试论音乐教学中的合作与创新

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合作共赢是未来的发展趋势，创新则是时展的齿轮。两者是21世纪发展不可缺少的能动力。音乐教育作为艺术的教育重要载体之一是公认的事实。怎样利用音乐教育培养学生的合作精神和创新能力，是每个音乐教育者越来越关注的话题。

一、加强师生和生生间的互动，激发学生的创作欲望

在音乐的世界里，需要人与人之间不断进行心灵的交汇，而心灵的交汇少不了情感的交流。不少案例表明，音乐通过集体合作，能让彼此间的感情得到充分交流，激发出学生对音乐学习的兴趣，更进一步培养学生的创新欲望。

1.创造良好的创新氛围

教师的职责不是简单的知识搬运工，更多要教育学生独立思考，对学生提出的创意进行鼓励。因此，教师应该放下“架子”，深入到学生中去，成为一个平等的交流者和一个意见交换者。例如：传统的“排排坐”座位法，容易使学生产生局促感，不利于学生与老师间的互动沟通。让学生围圈而坐，则有利于拉近彼此间的距离，还可以根据歌曲的表现需求临时变换座位，增强学生的新鲜感，营造轻松活泼的氛围。例如在学习《小舞曲》的时候，让学生围成圈，随着音乐翩翩起舞，当第二乐章响起的时候，学生可以交换舞伴跳，老师在圆圈中间伴奏。老师学生同时分享一支舞曲，师生间的交流沟通显得更加亲近友好。在老师的熏陶下，更容易激发学生对音乐感受的表达欲望，从而激发学生的创造能力。

2.鼓励学生之间共同合作，用音乐描绘自己的生活

作为一种艺术表现形式，音乐具有把所有人的能力整合在一起的魔力。组织小组学习，取长补短，是一种培养学生合作精神的有效教育模式。

笔者曾经将学生分成若干小组，让他们作为一个整体在老师的指导下进行集体创作，鼓励他们分享彼此在生活中经历的喜怒哀乐，增强彼此的信任感。先由善于文字描写的同学将故事写出来，为他们共同喜爱的曲子填词，再由小组中擅长乐器的同学演奏出来。作品完成之后，评出优胜小组。以前听别人的音乐都是写的别人的故事，这次主角变成了自己。所以在整个作品的创作和演绎中，学生始终兴致高昂，表演得异常真实到位，在歌曲里展示了最真实的自我。这样，学生的合作精神和创新能力也在无形中得到了提高。

二、开展多元化音乐教育，让音乐教育参与多种形式的合作

1.利用多媒体，建立整体教育体系

音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，是陶冶性情的熔炉。”而传统的教育模式总是习惯隔断理论教育与声乐教育，令乐理教学变成纯理论的灌输，脱离了音乐的实际音效和表现手法，脱离了音乐教育的趣味性，使得学生对音乐教育失去兴趣，这都与音乐教育的初衷相背离。而用电脑控制的多媒体能利用数字化的技术，将抽象的乐理通过文字、音乐、影像、乐谱等多种信息综合体现出来，让学生在课堂上利用多媒体技术完成老师布置的习题，调动学生的听觉、视觉、思维等多种心理因素配合，实现聆听、感受、鉴赏、创造为一体的音乐教育模式。因为多媒体技术所涵盖的广泛信息，也可以将课堂拓展到舞台表演、美学鉴赏、文学素养的培养等方面。

2.加强音乐与社会科学间的合作

艺术建立在人文科学的基础上，不管是音乐、绘画，还是文学、摄影;所有艺术只是门类不同，但最终都是百川入海，殊途同归。音乐教学要不断向外衍生，寻求科学与艺术间的合作，才能体现它的博大精深。人人都知道，音乐与绘画、舞蹈有着紧密的联系。笔者曾通过一个绘画练习来锻炼学生在音乐中的感知能力。在聆听《月光》时，让同学画出符号来表现这首曲子节奏感觉的强与弱，情感的喜或悲，使得抽象的表述变得更具象直白。除此之外，音乐还与心理学、医学、物理学均有不同程度的联系，所以，这就要求要加强各科老师之间的合作，实现音乐与科学间的跨界合作。

贝多芬说：“音乐并不是音乐家的教育，而是人的教育。”只有不断探索创新才能造就新的人才。随着音乐教学中合作与创新理念的不断深入，多媒体技术的不断发展，未来我们的音乐课堂也必将为祖国培养出一批高素质的人才。

参考文献：

[2]崔学荣.音乐教育创新的理论与实践研究[D].首都师范大学，2012，（20）：123-124

[2]李剑琴.大学音乐教育专业师范生教育创新意识与实践能力的培养[J].黄河之声，2010，（10）：32-33.

[3]舒一飞.音乐教育创新的途径与方法探析[J].科教文汇（中旬刊），2012，（03）：132-133.

（作者单位：甘肃省甘南州师范学校）