赵聪打造如梦如幻的听觉感受
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赵聪:中央民族乐团琵琶独奏演员,曾获“天华杯”全国青年专业琵琶大赛“一等奖”,文化部音像制品“海外推广个人贡献奖”。首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖,中国文化部颁发的“优秀青年称号”,两度获得全国琵琶大赛“园丁奖”等众多奖项。出版专辑《卡门》、《聆听中国》,琵琶教材《名家教琵琶》。
在人生的舞台中,赵聪扮演了多个角色:她是民乐演奏家,在她演奏的曲目中充满了无限的激情,听众总会在不经意间感触到音乐的奇妙与变幻;她是中国民族音乐的使者,多次在国外出访、巡演,并担当韩国首尔九老区的宣传大使,为中国文化与世界文化的接轨做出了巨大的贡献;她是发明家,用自己无限的创意发明了令国人震撼的水晶琵琶,为中国民乐史添上了浓厚的一笔;她是老师,深深地领会到“责任”二字,以“快乐教育”的方式教育着学生……
然而,仔细聆听赵聪的故事之后才真正懂得,在由音符构成的世界中,她用自己的领悟力、聪明才智和创造力,发现关于爱情、关于生命的意义。在她多种音乐风格背后展现了一种个性化的文化张力,最终通过不断努力,她的音乐、实践与发明创造被大众所接受与赞扬,被誉为具有积极的公共性的典范。
对生命与真爱的洞察
赵聪认为,女人的独立特别重要,这种独立不是仅仅停留在经济上,而是心理上的,女人在任何情况下都要荣辱不惊。新时代的女性已经有独立的思想,已经不仅仅是男人的附属品,在工作与生活中,心智成熟的女性可以把自己放到最低点,在做任何事情的时候都会想到最差的结果,给自己留有底线。这时的女性会很放松,并且很开心,从而达到遇见任何突发状况都会荣辱不惊。
作为中央国家机关青联委员、文化部青联委员,赵聪经常参加社会上各种妇女活动,对于爱情与生命有着独到的理解。“爱情是需要培养的。女人一切的悲哀与惆怅全是来自对自己的不认识,比如有的人认为爱人就必须要爱自己一辈子,觉得这是天经地义的事情。实际上这不是真理,就如同经典的爱情所有人都很憧憬,电视电影也不停地重拍,因为它不是真实存在的,所以大家都追求它,以弥补自己心理的缺失。爱情是有生老病死的,是需要培养的,从这个层次来说人格的独立就是说有爱情与没爱情都是要真心的付出。”赵聪说。
在艺术与生活的道路上,赵聪从来都没有放弃过追求。作为女人,每天追求的目标是让自己变得更美,然而随着年龄的增长每天都在减一分,就算如此女人也不应放弃这个追求。赵聪很羡慕外表细致端庄、内心冷静自信的女性,在从事琵琶艺术的多年间,经过不断领悟,如今真正做到了静如处子。很多女性觉得爱人不再爱自己是因为自己变老了,由此变得烦躁甚至引发疾病。赵聪认为这种现象是正常的,爱情的保鲜就是要靠两个人的感情,靠彼此共同的追求和互相的帮助,要多付出不要讲回报。
对于生命,赵聪属于乐天派,这与她超强的创造力有关。在她的艺术生活中,时不时会出现令人惊奇的创意,孕育这些创意需要的是冷静、乐观的心情,如果每天活在烦躁和郁闷中,是永远不会有好的创意的。“在我的人生旅途中,有时候会沾沾自喜,有时候又会自卑,所以总是在不停地调整。关于调整要因人而异,比如天生悲观的人最好让他自信一点;天生自大的人就要多打击他一点。其实自大的人也是由于他的自卑,表面上厉害的人心里却是柔弱的。我把自己放到最低,当得到东西(成绩、荣誉)时会觉得这些都是礼物,会觉得自己特别的幸运。一开心就自信,一自信就可爱,一可爱好运气就来了。”
宗教也是一种人生,在赵聪心中,无论是什么宗教,它们的宗旨都是一样的:一是向善的;另一个是哲学。宗教会让人们悟到关于爱情、人生的意义,会给予人类很多的智慧,但是打开宗教的入门钥匙在每个人的手里,必须由自己打开这扇门。从宗教的世界里,赵聪学会了放弃。有一段时间赵聪每天都处在极度忙碌的状态中,事情来了以后立刻就去做,后来她发现,那段时间居然没有任何新作品。当她接触一些关于宗教的书籍后,于是恍然大悟,原来当人被所有的琐事添满以后,就没有精力去创作了,人的精力是有限的。所以艺术家不能绑住双手双脚,必须给他们足够的空间。于是赵聪放弃很多工作,但是她的新作品又如雨后春笋般地出现了。
