节奏在舞蹈表演艺术中的重要性

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【摘要】闻一多先生曾说过:生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动,所以它直接是生命机能的表演。

【关键词】节奏;舞蹈;表演;艺术

一、舞蹈艺术的表现形式及舞蹈艺术发展过程中节奏的体现

(一)舞蹈艺术的表现形式

舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美,美术是用色彩和线条构成的空间的美,那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。早在两千多年前我国学者们就指出了舞蹈的动因:“情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。就是说舞蹈是人的情感在十分激动时的表现形式。 闻一多先生曾说过:“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动,所以它直接是生命机能的表演”。 舞蹈这门形体艺术,它以通过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段, 表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素就是动作姿态,节奏和表情。

(二)舞蹈艺术发展过程中节奏的体现

1.1舞动的基本条件

两千多年前古希腊大哲学家柏拉图就称舞蹈是“以手势讲话的艺术”其弟子亚里斯多德继而补充道:“舞蹈者的模仿则只用节奏,无需音调,他们借姿态的节奏来模仿各种‘性格’、感受和行动。当代美国的美学家苏珊.朗格则称舞蹈是一种“动态形象”。在有悠久乐舞传统的中国,同样在两千多年前,就有学者指出“舞主形,乐之容也”。舞蹈是“情动于中”的表现形态。这都说明了舞蹈是一门“动”的艺术。而舞蹈的动则离不开一个最基本的条件那就是“节奏”。

1.2音乐节奏和舞蹈

有人说:“音乐是舞蹈的灵魂”,也许过于强调了“音乐”,但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐,这却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象,舞姿是凭借形体创造视觉的形象,二者合为一体,才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式,所以舞蹈如果离开了音乐(广义:包括节奏)几乎就不复存在了。舞蹈和音乐的表演都有一个时间过程,而一幅画会一下子便展现在我们面前。由于这种差别,舞蹈和音乐就被称做时间艺术。时间艺术总是离不开节奏,因为要用节奏来等分时间。“节奏”起源于劳动,又存在于大自然和人民生活中,如风、雨、雷、电的大、小、强、弱,人说话的抑、扬、顿、挫,走路的轻、重、缓、急,等等。表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏可以突出不同的思想情绪,所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”,没有节奏,舞蹈将难以进行,有时虽然我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈,但它同样有着音乐的节奏。

1.3节奏―音乐和舞蹈的缔结者

舞蹈的基本要素是动作姿态,节奏和表情;音乐的基本表现手段是旋律、节奏和和声首先是节奏。这是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一, 这一特点众所周知,几乎从舞蹈一诞生就开始具有了。最早的舞蹈并不是在旋律,而是在节奏伴和下进行的,这一特点一直延续到现代舞蹈中。可能正因为如此,我们可以说舞蹈或许是一种"无声的音乐"。德国艺术史家艾. 格罗塞说:"舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序。没有一种舞蹈是没有节奏的。节奏在舞蹈中不仅是"伴奏",而有着自身的感染和鼓舞力,是舞蹈艺术魅力的重要组成部分,舞蹈动作如果失掉了节奏也就丧失了给与人们的美感与。而节奏对于音乐来说更是必不可少的。节奏是音乐中出现最早的因素,是组织音响的必要手段。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就和舞蹈结合在一起, 根本原因也就在于此。做为学习舞蹈的学生, 也必须首先要对节奏有深刻的认识。

二、节奏和节奏感

(一)节奏概念

节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏,是听觉对象在时间上作有规律的变化,如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏,是视觉对象在空间上作有规律的变化,如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化,就可以表现出不同的情绪和情感,体现不同的、丰富的内容。

(二)节奏感理解

舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的

节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力,它是一种动态审美。舞蹈与音乐有着水融地关系, 要好的理解舞蹈和音乐,需要好的音乐感受能力――"节奏感",即"乐感"。 "乐感"是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉,而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等)。这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术,它不同于美术,画家创作的作品感觉很好,这个感觉指的是观众的感觉(视觉),因为美术作品本身是个死的东西,无论它是怎样的“栩栩如生”,它本身是不会产生感觉的;然而,一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品,都是由活生生的人即演员来完成的,人和演员都是有感觉的,这就是音乐感觉(乐感)和舞蹈感觉(舞感),这正是表演艺术的特征。这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。

三、节奏对舞蹈表演艺术的作用

(一)节奏给舞蹈神奇莫测的千变万化 创造出新的奇异的特殊形态

节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积极振奋的情绪。譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。

(二)节奏可以加强舞蹈中的形象感

从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。

(三)节奏来源于生活,生活充满了节奏

节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色……尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。

结论

舞蹈与节奏的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中美、最能打动人的动作和姿态。当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中,舞蹈将更加打动人心。没有节奏,就不成其为舞蹈。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动”舞主形,乐之容也。

【参考文献】

[1] 闻一多.《说舞》[A].闻一多全集[M].北京:北京人民出版社.

[2] 东汉饕.《舞赋》、《尚书・尧典》、《诗经》

[3] 吕艺生.《舞蹈学导论》[M].上海:上海音乐出版社,2003

[4] 美国的现代美学家苏珊・朗格.《艺术问题》[M].上海:上海音乐出版社1993

[5] 克尔特・萨哈斯所著的.《世界舞蹈史》[M]北京:北京人民出版社