鄂西北道教图形在平面设计中的运用研究
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摘 要 本文通过对鄂西北武当道教图形符号进行归纳分析，并阐释和分析了武当道教图形的审美主旨及审美意象；特别对武当道教图形符号从三个方面进行论述：道教建筑、道教法器及器物以及道教服饰。在此基础上提出鄂西北道教图形如何在平面设计中的运用，两者通过哪些设计方式进行转换。对于武当道教图形文化的非物质文化遗产的保护及动态可持续发展有着重要的作用和意义。
关键词 武当道教 图形文化 图形符号 平面设计
中图分类号：J506 文献标识码：A
道教作为中国的土生土长的宗教，在历史的发展长河中，从最初没有图形符号的记载，逐渐发展成为有着诸多涵义的图形、符号、纹样、宗教雕塑及绘画，而又演化和产生了许多道教图形和图案纹样，这些符号化的图形广泛运用在道教的各种建筑、器物、衣物等方面。鄂西北道教主要是以道教名山武当山为中心向四周县市辐射的广大区域，而鄂西北道教图形文化研究也主要是以武当山道教为主要的调研和研究对象。但武当图形在长时间的使用中，并没有一个系统的艺术理论分析体系和设计符号传承的途径，使得道教图形没有得到良好的继承和发展；更为重要的是对于其中优秀的图形没有得到艺术设计的应用与开发，对于现代文化的认同感还远远不够，这些都是亟待解决的问题。
1鄂西北道教图形概述
道教是中华民族土生土长的一门成熟宗教，在中国古代哲学思维中把“道”看作万事万物的根本起源，是自然、人、社会的本质。“道”强调阴阳调和，天人合一，依道而行；遵循“四时依序，五行定位”的观点，以“无为”来创造“有为”，本质上凸显了人与自然之间的和谐共生的关系。由此发源的武当道教也一脉相承，继承了中国道教的宗教教义及文化传统。武当道教文化以我国古代社会的神灵崇拜为基础，吸收了佛教、儒家及各种思想文化的元素，形成了一种宏大复杂的教义思想体系。这些都深刻地影响着鄂西北道教图形符号的产生和发展，反映了人们的文化心理、思想观念和审美理念。
2鄂西北道教图形符号
2.1武当道教图形审美主旨
武当道教与基督教、佛教、伊斯兰教等宗教的不同之处在于，它所追求的理想境界是多元化的，既可在天上，也可在人间；既可在此岸，也可在彼岸。道教追求长生久视的生存状态，关注现世的生存状态。道教的审美很多都表现在对审美主体的现世完美生存状态的幻化和想象，在这种道教观念下，反映出道教艺术的美学阐释是多面型的；其审美经验是审美主体对于由幻想而产生的神仙及神仙体系所作出的审美意象和评价。正是基于武当道教的多神和泛神的审美主旨由此而产生了许许多多的人物图案、动物图案、植物图案、抽象几何图案等图形。
2.2武当道教图形审美意象
“长生久视、生道合一”是道教最基本的审美趣味，也是区别于其他宗教的主要特征。道教追求今生的长生，主张乐生、贵生，更注重自我生命的价值和意义。其次，武当道教秉承“天人合一”阴阳和谐的宇宙观。道教以“道”为万事万物的本源，道生万物是通过气的阴阳清浊变化，相互激荡化合、而实现的，因此道教特别强调阴阳两极的和谐，所谓“冲气以为和”。再次，其图形符号体现出“身心双修”审美意象。认为“心”既存在于身体之中，其产生的思维意识又对人的身心健康有着重要影响。这种身心双修的生命观和价值观，体现了道教所特有的生命关怀，它是艺术审美意象的哲学式思考。这种对道教图形价值的提炼与诠释，揭开了道教文化的神秘面纱，为进一步展开对鄂西北道教图形研究在平面设计中的运用提供了研究参考及学术价值的启发。
2.3武当道教图形符号
2.3.1道教建筑上的图形符号
武当山道教建筑不同于一般的宗教建筑，特别是元明清时期武当山建筑作为皇家御用道场而敕建，许多建筑都是以“宫”命名进行建造，无论在建造制式上还是在建造工艺、装饰艺术风格上都采用了等级很高的建造样式，例如太和宫、紫霄宫、南岩宫以及其它一些大中型宫、观、殿、庵、牌坊等建筑都有较好的代表性，这些建筑给我们提供了大量关于图形符号及装饰图形研究的研究依据。建筑上的图形主要体现在两个方面：建筑构件装饰构件及室内外装饰彩绘。首先，建筑构件装饰图形的表现方式主要为木雕、石雕、砖雕装饰，如武当“治世玄岳”牌坊其中就不乏各种精美绝伦的石雕图形。
