中外影视动画民族艺术风格比较
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摘要 “真”、“善”、“美”、“趣”是人类精神结构中相互联系的四个重要维度，具体展现在人类的思维活动中，真、善、美、趣也就构成了四个不同的思维目标，从而相应地生成四种不同思维方式，在动画中也就表现为启真、扬善、弘美、尚趣。各国的动画艺术虽然呈现出不同的民族风格的表象特征，但是在影视动画内涵上却表现出共同的一致性。
关键词 影视动画 民族艺术风格
“真”、“善”、“美”、“趣”是人类精神结构中相互联系的四个重要维度，也是人类生生不息为之追寻的理想。具体展现在人类的思维活动中，真、善、美、趣也就构成了四个不同的思维目标，根据这四个不同的思维目标来运思就会形成四种不同的思维倾向，从而相应地生成四种不同思维方式，在动画中也就表现为启真、扬善、弘美、尚趣。各国的动画艺术虽然呈现出不同的民族风格的表象特征，但是在影视动画内涵上却表现出共同的一致性。
(一)启真
在许多动画故事中，我们不仅可以看到动画对传统文化道德的继承。而且还能体会到动画对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的关爱，对爱情的赞扬，对青想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……，可以说。动画在宣扬积极奋进，赞美善良真情等方面一直充当着非常重要的角色。
动画中的真，就是动画艺术家们以艺术的眼光、手法对现实世界真实的、艺术的反映，这其中虽然有夸张、变形乃至虚幻的东西，但其本质是对现实生活的真实反映。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。在全球化背景下，这些主题成了世界性的文化命题。浪漫唯美的情感故事，再加上对普遍人群、普遍情感的关注和表现，成了当下世界范围内动画产业运作的关注点。迪斯尼著名动画《海底总动员》以拟人的手法。通过表现两条小鱼马林和尼莫的父子亲情，折射出当代人类社会的强烈不安全感：战争、暴力、贪欲、污染、猎取野生等，并且讴歌了挑战困难的进取精神和仁爱人格。港产动画片《麦兜的故事》，主角麦兜是一头粉红色的可爱小猪，但它被赋予了人性。它的世界和人的世界没有什么区别，唯一有别的只是它的形象是个猪的样子，因此，还不如说它是一只有着猪模样的人。影片的故事虽然平淡无奇。却刻画了当下香港为生计奔忙的普通百姓――草根阶层的生活情状。
(二)扬善
动画作品中的善是与动画形象相统一的表现，它来源于现实生活，是经过动画艺术家们的创作提炼而形成的，反映了一定时期人们的精神追求和精神面貌。比如我国80年代初制作的动画电影《三个和尚》，编导们的目的在于能让“三个和尚没水吃”的古老谚语在新时代产生新的道德美感。影片一开始，随着一记记清脆的木鱼声，跳出“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃……”的古谚，稚拙的字体，竖排的格式，每句话末尾那一声悦耳的磬响，给人一种新鲜和幽默感。谚语的第三句话只出现头四个字便戛然而止，推出片名《三个和尚》。原来的谚语虽然揭示了某种哲理，但包含着某种片面性，影片便从第三句话出新，从三个和尚没水吃发展成有水吃，提炼出新的主题：人多了，心齐了才可以办好事。从第三句谚语衍生出一部有丰富生活积累和饶有兴趣的作品。
著名动画大师提尔罗瓜是捷克木偶剧的开山鼻祖，他创作的木偶艺术动画短片稚嫩有趣，往往以不落窠臼的情节，妙趣横生的造型，给予观众一个又一个神奇的想象世界。提尔罗瓜善于将书、鞋、仙人掌等这些人们日常生活中常见的物品进行拟人化的处理，通过他们活灵活现的表现折射出纷繁复杂的众生相。如在木偶艺术动画短片《书柜的世界》中，各色各样的书之间发生着许多妙趣横生的故事：在《我的朋友叫奇克塔克》里，导演通过被人类遗弃的东西，如残疾的玩具熊宝宝和坏掉了的小闹钟。从侧面呼吁人们要关爱残疾人。
