次时代边缘 马提亚斯·库拉若斯
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在游戏业，在电影业，看着80年代动画成长起来的新一代CG艺术家们并不比他们的前辈们有着更高更先锋的艺术思想，但他们的作品更时尚，更秀丽，同时对新事物的接受度非常高，新的概念艺术风格在他们的群体中形成。
马提亚斯・库拉若斯身上映照出了这种时代的印记，他用自己的作品告诉我们，古典风格的幻想题材可以时尚而概念化的表现出来。
马提亚斯今年26岁，居住在奥地利的林茨，每天工作完，他都期望着明天能够继续从事艺术创作。在全球经济危机和新兴艺术流派的压力下，像是马提亚斯这样沉浸在各种新艺术概念中却依旧钟情于传统幻想图书出版业的插画新人显得如履薄冰。
如果从生活角度来说，马提亚斯像是所有新时代潮人一样时尚而独立，他不是那种天天盯着电脑显示器的宅男，他喜好玩吉他逛世界，让自己大开眼界，那些“从小能拿笔就开始画画，然后一直小宇宙爆发到升级艺术家”之类的“上个世纪的艺术家经典成长故事”与他无缘。他与你的开始应该没什么区别――“希曼”、“布雷斯塔警长”、“银河骑士”、“蓝精灵与格格巫”，合乎一个放之四海而皆准80后的标准成长教程，年轻人总是要疯上一阵子，做上此生为此的美梦。区别只是激情保持的时间长短不同或者时断时续，最终位置不一定还在原处。从上高中到大学，马提亚斯只是凭兴趣画些黑白画，老师同学谁也没把他当未来之星看，甚至马提亚斯自己也不清楚还有个职业舞台等着他。他也没去接受什么培训，只是经常练练自学自画。在10年前，马提亚斯曾“勇猛”的踏入新兴艺术圈，然而为广告公司做的工作却给他留下了不好的印象。这预示着他在相对传统的艺术圈子中会更容易成功。
契机出现在他23岁时，他获得了自己的第一块数位绘图板，但适应新工具的过程被他称之为“地狱”，这个过程把马提亚斯彻底拽进了职业艺术圈。直到两年前，已经熟练掌握CG绘制技法马蒂亚斯才与白狼出版公司展开合作。谈到那第一次合作，他兴奋异常。
“我拿到那份工作是因为一桩奇怪的巧合，在我掌握数位绘图板后便准备向白狼投出简历，我专门为此创作了一张图片，但在我还没把信发出去的时候我便发现在我的邮箱里已经有一封白狼公司的艺术总监格雷格・格兰特发来的信。他要我为他们的一本新书做一些插图!于是我开始了幻想艺术世界的第一步。”
每一张新画都是一个进步，虽然还称不上大师，马提亚斯仍在起步的路上，但只要在这个行业存在下去，能够让他不停的追寻，那么这本身就是他绘画的意义。
以下访谈中[幻想艺术] 简称为F
马提亚斯・库拉若斯 简称为M
F 这个时代的年轻人都使劲儿向着概念艺术圈努力，何况那里更容易进入游戏和电影界，为什么你选择了传统幻想艺术与桌面游戏界?
M 我曾在奥地利的几家广告公司工作，它们开展了多种业务，像是长条漫画、吉祥物设计和图解插画。我还为一款Flash游戏做了概念与艺术设计，也为一家电影公司的滑雪板运动主题宣传影像做了一些工作。但到目前为止，按我的产业经验来说，白狼公司才是提供给我发挥创作力的自由空间的客户。其实我的创作也受到白狼公司出版物中插画的启发。我总是试图发扬自己的风格并争取绘画技法上的自由度，虽然我觉得我们总是会受到自己所看到的一切事物的影响与操纵，所以事实上我们从未自由过，哈哈。另外我喜欢恐怖风格的艺术，几乎不能再找到另一种配色如此合我心的类型艺术了。
F 您觉得艺术家的风格是怎么炼成的?
M 艺术家的风格是一位艺术家超越性的运用他的观察能力去感受环境然后使用工具让它们变得可见的过程。因此我认为它是在持续进化的，或者说至少我希望是这样。否则我要在余生中用同样的方式去画画?
F 那你自己的绘画风格已经炼到几成了?
M 嘿，我还在起步阶段呢。
F 如今你都创作了哪些幻想艺术插画作品?
