用照相机画画

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对于周围的画面，有人看到的是线条，也有人看到的是色彩；光影的世界里，有人试图用相机留住真实清晰的瞬间，也有人选择抽象地演绎突破常规。当你见到像山水画、油画、素描等画作一样的照片时，你是否能想象光影背后，那双眼睛和手，掠过怎样的风景？

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管一鸣：光路社社长、中国摄影家协会会员、上海市摄影家协会主席团委员、上海艺术摄影学会副会长、2014年法国国家艺术家协会艺术大展摄影金奖。

2009年，一支以创意为动能，以实验为态度的摄影团队――光路创意摄影社（简称光路社），在上海成立，成员们来自各行各业：有职业摄影家，有作家，出版人，画家，设计师，会计师，公务员，文物修复专家等等。大家聚集在一起只有一个想法，那就是做非常摄影，用他们的话说是“放弃摄影的客观记录属性，尝试用照相机拍摄主观的内心景观”。然而这一切源自于一场发问，一个由法国人提出的“中国摄影作品漂亮的太多，但内容和表现方法都相似并不丰富”的观点，也就是业内人所说“糖水片”太多，一溜儿看过去都是好看的山水风景片，甜腻了！

被誉为西方左翼浪漫精神真正传人的英国艺术批评家约翰・伯格曾说：“我们注视的从来不只是事物本身，我们注视的永远是事物与我们之间的关系。我们的视线不断移动、不断搜寻，不断在它的周围抓住些什么，不断建构出当下呈现在我们眼前的景象。”这种观点被光路社摄影人认同和吸收，在社长管一鸣看来，摄影不是简单地纪实，而是用照相机的技术和现代人的意识，来表现现代人的思想情感，它不是简单的再现，而是积极地表现，形象地来说就是“用照相机画画”，一种非常规的摄影方式。

管一鸣说，非常摄影强调的是音乐性，而不是故事性，它不需要清晰漂亮，而是传达一种情绪和感觉：“靠你的感觉体悟身边的任何一样东西，它的形在某种光下，对你的心灵有了一种对应，然后用相机把这个对应的感受表现出来，一切都不一样了。”当然，这种感觉和表达并不容易拥有，没有想象的人是无法做抽象的，在非常摄影中，管一鸣追求的是节奏和旋律：主线条是旋律，色彩是节奏，在想象中，“把梦中美的东西放在一张照片上”。

我们常说这个世界光怪陆离，抽象摄影恰恰表达了这一特质。它们夸张、虚无、戏谑乃至抽离，仅仅用光影，线条用点滴的晕染定格一瞬的愤怒、欣喜、放空和迷离。就像管一明所说，“抽象摄影是具象摄影的反向游戏，是艺术家情绪的倾诉。”那么，又有什么情绪是需要具象和理由的呢？比起传世的画作，摄影也有它独有的魅力，那就是可能性，一种超越物界的光影可能。

在光路社成员最终集结成册的《非常摄影・实验报告》中，有近200幅摄影作品，如果你亲自翻开只是一眼，你就会爱上，这个怪离世界的光影魔法。