浅谈综合材料绘画与表现

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【摘要】随着中国当代艺术突飞猛进的发展,综合材料绘画得到了多数艺术家的重视,了解综合材料是怎样的画种,用什么样的方法去表现,如何运用多种绘画方法表现内心的所想、所知,是每一个致力于综合材料绘画的美术工作者所要探索的。

【关键词】综合材料;艺术表现;视觉效果

在西方综合材料绘画已有百年的历史,综合材料艺术的研究在中国是新的学科,无论在它的表现性还是技术性上都着实让人心动,也吸引了无数画家在此领域的探索,现代主义文艺思潮的传播与影响,艺术家们逐渐发现绘画中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用,从本质上突破了材料处于隶属地位的观念束缚,促进了艺术家对传统绘画观念、形式认识的深化,同时也促使艺术家们对现当代绘画艺术的独特语言进行广泛的探索、大胆的开拓和试验,使绘画艺术构成形式呈现出开放的多元化风貌。

认识综合材料首先要了解它的形式感。现在很多当代艺术作品在材料上使用了丙烯、油彩、肌理材料、拼贴、各类用胶和绘画用漆等。画面上斑驳的肌理呈现出粗糙的凹凸感,纸质拼贴产生的自然肌理条纹,胶类在画面产生的沉重流淌感,裂纹漆呈现的不同裂纹的变化,裂纹的渐变组合及偶然性给观者带来新的感受。这是因为绘画材料本身就具有很强的形式感。综合材料的应用给画面增添了趣味性,画面形式上的突破给我们带来全新的视觉感受。赵无极也是善于在创作中将不同材料结合应用的画家,画面色彩相互覆盖渗透,变化微妙。当代许多画家因综合材料的使用,其画面形成了新的语言追求和画面样式。

其次,绘画形式要有再创造的过程。绘画形式有自己的生命,艺术家在行为的过程中让形式自己显现出来。各种材料有其各自的特性,而艺术家的生命意志也正是无意识的作画行为中通过形式显现出来。利用各种媒介的特点,用人工的笔触与笔痕是作品呈现形状的一种表现手段,正是这种人工的笔触和刀刻斧凿的痕迹语言被一些画家认为是绘画区别于照片和其他艺术形式的重要特征之一,它可以帮助画家在艺术创作中增加绘画的特性,提高处理空间感、体积感与质感的表现力。

美术史上称为非定型注意材料派的主导者安东尼.塔皮埃斯,是西班牙非定型绘画大师。创作中常常使用非常厚的涂料,使得画面有极为立体的感觉,到了上世纪四五十年代更是直接使用了一些在当时的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、废纸壳等作画。在他看来,这是要让这些“卑微的材料”经过他的手而呈现出神秘而崇高的光芒。他的画时常以“晦涩难解”而闻名,画布上屡屡出现的神秘十字架、眼睛、局部身体、数字或一些艺术家早期的创作符号给人们留下深刻的印象。而他用陶土烧制的橱柜、巨大的双脚等也都体现着他要为日常事物赋予尊严的主张。他最为人所称道的是他对材料的把握和使用材料的技巧,大理石粉、石灰粉、油画颜料匪夷所思地出现在同一画面当中,从造型观点来说,他的作品明显地展现出一种非定型主义时期所表现的极限法。

材料是静止的,当艺术家以自己的感觉进行创作时,色彩与媒介会跟着一起行动,直至达到材料与感觉之间的一种平衡,从开始到结束,这是一个从物理平衡到直觉平衡的过程。形状、方向、位置诸因素之间的关系,都达到某种程度的平衡。在一件艺术品中,那些已经达到平衡状态的力,是可以看得见的。这就是为什么可以用那些无生命的媒介再现那些运动着的生命的原因所在。

绘制是制作在先,与以往的平面造型的手法做底子有所不同,在制做底子时,实际上就已经开始进入创作状态了。在制作时采用堆、砌、抹、刮、压等形色同步进行造成一种丰富的视觉效果。这种办法由于使用的工具比较硬,容易产生死板的人工痕迹,为了避免手工痕迹过重,在底子半干的状态中罩上胶性的半透明色调,用于丰富底子所留下的制作痕迹,罩色可以采用油性、胶性的稀释工具同时进行。随着这些稀释的色彩的自由走动、变化,产生视觉的触觉明显的肌理效果。最后用油性颜料覆盖住一些平缓的地方,以造成对比层次以及色彩的饱和度等绘画感觉和所制作的肌理相互衬托。在绘制时强调画面各个部分之间的笔之间的涂抹进程,用笔痕来描绘出视觉的肌理效果。这种描绘手法比较柔和、微妙、自然。同时也可以用水性的颜料浸或泡,更会产生偶然、随机、流动性等特点。水性材料(例如丙烯)由于干得快,渗透力强,适合于表现较为明亮、轻松的画面气氛,这种办法的特点可以重复一些制作过程。通过罩、洗、盖等手法,表现不同的视觉质感。

德国当代新表现艺术家安塞尔姆・基弗在画面中成功地应用了综合材料,他画了大量现已成为废墟的纪念性建筑,为了表现某种意义上的沧桑感和失落感,他的作品运用多种元素的堆积。画面中运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。他的画作外观看起来似乎经历过一场劫掠--大量厚厚的油彩和树脂、稻草、沙子、乳胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起,画面的厚重甚至达到浮雕效果,最后采用罩染;罩染技法的运用使其作品既粗犷又有细微变化之处,大气磅礴,给人以强烈的震撼。

在艺术创作过程中,材料是辅助于艺术思维的媒介,有好的作品就需要有独到的思维和意识,一是每个人找到自己的位置。二是绘画本身,使诸多媒介及材料本身应有的能量得到充分的发挥。掌握了材料的性能、物感的特质、材质的语言就会为表达提供更恰当的形式媒介,成为发挥物性表达内容的丰富手段,同时在审美维度上增强视觉力度。材料与媒介不是目的而是手段,在确立、完善和发展个人绘画语言的过程中对技法材料加以应用,让材料为画面的形式与表现服务,而不应受其束缚。这样我们就不会停留在材料的表面,而是在现代观念的作用下,为实现自己的审美理想寻找恰当的表现形式。

作者简介:

邢笑音(1982.2--),女,吉林,助教,学士,大连艺术学院,研究方向:油画