李津:我用笔墨绘生活

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或许，即使在当下的时代，我们仍习惯冠以水墨画“高大上”的概念，似乎仙风道骨的哲人才有资格碰触这个艺术门类。然而，看过李津的作品后，在忍俊不禁的同时，人们忍不住思考：水墨究竟是什么？它是否可以更当代？

李津的家是一座复古的中式院落，秋千、茶桌、花草让这里看起来像极了一个世外桃源。“我比较喜欢中式的院子，周围有墙。不像西式的住宅，邻居都可以互相看到。”李津说。初秋的季节，坐在院中品茶、作画，艺术家的生活总是充满了惬意。“这就是我的生活，”李津说，“我希望我的作品也能如实地反映我的生活、思想和现状，是‘接地气’的。”

所谓“地气”就是我们所生活的这个俗世。李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多时候，“我”与美女美食在一起，“我”不是在享乐，便是在去享乐的路上。“我”不是在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。

俗世在李津这里，有各种表现方式，开端就是胡同，是市井生活，是胡同中的一切，是胡同中的普通人，是无名大众的日常生活。最后，正如人们所看到的，李津越来越将这种日常生活的重心放到食物方面。他相信正是食物，正是吃，构成了无名大众生活最坚韧的重心。吃是一切生活的最大公约数――他全力以赴地画与吃有关的一切，也正是因此，李津将绘画拖入到一个最普通的层面，中国画就此可以接纳一切，就此可以和世俗生活融为一体。对中国画而言，也许齐白石是世俗化一个最重要的开端，齐白石将俗见的瓜果和虫草纳入到他的画面中，是传统文人画的一种重大转折。而李津则彻底地世俗化了。

李津的作品总是能引人发笑。在他的画作世界里，人与食物有了密不可分的关系。他尽量地将画中人物画得肥胖，他们身上也充满着肉，这些肉并非性感的标志，而是可食的对象。这些肉充满着裸的脂肪，就如同动物之肉。它们仿佛也是可吃的，尤其是画中的肥胖的男男女女。在此，人们是多么像动物！这是对他人的嘲笑，难道不是对自己的嘲笑吗？

李津似乎相信，人的生活根本上就是动物的生活！我们在画面上看到了人间烟火，但是，这样一种人间不也是一种动物世界吗？人们的需要如此之多，他们所需要的全部堆在画面上，如此之多的食物都堆在画面上，以至于画面如此密集，毫无空白，毫无匮乏，如此强烈的物欲本性不也是对匮乏的恐惧吗？这不也是动物的满足？或者说，李津画出了人的生活，不是也画出了动物的生活吗？

BM：您最初是怎样接触到水墨画这种艺术形式的呢？

LJ：说实话，水墨艺术并非我自己选择的，当初也谈不上热爱，是家里一位在水墨界比较有名望的亲戚引荐，才选择了这种艺术形式。我最初是学西方艺术的，直到上了大学学水墨专业的时候，满脑子还都是西方油画的理论体系。直到工作了之后，有一次我到南京去进修，接触并感受到了江南文化，作为水墨画的发祥地，文人墨客的气息十分感染我。包括和一些后来都成名成家的朋友聊天中，也能感受到浓浓的水墨情怀。从此，对水墨画的热情和见解才算真正步入正轨。

BM：为何后来选择了当代水墨进行创作呢？

LJ：其实我们那个年代，就怕自己“不当代”。因为受到西方思想的冲击，身边的画家都拼命把自己的作品向西方靠拢，因为不想做少数派，当时我也不例外。就这样画了一段时间，当我搬进北京的胡同的时候，我发现活在当下，画身边的事物是最有乐趣的。于是，我开始将很多身边的场景搬上画作。古代人有古代的生活，他们的作品有当时的风格，而现代人有现代的生活，画作上所反映的也应该是现实生活的元素，这样，我就自然而然地走上了创作现代水墨的道路。

BM：您的作品在国外很受欢迎啊！

LJ：嗯，最初收藏我作品的都是外国人，我在胡同里生活的时候，就会有国外的藏家到我家里来买画，给些美元，我就可以过自己的小日子了。我每次出国做展览都会带着毛笔，走到哪儿画到哪儿。展览现场也会有很多外国人向我询问毛笔的使用、水墨的绘画技法等问题，表现出来的兴趣和热爱让我十分欣慰。因为我的作品虽然是中国水墨的形式，但是画面中的人物神情、故事性让他们觉得很容易理解，而且与中国古人的作品不一样，跟外国人画的也不一样。

BM：您作品中的人物和生活场景都是有原型的吗？

LJ：我会根据生活中的经历而来，却并不会生搬硬套。我在农村也有画室，那里有很多瓜果蔬菜，经常会有朋友过去找我吃饭聊天。我们喜欢在户外吃饭、喝茶，自然环境中又有人的加入，是一场多么生动的田园大Party啊！

BM：您的作品中有很多肉食的元素，有何意义吗？

LJ：我始终觉得“荤”是一种创作的风格，不仅仅是肉食，我画的蔬菜也很“荤”，上面包裹着被爆炒过的油光、水分，表达了我们成长的物质匮乏时代对食物的渴望。我是一个比较感性的人，喜欢用自己的亲身经历去创作，接受生活带给我的一切喜怒哀乐，也希望画一些“接地气”的作品。不仅是这些食物元素，一些充满生活气息的场景也是我创作的对象，因为它们真实地存在于我的生活中。

BM：所以，生活中您对食物也很热爱吧？

LJ：我本身就是个“吃货”啊，无论到国外还是全国各地的小吃，就没有我不喜欢吃的，哈哈！每次和朋友出去吃饭，我总能点出这个餐厅里最好吃的菜，看到菜谱上的名称，我就能想象到菜的样子。所以，只要有我在的场合，别人都可以不用碰菜单了。我始终相信，用心去体会的事物才能用画笔很好地表现。

BM：作品中经常伴有文字的出现，这是为什么？

LJ：文字也是我作品的一部分，并不是简单的介绍。我经常会从生活中的元素选取文字，比如前些年比较流行的歌曲《两只蝴蝶》，忽然想到的词语“妙手回春”、“饮食男女”等等。我最近也在练字，被称为绘画界字写得最好的，哈哈！今后我也会在文字上多下些功夫，让整幅作品更放松、更飘逸。

BM：您是天津人，天津对您的创作有什么影响吗？

LJ：天津人很幽默，说起话来充满生活气息；同时天津很西化，曾经是很多欧洲国家租界所在地，我们小时候住洋楼都不是什么稀奇的事情。这两件事――幽默和西化，大概是天津赋予我最大的特点吧。