高等院校视觉艺术基础课教学中“人文素质”的内涵

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【内容摘要】在现今高等院校视觉艺术基础课教学中，普遍存在较重视单纯的技术训练而较轻视结合“人文素质”内涵造型训练的倾向。造型临摹、写生等实践类课程中需要对学生强调：视觉艺术造型应有一个更为宽泛的理解深度，强化学生的审美判断能力，这样才能在一定范围内达到视觉艺术基础课教学的目标，成功影响和引导学生尽快找到适合自己的专业方向。

【关键词】视觉艺术基础课 人文素质 创造 渗透

当今社会的发展需要大量的艺术人才，对人才的质量也提出了更高的要求。笔者是多年从事高校视觉艺术基础课教学的教师，深深体会到视觉艺术基础课对于高等院校各门类艺术与设计专业的学生有着十分重要的作用。一门好的基础课教学课能够成功影响和引导学生寻找适合自己的专业方向，以至于去发现自我，表达自我，在有兴趣的专业中体现自我价值。

众所周知，早年的美术学校就已经有了相对完整的基础教学，画家刘海粟建立了相对明确的教学思路，开创了以西洋写实造型观念为主体的训练模式，主要以培养现代新型美术人才为目的。徐悲鸿在此基础上逐步完善和体系化，同样以写实造型训练为基本的教学方式，其目的也是培养擅长主题性、写实性的艺术创作人才。

近年来各美术院校也都在发展建立有特色的教学体系。例如中央美院基础部教学强调学生掌握造型艺术形式规律，提高色彩修养，了解空间与结构关系，推动想象力与创新意识的发展；中国美术学院在教学中强调对基础教学中纵向历史与横向宏观的把握，在实践中拓宽学生的视野，掌握造型的一般性规律，加以创造与变化。各院校设计基础课的教学也是沿用包豪斯艺术设计学校的教学思路，“教授学生基本的设计原理，为其未来的职业生涯做准备。”①“抽象形式构成的练习锻炼了学生的思维能力，并同时发掘了新的表现手法。”②可以说，这一系列的教学理念、方式的实践对培养现当代艺术家、设计家、艺术工作者打下了良好的基础。但是正因为基础教学的重要，笔者在多年的教学工作中深感这一教学阶段还存在着一定程度的不足。有一种因素十分关键，却由于没有直接而相应的参照标准，往往较难把握，容易被师生忽视，这就是人文因素在教学过程中的结合与渗透。

随着现代化社会的发展，艺术与设计在人类社会中与人们生活日趋深入地融合在一起。现当代艺术与设计理念的拓展与变化，使得当代艺术从业者的思维模式与感悟方式发生了改变。艺术与设计生活化，生活亦艺术化、设计化。艺术工作者、艺术家不但美化着人们的生活，亦从观念到思想上承担着引领大众、启悟大众的责任。艺术与设计中的人文精神越来越突显出它的重要性。这就为培养全面素养的艺术人才的教学提出了更高的要求。笔者认为，在基础教学实践中应该更加注重人文素养的提升，强化人文素质的渗透，以围绕文化内涵的教学模式为导向来指导学生的造型训练与创作实践。如果理顺这样一条思路，就能在一定范围内对创意性的基础造型练习提供相应的指向性，在一定程度上改变不合理的教学倾向，同时使学生能够切身体会到形态塑造与创意并非是某种笼统与肤浅的样式，并非是简单地进行抽象与变形，也并非是材料的简单堆叠与并置，而应有相应的内涵性成分。在写生与临摹的过程中也能有选择地进行针对性练习，在一定的程度上领会艺术大师作品中更多的内涵。笔者认为，这种内涵性的培养在教学中有助于人文素质的提升。

人文素养的提升对学生的一生都有着重要的意义。当然，现今的艺术院校、综合性大学普遍开设了文科类的公共科目。但本文强调的视觉艺术造型基础课的“人文素质”的成分有其特有的专业背景和方向，有其应该相对重视的落脚点和指向性。这与普通的文科教学科目（如历史，文学，乃至艺术史，艺术哲学等）是有所不同的。因为这里更强调的是与操作性和实践性的结合，与更细化更直观的感性体验相结合。“渗透”一词更能体现其感性实践内涵，这里的“人文素质”的培养体现在实际操作性上，与每一个学生的不同个性特征与志趣发生联系，落实在一切细化的直观形态描绘上，而且与每一个学生的造型能力与色彩感悟能力相互关联，这一点不易操作，但十分重要。渗透于内的“人文”素质是核心，造型技术的涵养是内核的外在表现。两者缺一不可，互为表里。

如何将“人文素质”的培养渗透在教学过程中，笔者认为首先是对教师的内在素质有较高的要求，教师自身有了相应的高的业务水平与教学水平，这样对提升教学质量就有了基本保证。其次在教学过程中强调学生在几个能力方面的培养，即对视觉艺术中造型的理解领会能力、对造型特征的分析鉴赏能力、对造型文化的综合判断能力。