其次，体现在建筑室内外装饰彩画、彩绘等的绘制方面。武当山宫观建筑中的彩绘体现在不同建筑构件、墙体等载体上进行。有充满地域特色的，如永乐宫古均州武当山八景、南岩宫以真武修仙故事等为主题创作的系列彩绘；有的是以表现传统文化题材的，如紫霄宫的传统典故图案二十四孝、八仙过海等。这些彩绘图案都是根据地域民俗、文化历史、宗教道义等背景进行的艺术创作，有的是根据传统图案内容进行艺术表现上的细致改良。另一类型彩绘体现在室内装饰细节上，多运用富丽堂皇色彩施于藻井、斗拱、柱头、雀替等部件之上；图案取材根据建筑类别的异同而各异，色彩运用极其浓郁丰富，显得光彩夺目，给人以富丽奢华、威严神圣的心理感受。
2.3.2道教法器及其它器物的图形符号
要研究武当道教法器及其它器物上的图形，就必须了解武当道教的科仪。武当道教科仪是一种具有综合文化特征的宗教仪式活动，它的开展需要多种宗教法器进行辅助。科仪法器主要分为两类：一类是仪式礼器，即坛场法器；一类是科场乐器，即音乐法器。坛场法器主要有：笏板、如意、木函、香炉、符篆、玉印、玉册、令箭、法杖、令牌、灯、钵、规、桃木剑等，有大有小，种类繁多。音乐法器的乐器有：手铃、铛子、大铙、小铙、大镲、小镲、大木鱼、小木鱼、大鼓等。在这些法器及其它宗教器物中，经常出现龟蛇图形、四神图案、太极图形、松竹梅、云纹等图形符号。
2.3.3武当道教服饰图形符号
道教服饰是华夏民族的传统服装，道教对其服饰相当慎重，无论是武当玄武派、全真派和正一派等派都是如此。道教徒穿在外面的长袍可以分为大褂、得罗、戒衣、法衣、花衣、衲衣等六种。特别是其中的法衣，又称“天仙洞衣”。对襟，长及小腿，无袖披，袖长随身。上有金丝银线绣的各种道教吉祥图案，如郁罗萧台、日月星辰、八卦、宝塔、龙凤、仙鹤、麒麟等。举行大型斋醮科仪时，道场为高功大法师身着此衣。在举行隆重祀典时穿着此衣，则为紫色。上面亦有各种绣花图案，但较天仙洞衣显得简洁，举行大型斋醮科仪时，众经师着用此衣。这些道场中道长穿的法衣都装饰和点缀着重叠云纹、仙鹤等吉祥图案。
3武当道教图形与平面设计的运用
3.1道教图形与包装设计的运用
3.1.1图形体现武当文化
作为道教圣地的武当山，太极图形也是武当道教中使用的标志性图案。太极图是以黑白两个鱼形纹组成的对称图案，俗称阴阳太极鱼，太极图是中华民族传统图形文化之一，其内涵极为丰富，同时蕴涵着深厚的哲学意义和审美价值。如针对武当道茶设计制作的旅游产品包装设计，在包装造型、包装结构及装潢设计中都体现了太极图的现代设计运用。在该包装的单体盒盖上运用太极图和老子的《道德经》节选片段进行设计结合，体现了武当道茶的产品属性和地域特征。
其次，在该包装装潢设计中分别运用“四方神”图形，“四方神”以武当道教图形青龙、白虎、朱雀、玄武为主体图案。青龙、白虎、朱雀、玄武是中国道教中的星宿名字，象征着四极，被誉为四方之神，也称之为“四灵”。在该包装装潢设计中针对盒体四个方向，东西南北四向分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四个图形，更加深化了对于这款“武当道茶”的视觉冲击力和感官体验。同时，武当书法也是武当文化的一部分，加上中国的书法在全世界影响深远。在该包装设计中，在盒盖顶部将书法“道”字巧妙的运用在包装设计中，也加强了这款“武当道茶”的识别力。因此，合理地应用武当道教图形及其衍生图形可以较为生动地体现出武当道教文化及产品特色。
3.1.2包装色彩体现武当文化
色彩是影响包装设计是否成功的重要表现要素之一，它使产品具有强烈的视觉冲击力，可以较好地引导消费者进行购买选择，间接影响着人们对包装的判断。同时，色彩是国际设计语言，像“中国红”就是中国最具代表性的色彩之一。从武当建筑群可以深刻体会到红色的使用，比如武当太和宫、太子坡的“九曲黄河墙”等外墙都使用的“中国红”；另外从“四方神”图形象征色彩里面也可以提炼出青龙、白虎、朱雀、玄武分别对应青色、白色、红色、黑色。例如“天合”武当旅游产品包装设计中就运用了代表武当道教的棕红及黑色来进行包装色彩设计，整体显得大气高档，视觉冲击力强。
3.1.3包装形态体现武当文化
