素描课堂教学探究

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摘 要：素描是绘画大世界的一扇门，打开这扇门，我们可以看到万千景象，享受视觉审美为我们带来的精神愉悦和心灵洗涤，进而能将具有个性的视觉、审美意识融入其中，抒怀。在我们的美术基础教学中如何让学生了解素描课堂的意义及其重要性，这是我们素描教学的重点，也是难点。

关键词：多样化；创新；评价激励；创意素描；作画原则

一、素描的定义与功能延展

素描是绘画中最单纯、最本质的形式。安格尔提出：“除了色彩，素描就是一切。”素描在定义上很大程度是对材料的选择。纸，包括各种不同质地或经过其他技术手段处理过的绘画纸，以及铅笔和炭笔或者木炭条，甚至是单色的各种颜料，都是最方便、最容易得到的，也是最容易使各种意图、想法立竿见影地外化为视觉形象的绘画工具。

二、如何让学生喜欢上素描课

（1）俗话说“兴趣是最好的老师”，让学生对素描感兴趣先从“耳濡目染”开始，带领学生认识点、线、面的形态、个性和情感。运用多媒体教学，通过美术欣赏课看大量有代表性的素描佳作、名作，引导学生分析这些名作，让学生对素描产生更深刻全面的认识。老师此时要结合学生的思想认识状态，有针对性地升华教学知识点，帮助学生提高素描认识水平。

（2）科学引导，提高学生的素描修养。在素描训练中教师一定要有细心和耐心，不遗漏任何知识点。从绘画的材料讲授，如局部与整体观念，造型与空间观念，观察方法与角度，明暗三大面与五大调子，表现形式的分类等。

三、怎样展开素描教学

（1）导入形式多样的训练方法，由浅入深地让学生掌握素描表现技能。把素描中的线条、造型、结构、透视、构图、空间、色调、明暗等基本概念逐一向学生进行生动形象的讲解，让学生明白这些元素的联系和主次地位。通过变换不同的静物主题、光源角度、构图形式、表现形式，让学生体会构图的魅力和绘画艺术的情趣。

（2）运用好“大拇指”的激励作用。美术教学中对学生所取得的细微成绩要有所察觉并加以肯定。在老师眼中，要做到人人都能成才，我们要做“点石成金”“锦上添花”“雪中送炭”“润物细无声”的高手。表扬学生也是一门艺术，要表扬在点上，在实处。教师要对学生进行正能量的表扬鞭策，使学生克服学习中的枯燥和苦累，取而代之的是对学习的热爱和执着。

（3）注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率。临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。临摹要有针对性。如正确处理好主题和专题的针对性、表现形式的针对性、材料的针对性。

四、素描绘画中常见的问题及解决办法

我们在素描绘画中总会遇到这样或那样的问题，这些问题有的是作画习惯的问题，有的是作画态度的问题，有的是作画能力的问题。画画时常常会遇到造型不准，构图偏 、散、软、花、平、跳、板、硬、脏、糊、暗、飘、紧、薄、油、浮等问题，还有作画慢，没有耐心，拘泥于局部上的问题，等等。要解决以上问题，应该做到如下几点。

（1）树立整体观察分析的观念。素描要讲究手、眼、脑的高度统一， “手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。

（2）做到“整体―局部―再整体”的绘画原则。观察要有整体观念，构图与造型时整体考虑，千万不能画一个看一个。而是画一个看左右上下关系。刻画局部时也要考虑周边环境的影响，层层深入时更要考虑主次与前后空间关系。

以上是笔者在这十几年的素描教学中得出的一些浅见，还有很多不完善的地方有待提高。素描的语言是不断发展的，但是其本质规律是可以研究和借鉴的。素描是一切绘画的基础，对于开启学生的绘画大门特别重要。我们教师要不断提升自身的艺术素养，与时俱进，不断探寻新的教学方法，创新教学形式，提高教学质量。

参考文献：

[1]北京零壹零美术培训中心教材编委会.从零基础到一流美院完全教程：色彩静物[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[2]浦新城.绘画与透视[M].武汉：湖北美术出版社，2000.