试论听觉对于歌唱教学的重要性

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇试论听觉对于歌唱教学的重要性范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]本丈从听觉刺激的前提性和通过多听进行听觉训练的必备性两方面论证了听觉在声乐教学中的重要性。而获得正确的听觉就要多听，这是培养歌唱兴趣欲望、获得正确声音概念并提高演唱水平的重要途径之一。这一点对教师和学生是同样重要的。另外，本文也试图对如何获得正确而良好的听觉提出了几点看法和建议。

[关键词]听觉刺激 兴趣 多听 声音概念

音乐是一门听觉的艺术。而感受是体验的开始和基础，没有感受就没有体验。感受音乐、培养学生的听辩能力、提高学生的综合素质、达到量变到质变的飞跃，这在声乐教学中是至关重要的。然而，现在高等师范院校的声乐课却多重视声音的技巧，而忽视了听觉的训练。这就使得学生在学习过程中花费了大量的时间和精力，却依然反反复复、不得其法，更甚者毁掉了自己的声音。究其原因主要是因为学唱者没有形成一个好的听觉，不能建立起正确的声音概念。

一、听觉刺激是获得正确良好声音概念的前提。

俗话说的好：“兴趣是最好的老师”。只有获得听觉上的刺激，才能真正激发学生的兴趣和歌唱的欲望，进而引领学生步入歌唱的音乐殿堂。

鲁契亚诺・帕瓦罗蒂(Lucian0・Pavarotti，1935―)，世界著名的意大利男高音歌唱家。他在12岁时亲耳听见、看到了著名的男高音歌唱家贝尼亚诺・吉利(BeBlamlno・Gigli)的练声和演唱，那优美的歌声让他如痴如醉，当时就对吉利发誓说长大后也要成为男高音。结果就有了被人们誉为“highC之王”的帕瓦罗蒂。

我国声乐艺术的一代宗师沈湘教授说：”我听到的第一首曲子是在天津家里。曾在法国留学的父亲虽是天津的名医，但他却是个罕见的音乐迷，他的一叠厚厚的唱片成了陪伴他的最好的伙伴。我也喜欢上音乐了，尤其是听到意大利、也是世界最杰出的男高音歌唱家卡鲁索那刚劲宏亮而又柔润甜美的歌声，我的心都醉了。”而正是这种莫名的热爱最终指引他成为中国著名的男高音歌唱家和在国际乐坛上享有盛誉的声乐教育家。

世界著名男中音歌口昌家廖昌永出生于四川省郫县的一个农村，周围根本就没有什么音乐，直到上初中时听到了一首由我国女中音歌唱家关牧村所演唱《金风吹来的时候》，也不知是何原因，这首曲子不停地循环播放，这引起了他的注意，到了第三遍的时候他已经会唱了。后来廖昌永坦然道：“关牧村老师演唱的这首歌曲就是我的启蒙”。现在的他已经是一位享有全球华人第一男中音美誉的歌唱家了。

从上面的例子中不难看出，听觉刺激对于歌者的重要性。这种美好的听觉刺激引发了强烈的兴趣和欲望，并带领人们步入声乐的殿堂。音乐的艺术是听觉的艺术，感受音响所带来的物理影响，进行必要的听觉刺激是获得良好音乐感知的关键。更是建立正确而良好的声音概念的前提条件。

二、多听是最终获得正确而良好的声音概念的必备条件

多听才能丰富我们的听觉。只有听觉得到了提高，才能建立正确的声音概念来指导我们的学习，大量欣赏不同时代、不同风格、不同作曲家的优秀作品，才能提高我们的演唱水平。在声乐教学活动中，教师也好，学生也好，多听都是至关重要的。

1．多听对于教师的重要意义。作为教师，必须要有非常灵敏的听觉，能够正确判断学生声音中的各要素的准确与否，并指导学生形成正确的声音概念。而提高听觉就要多听，让耳朵里有了丰富的听觉积累，这样才能进行正确的判断。

托西(Pietro Francesco Tosi,1646――1728)是波隆尼亚学派的杰出歌唱家，后来又成为著名的声乐教师。他认为：教员首先应具备敏锐的听觉，在音质、音区变换、母音的纯正性、音准等方面都要严格要求学生。