在《罗丹艺术论》③中，有一段罗丹与其学生著名的对话，即罗丹与其学生争论是艺术创造的形态真实，还是以严格按照科学的计量方式得出来的数据为准的形态真实的问题。实际上这是由两种看待事物、理解事物的观念差异造成的结果。在罗丹看来，真正好的艺术形态离不开人的主观感悟，人的情感和体悟在艺术创作中发挥着主导性作用。罗丹的艺术作品多以人物人体为其表现对象，从人体塑造的动态到躯体结构的夸张变形无不体现出艺术家强烈的个人情感的抒发，体现着艺术家浪漫气质的张扬。在科学解剖的意义上讲，“不准确的”结构和形态特征恰恰表现了艺术家内心深处的“准确性”，每一种造型特征恰恰反映了艺术家个人的体会。

在浪漫主义潮流盛行的时代，艺术家大多带有这一种对创作主体主观表达的强烈诉求的因素。教师可通过讲解罗丹创作时期的背景知识，罗丹等浪漫派艺术家创作的目的、艺术家的情感特质、作品意蕴，通过观摩相关罗丹生平的史料与纪录片，比较同一时期的其他文化艺术作品，强化学生领会在艺术创作中夸张变形的根据，加深学生对造型艺术中情感参与过程的印象，在作品的细节处多做分解性讲述，对学生讲解在具体作品中的夸张变形部位等等。训练的过程中，带着这样的理解，在领会形态的能力上就能有一个较有针对性和较为深入的维度，在实际绘画训练操作上就能进一步加深其总体印象，提高其形态的塑造能力，而不是空泛地简单描摹。这一点也是站在罗丹这一艺术家的理解角度和范畴中去看艺术创作的问题。

对艺术形态的创造内涵的理解十分重要，这是造型艺术基础训练中的基础。培养一个好的形感与色彩感需要看学生能否有恰切而深入的理解。罗丹与学生对话这一例子启发我们如何去提示学生对艺术造型形态的理解方向，教师可以在课堂训练中通过更多的实例参考去激发学生对形态人文内涵的研究，在临摹与写生的过程中去有步骤地观察和体会，一点一滴地进行揣摩。

在鉴赏分析能力的提升上，教师可通过做更多的对比细节性解析而达到这一目的。在分析与讲解的过程中，教师可以在具体作品上进行分辨，引发学生们在“人文”层面上的思考。在这一要点上引导学生思考乃至争论。在更广泛的层面加强学生的鉴赏分析能力，通过对比的强化训练激发学生对造型观念的扩展，其在实践创作时就更有主观能动性与针对性。

分析鉴赏能力的培养可以细化到具体的作品中去，在比对不同艺术家的不同风格作品做出具体分析，也可以针对学生的某一件作品与其余作品乃至其他学生的作品进行分析，找出可以对比的同异因素。这些方法不一而足，教师和学生可以灵活运用，促进学生进一步进行探讨和领会。

简单来讲，综合判断能力就是凭借良好的艺术直觉能力对艺术作品进行价值判断与评价。其实，一件艺术作品能否打动艺术作品的欣赏者，除了其艺术作品本身的艺术技巧与感染力外，艺术作品与其欣赏者在品位上具备某种共鸣也十分重要。经过艺术训练与培养的艺术院校学生在品鉴与判断的水平上理应达到一个更高的阶段与层次。因此，好的判断是基于恰切的理解与敏锐的鉴赏之上的。审美的判断从何而来，就在于基础课堂中、课余之外的一种综合能力的提升。好的判断力需要学生有更高的专业眼光与感知水平，这对现代艺术院校的学生来说尤为重要，因为现今的艺术环境与艺术市场中艺术作品的样式多元繁杂，品位与价值水平参差不齐，艺术市场中充斥着数量庞大的鱼龙混杂的作品。学生面对这一切往往会无所适从。因此，如果其能够有效建立起良好的感知标准，评价系统乃至认知立场，将会对其专业选择、艺术方向的认定产生积极而又决定性的作用。这一切都需要学生具备综合的人文素质作为其基本的认知参照与价值尺度。学生在有了较为深入而全面的知识储备的基础上去进行有效的自我判断，具备了有效的判断能力，也就能独立地探索自己的艺术道路，而不再依赖教师或其他人的判断。

最后，笔者认为，人文素质教育在视觉艺术基础课教学渗透取得良好成效的理想状况是：学生养成赏鉴与研究视觉艺术作品的习惯，同时保有良善的人文价值尺度与恰当的人文观照方式，以进行艺术创作实践活动的方式来提高人格修养品性，在对一切未知领域抱有好奇态度的前提下，积极投身到自己的艺术与设计创造专业领域中去。

注释：

①②弗兰克・惠特福德.包豪斯：大师和学生们[J].艺术与设计，200（5）：49；53.

③罗丹.罗丹艺术论[M].沈琪，译.北京：人民美术出版社，1978.

作者单位：上海理工大学出版印刷与艺术设计学院