(三)弘美
求美是各类艺术的基本原则，动画电影也不例外。在通常情况下，形式美是打动观众的第一法宝，观众总是在形式美的感召下才去进一步领略内容深意的。而且，美渗透在动画电影的一切表现形式之中，虽然丰富的题材、生动的故事情节等都是剧作成功的重要保证，但任何一部动画电影的诞生都离不开相应艺术形式的支撑，特别是那些具有民族风格特征的艺术形式。中国动画片《大闹天宫》的美术风格是传统的装饰性绘画风格，它以平面表现为主，简练而富有装饰感，它融汇了壁画、皮影、京剧脸谱、剪纸等多种中国民间装饰艺术的特点。美国迪斯尼动画的美术风格造型夸张而富于变化，场景绘制多为水粉、水彩形式，追求立体感、真实感。现代日本动画则通常以写实风格为主，除了以水粉、水彩的绘画方法精确表现景物的质感和空间立体感外，还特别重视对光影的表现。
美，不仅体现在形式，更多地还体现在内涵上，比如宫崎骏从《风之谷》到《千与千寻》的系列电影，虽然故事情节往往涉及人类与自然之间无法弥合的冲突，但总体风格却以清朗、纯真、磅礴的气息给人以无限的美感，始终洋溢着一股浓浓的人性美的极致。在他的作品中我们常常会发现诸如可爱的女孩、神奇的魔法、美丽的城镇、山谷、蓝天、飞翔等意象，这些体现浪漫情怀的元素构成了宫式动画的重要环节，传达出对自然和生活的敬畏和热爱。影片《魔女宅急便》讲述的是一个可爱少女的自立和成长的过程。其间她所遇到的困难都通过她的坚韧和努力一一克服，在克服困难的过程中，美丽的主人公也渐渐从一个胆怯的、急于求成的小姑娘成长为一个勇敢的、从容面对人生的可爱少女，作品所表现出来的人性美具有极强的艺术感染力。
(四)尚趣
趣，历来是影视动画的一大追求，在动画中表现为“幽默”的品格。“幽默”是动画区别于其它类型影视作品的特殊品质，这种在寓言中狂欢的独特品格正是其作为大众文化而具有沉思意味的可贵之处，也是动画产业寻求品质提升的根本之道。
著名漫画大师卜劳恩、莫迪洛等人的作品，无一不以幽默为传情达意的手段。轻松状态下人的心灵更容易敞开，会心一笑问，作者与观者便无所保留的心意相通了。动画师们一向重视幽默效果的营造，动画中卡通造型大多数都带有某种滑稽的意味，如美国动画中的米老鼠、唐老鸭、史莱克、木须、莲蓬等，日本动画中的铁臂阿童木、米老鼠和唐老鸭机器猫、龙猫、多多拉、皮卡丘等，这种滑稽给人带来最直观也是最自然的愉受。
中国的动画强调“雅趣”，通过营造美轮美奂的意境，达到只可意会不可言传的效果。如作为水墨动画代表的《牧笛》，其中的每一格图像都可以作为一幅山水田园画，当牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳林中穿出，走过夕照的稻田，走向村庄时，细腻的动作、含蓄的情感，无不透出宁静和谐的意境美。正是通过意境的 成功营造，中国动画顺利地达到“意”趣，这种“意”趣也就是一种雅趣。《三个和尚》中三个和尚的不同个性，观音菩萨的几次不同的面部表情，单看也许没有什么趣味，倘若将之比较联系，就能收到妙趣横生的效果。好的作品与观众所达成的共鸣，往往在于幽默感，不是感同身受的欢喜或悲伤，而是会心的人生的幽默。
二 中外影视动画民族风格的异质性因素比较
(一)创作观念比较
美国动画以剧情取胜，从早期的米老鼠形象开始，迪斯尼公司就非常重视新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了所有的竞争对手。美国动画之所以超过欧洲同行后来居上，这与他们十分注重创新有很大关系。早在米老鼠的形象诞生时，这一传统就深深扎根在美国动画创作者的心里，成为他们日后创作的原则。在美国动画里，故事性和趣味性被提到了第一的高度，道理是隐含在故事之中的，没有中国动画最后“我明白了这个道理”这样十足的说教意味。