沈湘教授认为：“在学生身上哪样的声音是最本质、最自然、最好听的声音，教师的耳朵里听到的音乐(包括声乐器乐)越多，想象力越丰富，耳朵越能有敏锐的辨别力。我建议老师们，当然也包括所有的学习声乐的学生和专业工作人员，要多听，好的、坏的都听。分辨清楚好的是怎么个好法，坏的是怎么个坏法，在哪个环节上坏的，多听，多分析这些现象。”他本人也从不放弃任何机会到各地图书馆、歌剧院、音乐厅去看、去听，家中的音乐资料之多，完全不亚于一个音像资料室。他就是这样如饥似渴地学习着，为我国培养了一大批优秀的声乐人才，并多次应邀到英国、法国、意大利、德国担任国际声乐大赛评委。英国和芬兰国家电视台拍摄了沈湘专题片“中国的歌声”，在全球播放。芬兰国家歌剧院每年都请他赴芬开设大师班。

我国另一位声乐教育的一代宗师周小燕先生在给她的学生廖昌永上课的时候，经过了仔细地判断，将他的声部由男高音改为了男中音。而正是这次关键性地声部转变最终成就了他事业的辉煌。纽约时报这样评价廖昌永；“这是近几年来我们听到的最优美的男中音”。多明戈大师这样盛赞他：“这是我所见到过的最优秀的男中音。他是位伟大的歌唱家。”“他是一位真正的中国制造的世界级的歌唱家”。挪威的宋雅王后激动地说：“廖昌永是历届所有参赛选手中最伟大的歌唱家。我把今天定为中国日”。而这一切的成功都离不开周小燕先生她那敏锐的听觉、正确的判断和丰富的教学经验。

纠瑟佩・康潘纳利是著名的男中音歌唱家，他在《嗓音训练中自学的价值》一文中指出：“自学或根本不学比跟一个蹩脚的教师学更好得多。”

弗朗科・科莱里(Franco．Corelli)是一位传奇男高音歌唱家。天生一副好嗓子，声音高亢嘹亮。但在考入佩萨罗音乐学院不到三个月后就失去了他那辉煌的高音，老师们对于他到底是男高音还是男中音而争论不休，这让他彻底地失望了。

可见，教师必须要有一副正确而灵敏的耳朵。那么，大量欣赏音乐作品，不断丰富自己的听觉感官，依靠正确的听觉来对学生的声音做出准确的判断和指导，唯有这样才能真正培养出优秀的人才。否则，不仅不能使学生得到应有的进步，甚至于会毁掉学生歌唱的本钱，后果将不堪设想。

2．多听对于学生的重要性。

首先，在教学活动中，作为教学主体的学生在学习的过程中一定要多听，建立正确的声音概念，提高自己的演唱水平。

兰佩尔蒂(F．Lamperti，1811――1892)意大利米兰音乐学院的杰出声乐教师，更是集二百多年来意大利美声学派教学经验之大成的人。他在《歌唱艺术》一书中这样写道：“教师应帮助学生把好的标准解释给他听，但是，更有益的是让他们去听好的歌唱家们演唱”。

恩瑞科・卡鲁索(E．Caruso，1873――1921)是当今世界上最伟大的男高音歌唱家、歌剧演员。他在《如何歌唱》一书中这样写道：“最好的学习方式，也许就是常去观摩歌剧演出， 细心学习伟大艺术家们的方法。这种个人的示范演唱，比许多教学中的箴言更有价值，更能具体说明问题。”他在少年的时候就非常喜欢唱歌，由于家境贫寒，他就只能用平时一点一滴省下来的钱到当地著名的赏・卡罗歌剧院听歌剧，听那些名人的歌唱，并把这作为他声乐的课堂。后来卡鲁索拜当地声乐名师威廉・魏尔吉内(Guglielmo Vergine)学习的第一年内，由于并不认为卡鲁索拥有美好的音质，所以只准他旁听其他学生的课，但他却没有因此而放弃，从未间断过听课，并认真仔细地琢磨，终于让老师接受了他。这种执着于听觉的韧劲使他成为了当今世界上最伟大的歌唱家和歌剧演员。

前文提到的纠瑟佩・康潘纳利原本是拉・斯卡拉歌剧院管弦乐队里的大提琴手，“在这里，他成年累月地听着最伟大的歌唱家和最伟大的歌剧，……，他酷爱歌唱，长期坚持自学，……，最后到了纽约大都会歌剧团作为一个最主要的男中音获得了最大的成功。”

还有前面提到的科莱里在佩萨罗音乐学院在失去了他那辉煌的高音后，他潜心自学，没过多久就找回了自己那带有金属光泽的高音，接着，他买来许多卡鲁索、斯基帕等人的唱片，边听边揣摩，然后跟着唱片练习，日复一日，渐渐地他对于不同歌剧角色的风格有了全面的掌握，所以后来有人开玩笑称他是唱片教出来的高音。

其次，学生在多听的同时，特别需要注意的是不能盲目地模仿。每个人都有他自己的声音特点，如果一味单纯的模仿，不仅不能充分挖掘出自己声音的潜力，更会丢失自己特有的自然美的音色。

