文艺复兴时期美术作品的温情主义

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摘要：欧洲文艺复兴时期是世界历史发展中的一个重要阶段。从十四世纪初，意大利最早便出现了人文主义的世界观，其在美术上也开始出现了新的倾向，打破拜占廷的传统画风，用人文主义的思想展现了艺术作品的温情主义。画家们的精神思想从神学步向入世，在构图、造型、色彩上都有很大的突破，而人体艺术也在这个时期兴起，人们摆脱传统的宗教束缚，使肉体与心灵得到解放，人体艺术的产生展现了人文主义的思想带给美术作品的温情主义。

关键词：中世纪；文艺复兴；意大利；绘画；人体

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0040-01

一、文艺复兴时期的绘画

（一）文艺复兴以前的欧洲绘画――中世纪基督教绘画

基督教产生于公元1世纪，它的产生具有强烈的反对罗马帝国统治的倾向，因此他们受到严酷的镇压，直到罗马皇帝宣布基督教为国教，成为封建社会的精神支柱。社会的现实决定了这个历史时期的文化艺术发展方向，教会和封建统治者利用艺术为他统治的精神工具，麻痹人民毒害民众，充当了宣传教义形象手段，因而充满教会思想和内容的中世纪美术产生了。主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，宣传教义的，因此形成了中世纪美术的独特风格，充满非自然的神性而非人性。

（二）文艺复兴时期新绘画的兴起

从十四世纪初，意大利就已进入文艺复兴时期。作为东西方之间的居间贸易地带，很早就得到巩固和发展，一种新生的相对进步的资本主义生产关系。在广大人民群众斗争热情高涨的情况下进行着，人文主义的学术和艺术得到发展。在美术上开始出现了新的倾向，乔托进一步打破拜占廷的传统画风，把意大利艺术从现实道路上向前推进。由乔托所确立的绘画上的现实主义原则，以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确的变现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法，于是佛罗伦萨首先出现了科学和艺术的结合。

二、意大利文艺复兴时期绘画中的温情主义―人体艺术

（一）人体艺术得以兴起的背景

文艺复兴以人文主义为中心，觉醒的人们摆脱宗法说教下的禁欲主义。画家们的精神思想从神学步向入世，肉体与心灵得到解放，艺术家们吸取了古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写的创作方法，以及表现完美的人体的技巧。在此期间人们又肯定了艺术具有一些特殊的法则，而这些法则与自然的某些法则密切相关，比如比例、节奏、透视、体量和模数等等。

（二）绘画中的人体艺术

马萨乔，15世纪初期最著名的画家。他发展了乔托的遗风，其作品中人物的形象往往是人体，形式和意味都传达出了一种力量――倡导现实主义与人文主义相结合，着重空间透视和人物的坚实造型。《失乐园》表现基督教传说中上帝按自己的样子造人，亚当、夏娃人体形象精确的造型为欧洲绘画中前所未见，鲜明地体现了新兴资产阶级人文主义的思想，完全摆脱了中世纪的宗教禁欲主义。开创人体绘画之先，他的绘画工作为文艺复兴时代的美术风格奠定了基础。

波提切利的《维纳斯的诞生》是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面，充满了温情主义。在这幅作品中，波提切利塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内 涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。

提香在作品《乌尔比诺的维纳斯》对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。世俗环境中的女子深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。

三、总结

通过对中世纪美术中绘画的了解，进而发现文艺复兴时期美术中绘画的先进性。透视法的出现，使艺术家们更合理的表现事物的形态，尤其在人体绘画中，对人体的深刻解剖，在比例、造型、节奏和色彩上之上将人体展现的淋漓尽致。而在绘画思想上，文艺复兴时期的艺术家们摆脱传统的宗教思想下的禁欲主义，大胆的发展人体艺术，展现出肉体与心灵美的结合，为后世的艺术发展起到了不可磨灭的作用。文艺复兴时期人文主义贯穿整个艺术界的发展，在人们思想不断的解放中美术作品也拥有了无限的视野。人文主义是文艺复兴的温情思想，而继承传统的精华又有新的发展的文艺复兴时期绘画中的人体艺术又是文艺复兴温情主义中的重要方面。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术简史[M].高等教育出版社，2006.