赵聪坦言,成功的人最重要的就是创造力,要有与众不同的地方,不能强求一个有成就的人与常人有一样的生活,这是不可能的。比如迈克尔・杰克逊的死就必须是这样的结局,如果正常的死是不可以的,梦露、张国荣这些特殊人的人生也如此,因为他们需要创造力,就连死都得有创造力,不能随便死。现在活着的每一天是为了死
后的每一天,死后能为后人留下自己所创作的作品,那才是最有意义的事情。
琵琶行
琵琶可能是所有中国民乐中表现力最为丰富的乐器,技法繁多、音域宽广,独奏、重奏、合奏、伴奏皆可,悲怆与柔美,雄浑与幽暗都在其表现范围之内。经常欣赏琵琶曲的人都知道琵琶的曲目非常之少,有些琵琶演奏家可能一辈子都在表演那几首压箱底的传统曲目,在技法的锤炼上可能渐至佳境,但是于情感表达而言,于音乐本身而言,时间长了难免有新意欠缺之感。很显然,哪怕是几千年的音乐传承也需要推陈出新的突破。没有革新与创造也就意味着生命力的丧失。
于是,赵聪承担起了为古老的琵琶注入新生命的重任。在演奏上,赵聪的功底深厚,能用自己的独特理解去诠释乐曲,同时她非常注重对琵琶乐曲的创新,将最流行最时尚的和声、配器注入乐曲中,令听众拍案叫绝。可以说,赵聪的音乐是具有个性化、时尚化的文化张力。
从创作上看琵琶曲的创作难度在于需要创作者对琵琶这件冷门乐器的音色与演奏技巧都有足够的把握以及创作琵琶协奏曲时对乐曲结构、声部都要有足够的理解,在赵聪的作品《东方丽人》、《月舞》、《天海蓝蓝》、《夜雨双唱》、《牧》这五首原创曲目可以得到答案。很多老艺术家包括广大的音乐爱好者很难想象能在琵琶乐曲中听到诸如这些:电子、BASS即兴、爵士钢琴,舞曲运用,管弦乐配制,繁花似锦,应有尽有……这些音乐上的处理与装点一点也不显得突兀,反而让人兴味盎然。赵聪的音乐有着独一无二的特点,就是将个性、时尚的因素注入乐曲中,让人一听如故。
赵聪的音乐张力在看似完全西化的音乐表现力与琵琶和民乐本色的把握,正是这些恪守让一切都在控制之内,让大众体会到了千年传世古作和电子乐结合的激越与壮美,体会到了《牧》里蒙古长调的悠远旷达;体会到《夜雨双唱》、《天海蓝蓝》、《青春舞曲》中云南、四川、新疆等地的民族风韵;体会到现代舞曲与民乐互相辉映的灵光顿现。
在艺术领域里,赵聪一直都在不停地探索与研究,创新琵琶的演奏方式、发明水晶琵琶、音乐内涵的丰富更是赵聪给社会带来的价值,同时这些价值也展示了她独有的个人魅力。
创新琵琶的演奏方式源自于赵聪对琵琶发自内心的爱。传统琵琶的演奏形式都是以坐着为主,在赵聪大学刚毕业的时候,在一次演出中看到同台的演奏者(二胡演奏、笛子演奏等,因为乐器简单方便,在台上即可随处走动)都可以走到前台,只有她自己坐在后边(演奏),心里非常别扭,她也想在台上肆意释放激情,自由自在地演奏。在经过反复地思索与试验后,赵聪终于可以站着演奏琵琶了,同时也开创了中国民乐史上站着演奏琵琶的先河。赵聪说,其实外在的这些形式都不重要,重要的是要有想要创造的心,只有想了,才会有去实施的步骤。
水晶琵琶的发明在当时引起了轰动,得到了很多关注,也刺激了很多人。发明水晶琵琶的初衷是因为受陈美的水晶小提琴的启发,琵琶本身就给人一种晶莹剔透的感觉,如果再配上水晶的材质和赵聪的《新编十面埋伏》,会给人带来不同的感觉,在视觉上也是具有极强的冲击力。后来赵聪经常出入在王安先生的制作室,经过多次的试验和尝试,世界第一把水晶琵琶诞生了。从某种角度来说,赵聪也把自己的个人魅力融入到水晶琵琶中,从个人形象上来说,赵聪冰雪聪明、亭亭玉立,与晶莹剔透的水晶琵琶如出一辙。如今,赵聪与她的水晶琵琶早已融入一体,在艺术世界里为人们打造如梦如幻的视觉及听觉感受。