经典设计及其装饰性
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摘 要：不同的时代有不同的政治、经济、文化、科技等方面的背景差异，设计作为一种人类的造物实践活动，也自然要受到时代背景的影响表现出不同的风格。站在艺术史、设计史研究的立场上，我们所要认识的对象不是政治性的朝代更替，而是艺术的发展脉络。因此，我们所理解的时代风格，并不局限与政治史上的朝代更替，不是一个时间的概念，而是特征概念，有时还会超出时代、时间的限制，表现在该时代之前或之后的时段中。本文主要就不同阶段的不同经典设计风格举例说明，一同体会欣赏各种设计风格的异同与独特之处。
关键词：设计；装饰性；方法
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0051-02
一、关于设计及经典设计
（一）设计及经典设计的概念
设计是指对事物或人造对象的一种构思和规划过程。设计是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物与创形而派生出来的概念。无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今日，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。特别是到了本世纪，随着科学技术的发展和工业经济的繁荣，社会从各个方面对设计提出了不同的要求，主要表现在两个方面：设计要反映出工业化大生产和市场前提下的各种要求，设计要反映出消费者与生产者双方的利益和生理，心理上的要求，是一项综合性的计划。
（二）设计的分类和认识
对于设计类型的划分，不同设计师和理论家都试图从不同的角度对设计进行全面的概括。一种较为普遍的观点是把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或是将设计分为二次元，三次元和四次元的设计，也有将设计分为建筑设计、工业设计和商业设计三大类。很多人认为，设计的本质是创造，而创造恰恰是人类有别于其他物种的重要特征，所以我们赞成John Hesttet教授对设计的一段阐述：设计是人类的一种本质特征，它来源于但又有别于自然世界的其他部分。设计也是一种改造，是对客观世界的改造，是一种附加了人的主观意识的改造，经过设计的客观事物可以传达某种特定理念，实现某种功能，以及体现特定价值。
（一）设计发展简史
在不同的阶段，不同的年代，不同的文化里设计都以它的活力，它的锐气，它的光辉灿烂，它的特殊性与普遍性影响着人类的生活。这些设计是人类的实践结果，也是按照美的规律，根据人类生存和发展的功能需要和自己的理想创造的。在世界各地，不同的名族根据自己的实际，利用当地特有的材料和气候条件，建造出一个又一个人类物质与精神的圣堂，使生活更有新意，形成变化万千的具有浓郁的民族特色的形式和设计风格。这些建筑设计中，各自都以自己的面貌特征，都有自己独特的技艺闻名于世。手工时代的制作不论是知识技术还是物质创造，不论是社会形态还是审美观念都带有明显的生物生态特征，因为这一阶段人与自然之间的关系更多的体现了一钟相依相存所以从创造手法到形象结构，从表现形式到材料选择，制作都把自然形态与人为技术巧妙结合，是一种感恩造化，创造生活，享受成果的追求过程。人利用双手亲自去亲自去接触材料，探究材料的性能、质感、特征，扬长避短地按照其性能显示其材质，像在世界上极具影响的中国明式家具的成就之一就是很好的体现出材质的质地美，并由此来确定制作工艺、效果、技巧，制作过程的结构变化，进而达到熟极而流的境地。在因材施技中实现设计者和制作者创意的要求，传达出视觉美的信息，形成与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。从手工业时代进入机械时代是人类智慧的又一次大的飞跃，工业、科学、技术、人才、信息等诸多领域都取得了巨大成就。新能源、新动力改变了世界。机器创造出手工达不到的奇迹――标准、快讯、大量、廉价地进行生产。劳动力被空前地节省，一家一户的作坊式手工生产被大工厂大企业专业化、协作化、机械化、自动化代替，设计冲破传统的束缚，实现新的功能与外形的统一，经济上也更趋合理。人手从驾驭工具转化为配合机械。发展、变化、更新得越来越快是21世纪的显著特点。特别是计算机作为工作工具对设计的影响更是广泛而且深入，从平面到立体再到虚拟现实，从局域网到广域网再到国际互联网，计算机技术给设计手段以强烈的震撼，以引发深刻的变化。
（二）装饰性在不同时期的经典设计中的体现
从英国首发那场充满怀旧感和对机器否定的工艺美术运动算起，西方依次经历了强调感觉，注重艺术效果且弯曲花哨的新艺术运动，主张几何形式，突出功能，放弃装饰的现代主义运动，还有20世纪20-30年代流行于法国的艺术装饰设计风格和20世纪30-40年代美国的流线型设计风格。第二次世界大战结束后，现代设计发展的速度已很难让人用一种风格，一种流派来描述。现代设计的时代节奏：20世纪50年代主张可分可合的组合，强调轻的当代主义设计，20世纪60年代出现不追求表面的个人风格，广泛被大企业采用的“无名氏”理性主义设计强调机械化与几何化的新现代主义设计，追求大众化、通俗感的波普风格，受宇宙开发事业的感召，多变新奇的宇宙风格，20世纪80年代突出技术，体现技术的高技术风格，注意设计的幽默风趣的后现代注意设计，重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义设计，20世纪80年代面对是否可持续发展的严峻现实，人们重新着眼自然与人的生态平衡问题的思考，绿色设计、生态设计等设计应运而生。就是这样，设计思想点点滴滴的积累、汇聚，现代设计之船扬帆，向人类理想的彼岸前进。
从现代设计师看，自19世纪末到今天，现代设计从起初的简单粗糙到现在的精美绝伦，所走的每一步都与设计师们的努力直接对应。每个时期的代表设计不仅是那个时代设计师天才的闪念，也代表着那个时代的精神与审美风尚。今天的设计师已不是人类最早制造工具的人，也不是集各种技艺于一身的手工业时期的工匠，而是科技、消费、环境、以致整个社会发展的推动者。设计通过设计师的思考和生产者的制造，精神中的美被物化到作品里面。他们的言行通过作品，影响人们的生活，改变环境。堪称现在建筑史、艺术史、设计史上的里程碑，也是工业设计发展史上的里程碑，更是现代设计教育的里程碑，出现在1919-1932年间的德国艺术与设计学校：包豪斯，正是得益于其的创始人。
（三）设计方法的演变
从现代设计的发展历史来认识设计方法可以将设计方法大致分为五个阶段：
（1）直觉设计阶段。这一阶段的设计活动主要依赖设计者的直觉这是一种周期性长把握性小，具有偶发性的设计方法。
（2）经验设计阶段。这是一个以设计实践的经验，作为设计一句的设计方法。
（3）测试模拟设计阶段。这是随着现代测试技术的发展应运而生出的一种设计方法。在设计中采用局部试验、模拟试验等手段取得相应数据，作为设计依据的辅助方法，这种方法较前者更加合理和科学。
（4）计算机辅助设计阶段。是随着计算机在设计领域的广泛运用而产生的智能型设计方法。
（5）现代设计方法阶段。这是在70年代随着数学方法、控制论等一系列边缘学科的结合而产生的现代设计方法。
上面是设计方法发展的不同阶段，从中不难看出设计活动随着科学技术的进步产生了质的飞跃。从20世纪60年代起，对设计方法的研究形成了一个高潮。
参考文献：
[1]芦影，张国珍著.设计史[M].中国传媒大学出版社，2008.
[2]李娜著.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M].百花文艺出版社，2011.