状圆润光泽，有的苹果形状头尖底圆，有的却是小巧玲珑的。

在材质方面，静物可以是多种多样的，材质也是多种多样的。瓷质、陶质、玻璃、布质、木质等等，纹理更为丰富，对于绘画的表现能力要求高。因此要想画好一幅好的素描作品，并不是短期内就可以的。所以在教学的过程中，应当重视对静物素描的学习。

特别是超写实素描，学生在高考之前接触的较少，多为短期作业，在造型和材质的深入表现上，还有所欠缺，更不能体会其中的妙处所在。所以，加大素描长期作业的训练，对强化学生的造型能力和细节处理能力，都有很大的提升，对后期有关造型的课程，能起到良好的作用。

在学生有了前期石膏和静物素描的基础和深化的情况下，还可以从更细微处进行挑战自我，如随手从身边得到的一片树叶、一块瓦楞、一张揉皱的的报纸、或是条布片，只要有颗敏锐细致的新，细微之处，皆可入画。而对于细节的表现，能够培养和强化学生的观察和表现能力，对后期的设计学习，也能够起到很大的帮助。

最后，对设计素描中的思维开发应该给予激励。

素描往往容易被认为是对客观事物的真实表现，常常将重点放在造型和塑造上面，再是素描的作用绝不仅仅于此，不代表素描造型和质感表现能学得好，设计也就能学得好。从素描到设计，并不是直通车，所以在素描和设计之间，还需要有个桥梁出现，这就是抽象素描。

抽象素描是设计素描的一部分，不以实物原型为主要参照，而是在经过造型素描的学习之后，将素描技巧结合个人想象，绘制出的具有抽象表现的作品。抽象素描能够给学生带来更大的表现空间，在造型上更有发挥的余地，更能够为后期设计的学习，打下良好的想象能力和设计能力。

素描的学习不应仅仅作为基础，而应该作为基础的延续，技能的提高，要有着更高的要求和更深远的追求。所以高等院校在素描课程内容的安排上，不能因为一些内容看似简单、看似基础就忽视甚至放弃，而是应该根据不同的专业方向，进行内容的合理安排，并为后期的专业学习打下良好的基础。

（作者单位：广东科技学院）