浅谈歌唱艺术中的情感

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“情”是一切艺术之所以感人的“根茎”,声乐艺术的主要表现目的是要感动人,传达思想情感,要想把这些都表达到位,那就要求我们做到心中有情。唱歌要唱情,听歌也是要满足情感的需要。其实,现在,在我们的声乐课堂上,往往只停留在或纠缠在声音里。好像要求声音的质量是唯一的目标,而没有认真意识到声音与技巧,只不过是一种工具,而它的最终目的是为了表现思想情感,表现美,我认为这才是歌唱的真正意义。

现在,在我们的声乐教学中,很多学生具备了很好的嗓音条件,也具有一定的发声方法,但歌唱时却不动听,只是声音给人留下一些印象,而对作品的表现,情感的表达,情景的描绘,情绪的渲染都无动于衷,这就是我们经常说学生的“有声无情”。造成这种现象的原因,我认为有以下几个方面:

一、责任在于教师的认识问题

其实,在我的教学中我也走过同样的误区,忽略了歌唱艺术最根本的目的,运用声音表现思想情感。有时,我们不断地要求声音质量,努力地要学生用好方法,获取好的声音,其实这样出来的声音并不如意。例如,我有个学生在参加全省声乐大赛的过程中。有一次,在上课,我们训练《冬天来了》这首曲时,后半段的高音区几乎没有歌词,全是衬词“啦……”我一遍又一遍的训练,总是达不到我所要的那种感觉,总听的学生唱的有点苍白。后来,我认为学生的问题就是教师的问题,我应该好好检讨自己。后来,我就引导学生运用感情歌唱。《冬天来了》是赞美伟大父爱的一首歌,曲作者从音乐一开始就运用了厚重的音乐来充分的表达自己对父亲的深情,乃至后面的高音,是回忆和父亲一起的日子。“啦”是对前面情感的又一渲泄,我让学生把对自己父亲的情感融入里面。后来学生告诉我他的父亲是常年在外打工,挣一些微薄的工资来攻自己上学!一年也只能回家一次。这时,我就告诉学生,在唱“啦”时,你就想着自己的父亲过年回家时,你们一起在雪地里欢聚的情景。从那以后,学生的高音有了质的飞跃,其实,我只是让学生多注重了一些情感的投入,声音就不会那样苍白无力,这样的声音就会更加打动人了。可见情感的运用在我们教学中起着多么重要的作用,这也就要求我们教师在教学中应该更加全面。

二、缺少全面的音乐修养

当我们拿到一个作品时,要研究歌曲作品,了解作品的风格、创作动机、创作手法,以及歌词的思想性。在我们的学生中普遍存在着这样的现象――只追求漂亮的声音,而不重视音乐理论课及文化课的学习,从而导致歌曲缺乏艺术感染力。比如,给出一个歌剧,歌唱者连剧情都不了解,那么这个歌唱者怎么去塑造人物呢?那就更谈不上情感的表达了。我认为情感的表达必须多一点理智的分析作品,用合适的声音去塑造人物,要做到这些必须以良好的艺术修养和深厚的文化底蕴为基础。

三、缺少情感理解的深度

歌唱艺术的情感,主要来源于一个人的生活体验和他的思想、文化、艺术的全面修养。这就要求我们的学生平时就要做一个有心人,要能够理解和感受到各种情感,在日常生活中,就要尽量去体会发生在身边的各种人间情感。也要多接触社会,丰富自己的阅历,拓宽自己的知识面,多学会一点感动,这样结合到我们具体歌唱作品中,就能够很准确的体会到作品中的情感到底是一种什么感受,在作品中需要的时候,把这种感受提取再现。当然,对于我们的中专学生来说,要做到这一点的确很难!因为她们太年轻了,生活经历有限。因此,这就要求我们教师应让学生在日常学习中,注重情感体验的培养,启发、激活学生的情感,使她们努力做到“以情带声”、“声情带茂”。

总之,要想使歌曲获得生命,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写的多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少感情术语,都无法表达歌词的情感内涵。只有通过歌唱者有感情的歌唱,才能使这种内在的精神记录具有生命意义。歌唱技术只是我们表达思想的工具,情感是歌唱艺术的灵魂。