《东成西就 2011》刘镇伟,你还能这样玩多久?

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总有一些导演不断背负着我们的期望又不断打破这种期望，刘镇伟是一个，这个香港曾经最优秀的导演之一进入内地后俨然变成一个不断重复自我把戏的老滑头，《情癫大圣》？《越光宝盒》？还是11月24日即将上映的《东成西就2011》？我们看到的是一成不变的刘镇伟，无厘头喜剧、时空的穿越交错，以及镜花水月的爱情…… 文－阿木

无厘头的喜剧：

来自于广东粤语方言的“无厘头”，在九十年代初的周星驰电影里被发扬光大，个中经典又无疑是刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》，虽然是《赌神》跟风之作，但在反潮流中闯出了一条路，并不仅是在周星驰的《赌侠2》、《国产凌凌漆》等影片中放大，也被刘镇伟不断借用、搞怪。无厘头常常是借用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，来表现出人物出人意表、看似矛盾的行为方式，而产生出笑料。

影片《东成西就2011》中无厘头的最大特点，便是将现实生活的元素不断放进影片的台词里，如影片中有一段戏是房祖名在挂掉电话后抱怨，“要完签名要签名照，以为我是你儿子啊！”当被问及电话的那方是谁时，房祖名回答，“一个叫成龙的人！”又如另一段戏讽刺陈奕迅的雌雄同体时，“还玩雌雄同体呢，以为你是赵本山加小沈阳啊！”陈奕迅则严肃地回答，“请不要侮辱赵本山老师！”类似这样的幽默还有不少，在真真假假虚虚实实中让观众会心一笑。

不过，有时影片又刻意为了无厘头而无厘头，如莫文蔚、郑伊健及钟镇涛的造型，便显得刻意地漫画化、夸张化。

时空的穿越/交错：

时空的交错/穿越，早在九十年代时已经是刘镇伟的拿手好戏，《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《天长地久》是将现实与六十年代的香港相互交错，《大话西游》、《无限复活》、《超时空要爱》都是发生在不同时空的故事，而表面上并没有交错时空的《天下无双》实际上也让王菲扮演的公主一再念叨着要回到过去……

《东成西就2011》整体上虽然是一个现代背景的都市爱情喜剧片，但影片的另一条线索则是天神八将长达9999次轮回的、兜兜转转的、爱恨交织的冲突，尤其是体现在阿修罗与夜叉这两个天神之间，无论他们是处于哪一个时空的轮回都无法摆脱来自于内心、灵魂深处的爱恋，这也成为了影片叙事的推动力。

香港影评人汤祯兆认为，“在刘镇伟的作品中，他不断反复运用的时空穿梭术，其背后目的都不约而同为修正原先于现实层面中的自我缺憾”，这话即使放在新片《东成西就2011》中也同样适合。只不过时不我与，有时候难免在新的时空里又留下了新的缺憾，等待下一个时空的修正。

刘镇伟还有新花招吗？

虽然说，新片《东成西就2011》从故事、背景、内容都已经与九十年代版的《东成西就》几乎是没有联系，但从影片的骨子里头来看，影片还是在玩着这十多年来刘镇伟一再在影片中所传达的母题、思想、故事，只不过是换了一件外衣，或者是加上一点新时代的元素而搞搞新意思，如不同时空的交错，如镜花水月的爱情。影片中的各种元素，可以说是那么的眼熟，尤其是在刘镇伟的近几年作品里。

当年香港国际电影节时曾将刘镇伟作为“焦点编导”而重点推荐，“他是影圈的怪客，争议性大，却是极其地道的香港制作，灵感不断，往往神采飞扬，计算十足，但也情深动人”，但在不足十年后的今天来看，很显然，这种往往神采飞扬、计算十足的灵感不断，已经难以找到踪迹，而更多是呈现出不断的食老本、自我重复的趋势。

更何况，当年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》虽然也是主打着情怀、怀旧的旗号，但在刘镇伟的编导下处理得有如行云流水，且充满着今昔对比对应的互文性与趣味性。

而《东成西就2011》，则已经抛弃了情怀的外衣！

镜花水月的爱情：

问世间情为何物，直教人生死相许。对于刘镇伟的电影作品来说，直面生离死别的爱情几乎是贯穿作品的始终，《大话西游》里孙悟空要一次次回到过去，《无限复活》便是一次次回到过去拯救爱情拯救未来，而《东成西就2011》里也延续了这镜花水月般虚无缥缈的爱情。莫文蔚穿着舞衣舞鞋参加舞会的那一场戏，是来自于经典的童话故事《灰姑娘》，但通过导演的改编后，此刻的款款深情为高潮戏埋下了伏笔，同时也沿用了《机器侠》的高潮戏模式―让爱情童话在最灿烂最美好的一刻绽放出光辉耀眼的光芒，只是在绽放之后留下的，更多也只是镜花水月的缥缈虚无，以及丝丝点点片片断断的回忆，从而让影片中的人物感受、体会那爱情的不存在的存在感。

何况，影片还以一段故事强化了这种镜花水月感，即莫文蔚扮演的角色一直在相信“凡是男女第一次见面，如果体温维持在摄氏38.6度的话，一见钟情的几率会高达八成”的所谓哈佛学者的研究，而后来被陈奕迅扮演的富商指出，这原本只是他的戏谑的说法，根本不存在这个所谓的一见钟情的几率……

