谈钢琴演奏的技术因素

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钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动，如果不经过长期的技术训练，演奏者恐怕连小曲子都弹不出来。所以艺术门类如果要达到专业化的程度，都必须要经过漫长而严格的技术训练，只不过对大多数乐器演奏家而言，他们接受的时间更早，成果取得的更晚。

一、钢琴演奏技术对作品风格与思想的服从

钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容。任何一位从事钢琴演奏专业的教师或学生乃至初学者，一接触乐曲，就会遇到音乐的风格、内容与技术直接的相互关系问题。钢琴演奏中的技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。

西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点，把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的类型。各乐派之间的音乐风格截然不同，同一乐派的作曲家之间的创作风格也各有特点，甚至同一作曲家所创作的不同作品，其风格也不尽相同。

钢琴演奏技术自1709年钢琴诞生以来，经过近三百年的发展和演变，中间曾经形成了许多流派和体系，各个体系又都有各自的优点和特长。比如从19世纪末到20世纪初叶，世界上形成的三大钢琴演奏学派最为重要：德奥学派――擅长演奏贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等德奥作曲家的作品，强调挖掘作品的精神实质，演奏风格端庄、朴实，善于把握作品的结构，平衡声部的音响；法国学派――除了精于德彪西、拉威尔等法国作曲家的作品外，演奏肖邦、舒曼等浪漫派的作品也极具特色，他们擅长于多层次音色的变化，音乐气质比较浪漫任性；俄罗斯学派――此学派的钢琴家都是技巧大师，有极强的技术能力和惊人的准确性，最擅长演奏俄罗斯作品，有些钢琴家的曲目也非常广泛，肖邦、贝多芬、李斯特等作曲家的作品也都能弹奏的很出色。俄罗斯学派在强调纯技巧训练的同时又非常注重演奏的歌唱性和声音的质感，偏爱气势宏大、奔放热情的演奏。

二、钢琴演奏的技术标准

1、协调

主要指身体各部分在演奏中的活动要协调。钢琴演奏中的协调，是指身体参与演奏的各个部位能够以最节约力量、距离、时间的方式进行恰当的互动与配合，从而完成演奏者的弹奏动作。协调的弹奏，能弹奏出与肌肉力量相匹配的音量，即演奏者所能达到的最强力度，也将能弹出比较通透的音质。在演奏中，手腕应该积极的活动，不是上下剧烈的抖动，是左右微微移动来调节手掌、手臂形成一个坚固的整体，但应根据演奏时的需要进行调整，去配合胳膊与手的活动；还有一种协调在演奏中非常重要，就是左右手的相互配合。在比较复杂的作品中，有时一个旋律的演奏是由左右手交替完成的，这就需要两只手能够像一只手一样协调配合。同时，左右手的协调还能保证肩部的稳定，从而使演奏者能够准确迅速地移动手臂。

2、稳定

演奏者在演奏中应该有一个比较稳定的状态，身体可以根据情况做一些移动，甚至可以随着音乐的韵律有一些轻微的晃动，但绝不可以过分，特别是那些尚处于学习阶段的演奏者，更不可以盲目追求形体上的表演。在演奏的过程中，演奏者的重心并不是一成不变的。在演奏力度较大的和弦或当弹奏抒情的段落，特别是需要弹出极轻又通透的声音时，演奏者重心可以根据具体情况适当前移或后移。总之，身体的稳定不等于身体的僵化，但在演奏中任何重心的调整都要合理适度；另一方面指演奏者的心理调控能力。钢琴演奏是一门带有“冒险性”的表演艺术，演奏者出于对可能出现的失败的恐惧，在演出前和演出过程中出现紧张情绪是非常正常的。但是过度的紧张和恐惧心理往往会造成在表演中出现失常现象，甚至造成精神崩溃从而无法完成演奏。这就需要演奏者在演奏过程中有很好的心理调控能力。需要演奏者在演奏过程中要全神贯注地停自己的演奏，仿佛是在欣赏大师的弹奏，越自我陶醉越好。因为心理和生理上的是消除紧张情绪的最好方法。

3、灵活

是指手指、手腕、肩膀等部位与关节能灵活的活动，以保证演奏的准确性。这就要求演奏者技术的绝对熟练。只有灵活地掌握了得心应手的技术，才能游刃有余地表现音乐。否则，还不如去从事其他工作而作一名快乐的音乐爱好者。

4、自如

是指演奏者通过视觉、听觉和触觉能够及时、细致、有效地对演奏进行充分的调控。在演奏过程中对自己的演奏进行评估并进行修改，甚至可以在作品完成若干年后再进行删改。在舞台上钢琴演奏者一旦出现令自己不满的状况，唯一的补救方法就是尽快在后面的演奏中避免类似的遗憾。但在现实中，演奏者自己演奏的声音缺乏美感，左右手音量严重失衡，或伴奏声音过大掩盖了独唱者的声音，而演奏者却浑然不觉。出现这类的弹奏效果，一方面是由于演奏者舞台经验欠缺后过度紧张，无法冷静审听自己的弹奏效果，另一方面也不排除由于缺少这方面的训练，明明知道问题的存在却无法有效地调整自己的演奏状态。