形态在包装上指的是包装结构，包装结构在包装设计中充当着重要的角色，它不仅仅起到了保护商品的功能，同时也为商品的展示和促销等方面起到了重要的作用。就设计而言，包装结构要体现武当图形还可以从包装结构上着手。例如“武当道茶”的包装结构设计中运用武当道教八卦图形进行转化设计，将八卦图形与包装的隔层及茶盒的设计融为一体，集中体现了武当道教文化的内涵及意义。
3.2道教图形与标志设计的运用
标志设计是对产品或者企业进行标识符号的设计。其中最具代表性的传统图形之一就是道教的阴阳太极图，太极图在中国传统文化精神的各个层面都有着不同的体现，也体现了中华民族独特的审美特点。阴阳太极图形本身就是一个很好的标志设计作品，同时也是一个完美的对称图形，这种对称而活跃的旋转变化方式在现代设计中也得到广泛的运用。比如中国网通的标志设计，网通标志将双“C”进行对称式的旋转组合，字母与图形恰好构成“CNC”的合成体，完整展示了中国网通的全称缩写。中国网通标志就是一个典型运用道教图形观念进行现代设计的优秀案例。平面设计和太极一样注重整体的配合，注重细节之间的和谐完美。而和谐统一是道家图形创作基本的特征之一，标志设计同样也深受调和统一思想的影响，在设计中崇尚协调统一。将“CNC”的律动和对称和谐融为一体，使两个“C”相互交错，同时也体现出传统与现代文化的历史性的整合和东西方文化的融会交流。
通过对太极图形元素的审美分析从而去感受中国传统美学思想，同时思考太极图形从设计审美语法上对现代平面设计的指导意义，这种无限的灵感将有助于我们对传统图形认知的升华。
3.3道教图形与招贴广告设计的运用
道教图形是我国传统文化中的宝贵财富，有着独特的民族文化内涵和艺术魅力。从道教图形中提取有价值的信息，将之应用到现代招贴设计中，可以使现代招贴有一种内在的精神和新的生命力。如何将传统图形应用于现代招贴设计，本文从形和意两个方面进行探讨。道教图形在现代招贴设计中的运用，不论是形的借用还是意的表现，都必须与招贴设计的主题相吻合，只有很贴切地表现主题，才具备成功运用传统图形的基础，才能表现招贴的功能、创意、文化传达与审美要求。无论是道教图形中的阴阳太极图或者是八卦图等图形都是中国传统文化具有代表性的典型图形。
3.4道教图形与其它平面设计的运用
除此之外道教图形还运用在邮票、明信片、画册及视觉导识系统的设计当中。平面设计所涉及的范围非常广泛，所谓平面设计，主要是指印刷或者批量生产的商业美术产品，同时在互联网发展的今天它的含义也扩展到网页设计、UI设计等互联网美术设计产品。特别是包装设计、书籍设计、标志设计、广告设计、字体设计、企业形象设计、各种出版物的版面设计等都是平面设计常常会涉及的。道教图形在其它平面设计中的运用就是将道教图形元素包括字体、图形、插图、纹样、色彩等以符合视觉传达目的的方式进行设计转换，使之成为批量生产的产品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。同时适应目标受众的文化口味，符合目标受众的文化习惯，体现地域特征。要使设计作品有说服力、影响力和魅力，图形文化总是最有效的工具。
4结语
武当道教文化是我国根深蒂固的本土文化，深深扎根于中华沃土之中。与中华本土文化紧密相连，并对中华文化的各个层面产生了深远影响，沉淀着浓浓的中国特有的地域文化。现今，提倡本土地域的文化差异的设计，是符合国际文化持续再发展理想的。道教文化留给我们的不仅仅只是道教名胜古迹和山水风景，还应该包括在道教图形和精神之上建立起来的现代平面设计，以及道教图形与平面设计的转换设计方式，特别体现在道教旅游胜地的纪念品的设计和本地产品包装设计中。基于鄂西北道教图形进行调研和分析，继承和归纳道教图形中的“无为而无不为”、“见素抱朴”、“天人合一”、“身心双修”、“道法自然”等思想的积极因素，将武当道教图形和现代设计进行融合，将理论研究和艺术设计运用同步推进，做到产学研一体化。这不仅有益于当地的文化和旅游的开发运用，同时也是对武当道教非物质文化遗产在新时代的动态保护与发展。
武昌理工学院（原武汉科技大学中南分校）人文社会科学研究课题项目，项目编号：武昌理工科字[2011]127号。
参考文献
[1] 詹十窗.道教文化十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2] 孙年益，李刚.走进武当山[M].北京：中国文联出版社，2005.