水彩专业基础教学中的水性材料运用

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［摘 要］

当今素描教学中不仅以基础造型训练为主要目的，素描基础训练中的思维方法培养更是当代美术院校的教学重点。素描教学中材料运用问题是近些年国内美术院校逐渐重视起来的问题。水彩专业的素描教学在传统材料的基础上引进的水性材料，可以促进专业基础和专业创作的无缝衔接，也是教学改革创新的切入点。。

［关键词］ 水彩专业 素描 水性材料 基础教学

素描教学在美术教育中的作用与地位是勿容置疑的，自中国引进欧美各种材料的画种以来，素描就在中国美术教育中成为一门必修的专业基础课程。其实，传统的中国绘画中的线描也是中国水墨绘画的基础，线描广义上讲也是素描的一个种类。西式基础素描的教育与油画的衔接，中国绘画中的白描和中国水墨画的承接，都体现了素描基础教育与不同材质绘画种类创作的必然联系。素描教育中的造型训练和绘画风格的探索都为专业创作打下良好的基础。素描训练中艺术的观察方法，空间认识和时间概念的介入都把素描的功能提高到一个新的层次。其中的材料介入更是为素描的表现语言提供了广阔的空间。另外，材料的运用也是水彩专业素描基础教育中的改革趋势，水性材料的介入可以拓展素描教学的思路。学生熟悉水性材料的性能，为水彩创作打下坚实的基础。水性材料介入对素描自身发展和专业创作能力提高有以下几方面优势：

第一、素描教学的功能性扩展是现代教育认识提高和教学改革的必然趋势。

素描做为美术教育的基础教学课程，它不仅有造型表现、观察方式培养、结构塑造的基础训练作用。还有让艺术家在情感、理智和精神等所在层面参与创作过程的作用。画家常常借助时间、空间和自身能量来使他们的思维和想法物质化，没有比素描能更好、更直接来描述这些画家偶发的创作思路。当年西方绘画传入我国，绘画的教育模式也都被我国教育机构采纳。国内老一辈艺术家留学法国和欧洲等地学习，特别是20世纪50年代我国先后派遣罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲等艺术家到俄罗斯进行学习。当时的社会环境和政治因素的印象下，俄罗斯美术的教学体系在中国得到了极大的推崇和认可。契斯恰克夫的素描教学体系就是当时国内美院作为唯一范本的素描教学方式，当时对培养学生造型能力和造型意识及审美性、创造性等都具有重要意义。这种教学方式对我国美术工作者深远的影响一直持续到现在的美术教育中。随着当代多流派的艺术对我国的渗透，现在的画家对绘画艺术的认识更加开放和全面了。现在国内很多美术院校的素描教学都具有了自己的教学特点和地域风格。绘画类和设计类的基础素描也都制定了不同的教材，做到了真正的因材施教。素描从简单的造型训练功能拓展到了创新意识和艺术思维模式的培养课程，这也是当代教育改革的成功之处。素描教学的功能性拓展已经逐渐成为必然趋势。

第二、素描教学中材料的介入是创新手段丰富化的重要体现。

现在的素描教学中不同材料的介入已经成为教学中主要环节之一。为提高水彩专业学生的创新意识和独特手段，水彩专业教学中水性材料的介入也是十分必要的。在基础教学中如何把基础教学训练的内容和专业课程紧密衔接起来，是专业基础课程是否合格的关键。传统素描教学中材料基本选用铅笔、木炭笔等固态单色的材料。而经过基础训练后进入专业课学习，每个学生都会感觉到素描的材料和专业课程材料的不同，而需要有一定的时间来进行适应。这样会使素描表现手段单一而枯燥乏味，学生在专业创作发展中受到限制。而水性材料在基础素描教学中的应用，对水彩专业的学生能够熟悉水彩的水性特点的作用十分明显。在教学中通过运用单色水彩颜料或水墨等材料绘制在水彩纸和不同基底的画材上，运用水彩笔、中国画笔、粉质等不同材质的工具来表现物象造型和创作素材草稿，并通过尝试性运用水性材料和工具来拓宽素描语言的表现宽度，进而引导学生去感知大自然迥异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创作出不同的视觉形式。在当代美术中的材料媒介不仅仅是艺术的载体，其实它更是艺术的本身。学生在这种体验中熟悉材料的特性、画面的肌理和创新的意识，真正做到基础课程和专业课程的无缝衔接，素描作品表现手段的丰富化。素描材料和表现手段的丰富化，提高了学生专业学习的效率，培养了学生的创新能力。

第三、水性材料在素描课程的材料中占有重要的地位。

现代素描训练中材料运用的比重越来越大。这样既丰富了素描的表现语言，又可以使专业基础课程和专业创作课程衔接紧密。特别是水彩专业教学中学生对水彩材料的熟悉和掌握是专业课程教学中重点及难点。只有熟悉水彩颜料和水彩画纸之间的水分衔接时间的问题，才能熟练运用水彩技法来表现画家的创作意图。而在素描基础课程中水性材料的运用，使得水彩专业方向的学生及早接触、熟悉水彩的性能。为以后的专业课程学习打下良好的基础。 素描教学中各种材料的运用丰富多样，从固态的铅笔、炭笔、粉笔到粉状的碳粉、色粉，还有水性材料的水墨、水彩、丙烯等都在各大专院校的美术教学中得到运用。水性材料和素描传统材料的炭笔、碳粉的结合性较好，在素描的修改和研究阶段能够充分发挥素描的优势和造型功能。水性材料的运用在国外发展可以追溯到17―18世纪的欧洲和俄罗斯等国家。他们在素描固态材料石墨的铅笔、铅棒，矿物色的色粉棒、色粉笔、彩色铅笔和木炭的基础上，还运用水性材料的水彩、各色墨水和色粉等。并把毛笔、羽毛笔、芦苇笔、海绵擦、海绵滚子、刀片、橡皮等这些材料和工具在自制的不同颜色的、不同薄厚的、不同质地的各种纸张上画素描,使画面产生特别丰富的效果,使各种素描技法得到了深入的研究,给素描提供了广阔的表现空间。俄国的早期素描大师布留罗夫、依郭罗夫、拉先科、舍布叶夫也经常运用固体和水性材料完成素描和速写,并利用色粉制作各种色底。欧洲和俄罗斯的画家们很早就有相关素描材料的探索和运用，这足以说明水性材料在素描训练中占有重要的地位。

专业基础素描的训练对专业的长远发展至关重要。俄罗斯美术院校中大量的素描课程的设置，几百年来培养出大量卓越的优秀艺术家完全证明了素描教学的重要性。水彩专业在中国的高等院校中已经普及成为美术招生的一个专业方向。如何把水彩教学基础课程的设置和内容进行改革来提高学生专业创作能力，已经成为教学研究的一项课题。而水性材料在素描课程教学中的应用必将成为当代教学的主要手段之一。