兰佩尔蒂在他的《歌唱艺术》一书中还曾这样说道：“听优秀的歌唱家演唱是很有益处的，但决不要盲目的模仿他们，因为结果很容易造成别人的优点没学到，反而学到了坏的东西。”

马里・德尔・莫纳科)Monaco．Marlo．Dal，1915-1982年)，意大利男高音歌唱家。天赋甚高也自视甚高的他拒绝接受任何一位教师的指导，他选择自己作为自己的声乐教师，依仗天资和悟性，凭借著名歌唱家的唱片，进行发声和歌唱技能的训练。并凭借强烈戏剧性的演技与歌喉，成为20世纪中期最著名的戏剧男高音。但与卡鲁索和吉里不同的是，他的歌唱既不如前者深刻，也不如后者抒情。显而易见，莫纳科的声音冲劲有余却温情不足。这对于一个有如此天赋的歌唱家来说不能不说是一种莫大的遗憾。

普拉西多・多明戈(PlacidO．Domingo，1914-)著名西班牙男高音歌唱家。他曾经这样说过：“卡鲁索的唱片对我的影响最大，那种音质，不可估量的声音力量。我常常听他的各种唱片。我可能会一味的模仿他而学成不三不四的样子；但我没有试着模仿卡鲁索，我只是试着探索他是怎么唱的。一天，当我录音时我在高音上仍然困难，我试着模仿他，忽然间我发现可以任意自如的唱起来了。就在那一天我独自直到钢琴前，一下子唱了20个咏叹调，因为我意识到这卡鲁索的方法是建立在老的技巧基础之上的。那种方法是不浪费气息的歌唱。”“我还将继续听卡鲁索的唱片。自那以后我发现我的声音从上到下形成了坚实而统一的声柱，从底下上到头顶上都一样。”

三、对声乐教学中听觉训练的几点建议。

1．示范教学法。即通过教师正确的示范来提高学生的听觉能力。这里所指的正确的示范不仅包括对于正确声音的示范，而且还包括对学生错误声音的示范。这样的教学法既具有较强的直观性和针对性，更能让学生在老师的示范中比较出声音的好坏，较快地获得正确的声音概念。丽莉・雷曼(lilliLehmann，1848-1929)是德国女高音歌唱家。她在《我的歌唱艺术》一书中写道：“老师的第一个任务就是要教会学生‘听’(即鉴别能力)。学生光能唱好是不够的。”

2．审听教学法。即学生们通过自己的录音，客观地审听自己的声音，并认真地加以分析和研究，仔细地与自己的内听觉进行比较，把自己的感觉同科学的生理活动有机地联系起来。无论是课上还是课下，这样做都可以使自己的双耳得到充分地锻炼，提高耳朵的鉴别能力，得以快速、有效和稳定地学习。

3．开设声乐鉴赏课程的辅助教学法。由于条件所限，可能一大部分学生会没有条件去欣赏歌剧和音乐会，也没有相关资料来欣赏音乐，但是，只要学院能够充分认识到听觉训练的重要性，就完全可以利用多媒体教学开设一门声乐鉴赏课。这样做无疑会对学生产生非常重要的影响，不仅可以提高他们的听辩能力，开阔他们的视野，更能提高学生们的综合素质，是一件非常重要而有益的事情。

4．开设定期音乐会的实践教学法。众所周知，“在实践中探索，在探索中实践”是一个放之四海而皆准的真理，在教学上更不外如此。对于教师来说，经常举办教师音乐会，不只是丰富了老师们舞台上的经验，更好地促进教学上的发展，而且还让学生们有了比平时更多的机会去获得良好的声音概念，从而进一步激发学生们歌唱的兴趣和欲望；而对于学生来讲，在学校里根本没有太多的演出机会，即使有，那也是极个别的优秀学生，而实际上大部分的学生是没有这样机会的。那么，针对这种情况，定期地经常举办学生音乐会，一方面，可以给更多的学生提供实践的机会和真正的锻炼；另一方面，也可以给更多的学生提供听辩的机会，以提高他们的听觉能力和演唱水平。可见，举办定期音乐会不仅能充分调动起教师和学生的积极性，形成良好的学习氛围，更能很好地促进声乐教学的发展。

综上所述，在当前的声乐教学活动中，充分认识到听觉训练的重要性，并积极利用各种方法和手段来提高听觉能力，形成正确的声音概念，进而提高歌唱的水平，这些对于声乐教学来说是至关重要的。唯有这样，才能让声乐教学百尺竿头、更上一层楼。