女性画家的润例梦想

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新的时代出现，旧的岁月消失。有些人也许还记得它的一点模样，有些人也许仅仅通过其他途径去大致揣摩，推测它的大致轮廓，有些人将完全不知道，亦如民国时期曾宁静走过那些非凡岁月的女画家。

翻开民国初期的画页，映入眼帘的是一幅西方文化与古老的东方文明碰撞，融合的画卷。上世纪三四十年代，是一个大家辈出的时代，同时亦是一个女性画家光芒初放的时代。在这个大师辈出的时代，女画家或昙花一现，或雕琢成为大家，或结成团体以群体意识显示着女画家的共性。

新文化运动以后，女画家比例大幅增加，更多女画家走出闺阁，通过名人代定润例，或自定润例使作品推向市场，赢得社会对于女画家艺术的认可及价值的体现。

女画家们对待润例的态度，有欣然取之，有矜持作秀。1925年的《申报》曾刊顾青瑶切入画坛时的润例，即为众多当时的画坛巨匠代定：

绿梅诗屋青瑶女士，为吴郡顾若波之孙女……近有李平书、吴昌硕、王一亭……诸君重订润例，如山水纨折扇二元，屏幅每方尺二元……金银章每字五元……

这样一则润例，不仅直白道出顾青瑶的作品价格，观者还会看出她出身名门以及与众多名画家的渊源。如此承载了众多讯息的润例，对于生活在今天这个物质横流而纷杂世界的人们，是陌生且遥远的概念，可它不仅仅是一纸价目，观者从中也可以解读书画家个性与心境。

1934年4月29日，上海，“中国女子书画会”成立。作为中国第一个女子书画团体，主要成员有冯文凤，李秋君，陈小翠、顾青瑶、顾飞，陆小曼、何香凝等，几乎集中了当时上海所有女子书画好手。1934年6月，于路上海宁波同乡会(今中路480号)举办第一届中国女子书画展览会，展出书画作品数百件。中国女子书画会鼓励会员把艺术当作事业来追求，画会的众多成员已不再视绘画为怡心养性、迎风踏月的闺阁闲趣，而将之当作毕生追求的人生目标，她们中的许多人还走上了以画为生，以画为事业的职业画家的道路。画会创刊《中国女子书画会特刊》只刊女性的作品，对女画家进行宣传，对她们作品的润例以及作品销售状况产生积极影响。

今天，书画作品价格的主导权被市场所掌控，书画家的发言权逐渐减弱，润例尽管还存在，却已经丧失其作为书画价格与文人情怀的主要实现途径，仿佛在寂寞中等待属于它的春天，当代的女性画家的润例更是如此。

当代女性画家的作品主要通过画廊，展览会，拍卖会等进入市场，然后市场结合各种因素为其制订相应价格。这一点与民国时女性画家的情况差距很大。民国不染铅华的女画家制订润例时更加淡定不迫，因为她们大多为闺阁画家，不为生计忧虑。而在市场主导作品价格的今天，女艺术家几乎全部是学院派出身，但艺术市场却仍然是以男性意识为主流的市场，无论是批评家、策展人，理论家还是收藏家都是以男性为主，作为相对边缘的女性艺术家为了自身的生存，潜意识里会把作品是否迎合市场的需求融入个人的创作，这对于女性画家自我艺术魅力的展现构成了一定程度的限制。

当代的女画家，她们或栖居在同一个地方，如宋庄的女画家大院――嫘院，使艺术创作与沟通更加便利；或以联展的方式引发公众关注，如“她们!她们”当代女性艺术家展，“锐色同城”――当代女艺术家邀请展，当代女艺术家“秀色可餐”油画联展等，她们以群体的意识阐述个人的艺术视角，在探寻市场的同时引发市场的聚焦与追逐，风格锐利，以更具冲击力的形式展现自我。

与这种形式相比，润例婉约且直白的表现形式，更吻合了女性的身份与个性，似乎应该成为当代女性画家自我表达的方式。然而，在当今的市场，这种文人情怀的润例，之于她们更近乎一个奢侈的梦。

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