长期以来，国产动画片的受众群一直被定义为15岁以下的孩子，于是在国产的动画片中“说教”占据了很大的成分，普遍节奏较慢，缺乏时代气息，故事不吸引人，缺少幽默感，从而丧失了很大一部分受众群。自从这一观念形成之后，连带制作动画的艺术工作者们也被烙上非主流的标识而被社会所轻视。一味注重所谓的教育意义，忽略了动画的情趣性、真实性、儿童固有的天真性、想象的浪漫性，就不可能有生动的创意。
(二)审美趣味比较
日本民族一个很大的特点在于，它的情感的表达方式比较含蓄，他们不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言裸的表达出来，因此日本动画思想内敛深沉，由其最擅长描摹人物间微妙的情感。宫崎骏的《侧耳倾听》伴随着优美的《Country Road》的歌曲声缓缓展开，讲述的是一个普通的关于国中男孩和女孩之间朦胧的感情和寻找自我心灵潜力的故事。女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说《侧耳倾听》由女主人一点一点地用小桥流水般娓娓道来的笔调，通过现实细腻的描法，真实地再现了生活和情感。
在儒家文化熏陶下，中国传统素来强调“文以载道”，无论思维方式还是审美期待，都隐含对“寓教于乐”的强烈需求。据统计，中国动画创作80年来的作品，体现“寓教于乐”传统精神的占90％。无论是早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》，还是后来的《阿凡提的故事》、《大头儿子和小头爸爸》、《宝莲灯》，无不体现出强烈的“寓教于乐”精神。《猪八戒吃西瓜》经常使猪八戒陷入尴尬境地，引人捧腹，为的是告诫人们不要好吃懒做《三个和尚》、《选美记》的幽默风趣之中蕴含了深刻的现实意义。在手段上，中国学派也不似迪斯尼闹剧那样，用一些目不暇接的噱头，单纯给观众带来痛快淋漓的情绪宣泄，而是追求一种轻松诙谐、乐而不淫的欢快情绪，留给观众宣泄后的审美愉悦。《过猴山》是中国迄今为止唯一的一部纯闹剧片，猴子和老头之间的一系列的有趣噱头，从未有剑拔弩张的喧嚣。而始终是一种友好的对峙，善意地戏弄。
(三)角色造型比较
美国动画人物造型设计方面较为写实，大多有典型欧美人种的特征，与生活中的原型差别不大，形象概括凝练。动物形象则大都作了大幅度的夸张与变形处理：大头、大眼、大手、大脚，极富拟人化的情态与造型风格，成为被世界各国广泛借鉴的动画造型模式。早期的迪斯尼以手绘动画为主，到了20世纪末，先进的数字虚拟技术与电影技术对美国的动画表现产生了革命性的冲击，三维动画飞速发展，手绘与电脑的结合使得画面更趋逼真，达到近乎完美的视觉效果。美国善于塑造与包装，推出动画明星，从较早风靡世界的恐龙葛蒂、米老鼠、唐老鸭、高飞狗、维尼熊，到后来的小马王、怪物史莱克，美国为世界动画艺术家族增添了难以计数的、具有鲜明造型特色和独特性格的、为全球观众熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
中国动画喜欢以虚带实，追求神似。在人物的塑造方面，中国动画对人物的表情很少用大特写，表现人物的喜怒哀乐往往采用符号化的手法，在细节的刻画上，中国动画也只是抓主要特征，忽略次要特征，舍弃细枝末节。只要观众能够理解，一个人可简单到只有两根线条仍保持生动神态。如《三个和尚》里的和尚造型，就俭省到了极点，寥寥数笔将人物的高矮胖瘦喜怒哀乐刻画出来。再比如中国动画中的剪纸动画，更是普遍采用侧面剪影的方式，人物大都侧脸，无从看到人物的正面表情，更不要说细查其面部的细微变化了，但这并不妨碍观众对其人物性格的领悟。
一种风格的形成受到众多因素的影响。这些因素包括社会的、政治的、经济的、技术的，特别是艺术自身的。即使风格形成了，是否能稳定地持续下去，还有待时间和大环境变迁的考验。在经济体制转换、艺术判断标准多元化、电子技术发展日新月异的今天，我们应该勇于承认，中国动画界正在进行着新一轮的创业，正在开创新的风格。这个新风格应该是传统的、更应该是现代的，应该是市场的、更应该是艺术的――总之是中国的。