在中学音乐教学中注重文化传承创新
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【摘要】 继承和发扬京剧艺术这一民族文化，使京剧艺术成为中学校园文化的长青树。通过互联网，号召青少年学生都来了解京剧，学习京剧，使我们的国剧一代代传承下去，发扬光大。
【关键词】在中学音乐教学中 注重 民族音乐与通俗音乐的 结合
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0180-02
戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。以微调"二簧"和汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
我国有许多京剧学校专门培养京剧人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此在学校艺术教育中，应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在平时的教学中做了以下尝试：
一、教学内容体现时代性
传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对通俗音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的通俗歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法――念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。
二、运用多媒体教学手段
随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧――京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。
三、注重课堂教学中的生成性
课堂教学中的生成性，也就是随机性，主要表现为即兴教学。即兴教学部分是无教案的，是教师根据学生在课堂中对所学知识的理解、认知而进行的生成性教学。在课堂教学中，由于学生的个体不同对同一知识点的理解、感受也会不同。如果忽略了学生的感受，照着教学计划往下进行，有些学生一定会无法接受，所以在课堂教学中应该根据学情随机应变。大多数高中生可能不喜欢京剧，喜欢流行歌曲。这时，可将对京剧的直接欣赏变为比较欣赏，为了加深影响，流行歌曲《唱脸谱》让学生亲自演唱，然后给学生问题讨论：“比较京剧与通俗音乐的异同。”通俗音乐《唱脸谱》中，第二乐段的创作素材是京剧唱腔。这首歌曲学生在初中时都学过，让他们重新复习这首通俗音乐与京剧相结合的歌曲，激发学生对京剧的学习兴趣。这一课堂生成性问题的解决，既激发了学生学习京剧的兴趣，又不影响教学进程。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，学生们总会愉快的去探索它，使活动过程和认识过程不会成为一种负担，从而提高了课堂45分钟的教学效率。师生在愉快、和谐的气氛中感受、传承了这一人类文明的非物质遗产――京剧艺术。
四、让学生全身心参与感知
奥尔夫音乐教学法的核心在于：让学生全身心的个体与群体，参与、感知、体验音乐作品，从而去获得积极的音乐情感的结构因素。根据奥尔夫音乐教学法和现代教育理论，产生了以合作为形式的教学群体――研究性学习小组。在课堂上可以让学生发挥小组的合作性。在教学过程中，小组通过讨论、实践、进行学习。使每个学生都全身心投入。如：课前让学生分小组参与收集京剧有关材料、图片；在介绍京剧行当时，让学生参与分辨练习；在比较流行音乐与京剧唱法时让小组成员切身实践，发挥所长，即兴的演唱京剧和流行歌曲，积极讨论归纳。归纳完毕后各小组各抒己见，不同之处讨论或争论。这样学生参与了解决问题的过程，发挥了各自的主观能动性，增加了他们的自信心，学生的一技之长得以发挥，同时大大提高了同学之间的协作能力。让学生即兴的演唱京剧和流行歌曲，是现代教育提倡的一个“鼓励即兴”的过程。鼓励即兴可以唤醒学生的潜在创造力。在课堂上给学生一定“度”的自由，鼓励他们即兴的发挥创造，也就是给每个学生开辟了一块适合“种子发芽”的最佳土壤。让他们各尽所能，发挥所长，张扬个性，全身心的投入。本节课的教学任务在轻松愉快的氛围中圆满完成了，达到了意想不到的效果，师生都有一种有所收获的喜悦感。
五、传承与创新
培养学生对传统文化的兴趣，不应仅局限于进课堂一种手段，可以采用多样化的方式，比如一学期看一两次京剧演出、有条件的学校还可以请京剧专业人士来学校上课，通过上课发现有培养价值的京剧人才、在学校里搞一些小型的演出活动、……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，作为一名中学音乐教育工作者，真正做到将学校艺术教育与文化传承创新相结合是一件任重而道远的工作，必须克服困难、不断学习，提高自身的业务水平，不断钻研、根据教学实际不断创新，才能有所作为。