中国画线性程式规律

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摘 要：一条线画出五千年文化，中国画的用线成为了一种最重要的艺术语言。中国画的用线形成了一定的程式规律，我从线条的质感与韵律感，线条的写意性，线条趣味性，线条情感性来论述它的程式规律。

关键词：中国画 线条 程式规律

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-062-01

1.线条质感与韵律干的程式规律

线的使用要早于形体语言，色彩语言的使用。他是表现客观五香的力度，韵律及境界的必要手段。中国原始的象形文字，彩陶，画像石画像砖无不是用线条来勾画人类对于自然的认识，线条具有比较强的动感，质感，速度感。他有直线延伸变为曲线，线条不仅是一种绘画技能，同时也能表现出画家的心境。线条不仅用来勾画外形，也用来表达不同的质感和情感。他有长短，粗细，起伏，疏密，聚散，虚实，干湿，顿挫，徐疾等之分。线条所表现形式不同，表达情绪不同。中国画家由于自身的生活环境，人生经历，气质修养的不同赋于线以情感性。线丰富的表现力，显现出自身的审美性。中国画主要是通过笔墨形态发挥作用，线则是笔墨形态中最关键的因素和基本表现手段。中国画的“十八描”是在线条这一艺术语言中积累了丰富的经验，如《朝元仙仗图》（宋）充分运用多种线条表现众仙的形象和衣纹服饰。线条是中国画最大的表现特色，主要是有良好的笔力，，有力的线条，一定的节奏，和丰富的情感表达。韵律是指线条是否强劲，是否具有规律，也反映了艺术家在创作时是否将情感和力度巧妙的结合，同时在创作中，通过线条的长短，疏密，虚实体现画面整体节奏美感。

2.线条写意性的程式规律

细线条有笔法而生，中国画中线的写意性是画家的主观能动性的创新发展。写意性是中国画的灵魂。写意是艺术家在创作过程中所真正表达的意境。显示艺术家表达意念的工具，他们把所有的精神都融入其中，所以“意”是中国画的精髓。从原始人类的绘画中人们在岩画上勾勒的线条，这些粗拙，简单的线条和图符合人类的认识规律，是人们感情冲动的反应。线条是直抒胸臆，表达个性的手法。如黄宾虹流畅，稳重干湿的方法表现线的轻盈，厚重，这形成了他的风格。齐白石老人用趣味的隶书，狂放的草书，有力的金文，宽广的线条灵活的用笔表现其不一样的美感。让我们感受到了大师的风范。

3.线条趣味性程式规律

齐白石的绘画用墨清淡，设色灵动，画中童趣闪现，塌地线条，体现了人老纯真的趣味。

4.线条情感性的程式规律

中国画运用线条传达情意，线条的粗细，刚柔，转折疏密的不同组合，会产生动静，悲喜的感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过线条的运用不同，表达不同的情感。如徐渭的《墨葡萄》用线歪歪扭扭，但笔力老辣，随心所欲，功底深厚。作画不拘形似，直抒胸怀。

5.书画同源――中国画现行书法因素

俗话说“书画同源，用笔同法”。书法是中国化的基础，绘画与书法的用笔有着密切的关系。在用笔上有着同样的规律。所以书法线条与绘画线条在审美上有着同样的审美标准。中国画的毛笔有着高度的灵敏性，太不易控制。艺术家在表现客观物象时，是通过线的不同用笔，以此来表现个性和主观情绪。在书法中，字不但讲究笔法，更讲究结体取势，在起笔和运笔的过程中，线条所产生的美感具有独特的欣赏价值。谢赫六法论中有一则叫“骨法用笔”其实是对书画的共同要求，他要求线条要具有力度美。绘画的书写性是很强的，，力求展现笔力之美。如东晋画家顾恺之，在他的线条用笔上，可以感受到他深厚的书法功力，在作品中看到如春蚕吐丝般细劲柔软的线条，表现女子的飘带和衣裙，用粗阔的宽比表现厚重的衣纹转折，用轻逸的线条表现男士的长须，这种书法与绘画相互渗透，线条之间相互缠绵，体现了中国画中的书法因素。

参考文献：

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