所有人说，所有人问七嘴八舌刘镇伟

或许对现在的刘镇伟，我们总是多了份情怀少了点期待，我们再也不奢望他能重现20年前的那份聪明与狡黠，但，吐槽也好恭敬也罢，我们总有许多话想对他说，在我们引以为豪的录像厅时代，他带给我们太多的欢乐与震撼。

刘镇伟自述：

我知道做电影要真诚，但却没料到需要有那么深的爱，我知道我们太容易封闭自己，但却不知道打开心门接受世界需要那么大的力气，我知道喜剧是为了让大家开心，却不知这份心源于最无私的母爱，我知道我会感动，却不知听现场提问也会落泪。

小时候妈妈常常带我去戏院看戏，我却慢慢发现，她其实是不快乐的。因为她没有跟老公一起去看戏，而是自己带着儿子到戏院里去寻找一份开心。所以，我后来拍电影的时候就想，一定要让看电影的人开心。

其实，生活中可笑的桥段远比电影中来得多。只是往往会被大家忽略。我把这些桥段放进电影里，就是希望观众看的时候能够回想起生活中的某一刻，然后被打动。说到底，我只是单纯地想拍一部让大家开心的电影而已。

《大话西游》刚出来的时候，也有很多人不接受。《大话西游》对我来说是个包袱，对观众来说也是。我只是希望观众抱着一种轻松、无忧无虑的心态去影院看这部电影，而不是背着《大话西游》的包袱去。

所有人说刘镇伟：

满囤儿（影评人）：最能够整合各种电影元素的导演，在他的作品中永远能看到你想不到的概念在里面。多年来一直对喜剧类型的坚持，使得他的电影既有探索精神，又有纯熟的技法作保证。虽然一直无法超越自己亲手创造的巅峰奇迹，至少也在不断进取和努力。

方铭同学（网友）：刚看完（《东成西就2011》）的时候，我确实挺失望的，整个片子感觉很散，故事也没有讲清楚，虽然偶尔有一些还挺刘镇伟的笑料，但却不出彩，让人笑得不痛快。后来听了刘镇伟的讲述，我觉得可以原谅他，至少他是一个好丈夫、好儿子，和一个始终试图在逗观众笑的导演。回归了家庭之后，才情变淡了也在情理之中吧。

西门吹雪（网友）：刘镇伟的片子一直富有天马行空的想象和特立独行的风格，表面上看起来很荒诞很无厘头，然而总有一条爱情线贯穿着，在他的爱情世界里，一生一世的爱总觉得不够分量，要么穿越，要么前生今世不离不弃。《大话西游》里至尊宝和紫霞的爱情如此，《东成西就2011》里阿修罗和夜叉的爱情更是穿越了几千几百世。然而近些年的片子个人感觉一部不如一部，从《情癫大圣》到《机器侠》再到《越光宝盒》，没有一部能留给人深刻印象的，炒冷饭而已。

王大勇（凯视芳华总裁）：昨夜听刘导演谈创作，认同其传播快乐给世界带来笑声的创作观。他说，如果不能给身边人带来快乐，再多的钱也无用。有情有义的刘镇伟，创新无限的老顽童。

黄奕（演员）：刘镇伟导演对我的帮助很大，不光是喜剧上的开窍，还有了不同的人生观，好难忘整个拍摄，欢声笑语每一天。

vivianwang（网友）：晚上在北国见到了刘镇伟，他带着新片《东成西就2011》首次来内部放映，看观众的反应和笑点。虽然片子真的没办法违心地说不烂，把一堆明星脸堆在一起，感觉在拼拼凑凑，档次较低。但后面他本人见面回答问题，却觉得特别真性情，觉得这样感性的个体，才能做出好的作品来。

市场观察

集体北上，各显神通

――近期香港导演的作品观察

与去年同期几乎只有一部《李小龙》是香港导演的作品相比，今年的11月下半月到明年1月中旬，便陆续有陈勋奇的《杨门女将》、刘镇伟的《东成西就2011》、李仁港的《鸿门宴》、胡大为的《遍地狼烟》、叶伟信的《开心魔法》、徐克的《龙门飞甲》、黄真真的《倾城之泪》、尔冬升的《大魔术师》、林超贤的《逆战》等相继上映，助推内地市场走上新的高峰。

从导演来看，这些导演都已经是步入中年，其中陈勋奇与徐克都是在上世纪七十年代时已经在香港影坛扬名，而李仁港与叶伟信则是九十年代香港影坛的后起之秀，最年轻的黄真真也已经有超过十年的导演经历。至于年青一代的八零后导演，如麦曦茵，尽管在香港本土享有不小的知名度，但作品往往并不能进入内地市场上映。这也无形中说明了已成名导演在北上神州上的优势。

而这些即将上映的贺岁档合拍片，也已经不再拘泥于一般的华语古装动作片。《杨门女将》、《鸿门宴》还是古装动作戏，《龙门飞甲》则主打3D的内容；《东成西就2011》是时空交错的喜剧爱情片；《大魔术师》是民国时代的斗智斗勇戏；《开心魔法》则为喜剧加上了时尚、动感、魔幻的外衣；《逆战》接近于现代都市丛林的警匪动作片……这些作品，几乎囊括了当下华语电影的主流类型，而给予观众多元化的选择。

更何况，不同创作者各显神通，试图打造出一部部质量可人的商业化作品；只是，票房及商业成功与否的事，留待市场来检验吧。