M 在幻想艺术领域有两项比较完整的工作。一是为《龙与地下城》的图书画了一些插画，二是为白狼公司的图书画了非常多的内页插图。
我为白狼做了好多半页插图，像是《吸血鬼安魂曲》(Vampire the Requiem)，《被遗弃的狼人》(Werewolf the Forsaken)、《猎人》(Hunter)、《后裔》(Scion)，《黑瞎世界》(World of Darkness)等书中插图。也有一些整版的插图，比如《狼人：月亮部落》(Werewolf:Tribes of the Moon)和《黑暗世界地狱》(World of Darkness:Inferno)，以及卡牌游戏《吸血鬼永恒之战》(Vampire the eternal Struggle)的艺术创作。我很喜欢在这些故事中出现的每一件事物，感谢那些伟大的作者们为绘画带来如此多的乐趣。
当然我也想提升自己的艺术水准达到绝对的自我满足……幸好这不会发生，否则生活会变得乏味异常。我还有很多东西需要学习，我希望在我的工作计划中，我大部分时间都能作为艺术家去创作。
F 前面您说艺术家总是会受到所看到的各种东西的影响，那么哪些事物带给了你最大的影响?
M 我一直受到书籍，电影和漫画的影响，这说起来有点老话常谈。我主要还是靠自学，所以我不需要遵守任何教条。我常常希望别人能给予我关于基础技法方面的指导，帮我打下更坚实的基础。当然还有来自别的艺术家们的影响，我永远也无法将他们列举完毕。我是伦勃朗、丢勒的大粉丝，然后是鲁本斯，当我接触当代幻想艺术后我受到了弗兰克・弗雷泽塔、布劳姆，约翰・福斯特、菲尔・希尔(Phil Hale)，布鲁诺・戈尔(Bruno Gore)、马尔科・久尔杰维奇(Marko Diurdjevic)等人的重要影响。也就是说同行对我的刺激作用最大。
F 难以想象伦勃朗那样古典的艺术家会带给你很大的影响。
M 伦勃朗是光之主，影之王，他表现出了明暗两极之间那细微的差别和色彩的变化。我从他那里得到的经验是――阴影不是灰色或黑色的。
F 那么你觉得未来科技能给艺术家带来的好处可能有什么?对于那些因CG时代到来而随之而起的绘画技法你持何看法?
M 有些艺术家的自定义笔刷用得很棒，比如安德鲁・琼斯的自定义笔刷实在是令人难以置信，不过我更喜欢让工具简单化。我觉得以后数位绘画也会出现像是三维建模般的虚拟现实设备那会是移动化。互动化的，能让你更加自由和直接的去创作。而在更遥远的未来，我们将能够从大脑中直接将我们设立的创作项目画在虚拟画布上，然而一秒的走神或杂念就可能让你的画上出现教皇坐着一匹小白马吃着棒棒糖穿过草莓彩虹之国的奇景。
F 你觉得互联网的发展对艺术家捕捉灵感带来了何种助益?
M 各种各样的风格、技巧，配色与解决这个和那个问题的不同方法充满了网络，它们启发我也激励我，也就是说互联网让我能够有效的研究艺术家们的作品，但找灵感的首要条件在于你要了解自己所做的事儿。
F 各种音乐没有带给你的艺术创作以灵感吗?
M 我觉得听音乐太让人分心。起稿阶段我更喜欢那种沉默而集中的状态，只有当创作推进到研究细节的步骤时，我才会需要音乐。但没有哪支单曲是我喜欢的，我也没有最喜欢的音乐风格，我听摇滚乐，从十年前开始就听蓝调和爵士乐。最喜爱的是吉普赛爵士(尤其是Hiromis Sonicbloom那伟大的声音!)我还听格伦・古尔德、石器时代女王与黑色安息日。
总之，只有当我正式作画的时候，艺术与音乐两者才结合得很紧密。
F 您对新人们都有哪些忠告呢?
M 最好的忠告就是为了你的目标努力工作，当然你得先给自己设定一个目标。我可不觉得会有人学不会画画，继续创作并收获回报吧。有天赋当然很棒，但那只在开始时有所帮助。你必须每天都去练习否则无论你多有才能都会生疏的。对别的艺术家的作品进行研究也是非常重要的看他们是如何使用构图，光与明暗的，他们是如何解决关于艺术的这样那样的问题，这些能真正帮助你提高创作水平。
兽人大陆的五点钟(5o’clock Tutorial)示范教程
“5点钟”这幅画是我为参加CGsociety的“奇怪的行为(Strange Behaviour)”竞赛而绘制的。那是我第三次尝试创作一些能够完全实现自我质量标准的作品。前两次虽然我也为竞赛准备了作品，但我觉得画作太过平庸，所以我最终并没有去参加那两次比赛。
也许是我的心过于自由而没有压力，所以我总想一次过做些伟大的事情，总之这次创作的构思不过是我临阵磨枪。我尤其想在这张画中达到注重光且高完成度的古典风格感觉，最终却不知何故呈现出了一种相辅相成的怪诞效果。画的灵感来自于魔兽世界或战锤这类幻想游戏，在那里面兽人总是一种板上钉钉的杀戮机器形象。我的画既继承了这一文化传统，又让一些元素超越它从而营造比较快乐的氛围。在创作中我非常幸运的将各种截然不同的画面要素同步推进到了最后，我得说画中那些欢快成分是源于“创作”的选择(除了右上方后来添加的那只手)。