迪斯尼动画电影题材的创新探析

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[摘要]动画电影题材分为艺术动画和科教动画，动画电影属于文化创意产业，就是将文化与创意融合在一起，将有创意的文化以产业的形式来发展壮大。迪斯尼公司是全球最大的娱乐公司之一。迪斯尼公司是通过动画起家的，动画电影占据迪斯尼公司经营内容重要组成部分。迪斯尼动画电影常被奉为经典的原因是题材中的创意元素的巧妙运用，动画形象与众不同，引人入胜的故事情节，都让迪斯尼的动画深入人心。本文概述了迪斯尼动画题材创意设计的原则和策略，以期为我国动画电影题材的选择提供借鉴。

[关键词]迪斯尼动画；创意设计原则；创意特点；动画灵魂

一、迪斯尼电影创新的意义

动画电影题材分为艺术动画和科教动画，动画电影属于文化创意产业，就是将文化与创意融合在一起，将有创意的文化以产业的形式来发展壮大，迪斯尼动画电影类型非常丰富，对于两种看似相对的题材能够运用得炉火纯青，主要的题材类型有改编，如《花木兰》就是改编题材的景点，另一题材是原创类型，如《冰河世纪》，题材选择具有丰富性和广泛性，包容的文化环境为迪斯尼电影题材创新提供了广阔的空间。无限的创新塑造了迪斯尼独特的品牌价值链，让迪斯尼的动画深入人心。这些形象被广泛运用到出版业、传媒业、玩具业等，迪斯尼拥有最终的版权，于是形成了一系列的品牌产业价值。迪斯尼公司创造的独特品牌价值链促进了动画片发展区域扩散。创新需要创意作为基础，题材的创新是动画创意产业价值链的顶端，题材的多样化能反映丰富多彩的生活，满足人民群众多方面的精神需求，题材的创新能反映出作品的风格特点，最终达到吸引观众的目的。

二、迪斯尼动画题材创意设计的原则

（一）娱乐性

动画电影中可爱的卡通形象，充满童趣的情感表现空间收到了世界的欢迎。动画片深受欢迎最重要的原因是它不断制造欢乐的气氛，通常在动画片里面娱乐喜剧元素众多，能够带来简单纯粹的欢笑。在动画世界里，成人不仅能够享受到动画的美学韵味，还能让心情保持愉快，得到放松。

美国文化核心追求的是快乐，娱乐性是动画创意最基础的原则。动画的诞生就是为了让人更加快乐，迪斯尼的动画受众不仅是孩子，还有成人。对于孩子来说，欢乐和欢笑有助于健康成长，对于成人而言，动画片轻松娱乐的氛围能够缓解压力，调整情绪。观众在看动画片时，情绪随着欢快的情节也不断放松，在轻松梦幻的世界里，寻找到快乐的源泉。

在迪斯尼的动画电影里，无处不透露着美式的诙谐幽默，每一个角色都深入人心。如《花木兰》，这部动画电影只是借助了中国民间故事《花木兰》的外壳，而实际上具体的情节是作者开展想象力，填充丰富故事发展而来的，就连配角木须和蟋蟀都广为人知，惹人捧腹大笑。

随着数字科学的不断进步，电影逐渐成为大众消费，动画电影市场也逐渐扩大。近年来，动画电影也取得了不俗的票房成绩，《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》等根据经典通话故事改编的动画电影受到了广泛的欢迎，这些电影取材源自本土，但都经过了精心的艺术加工。电影的内容和形式力求满足受众的物质精神双重消费的欲望，成为创作的原动力。

（二）教育性

动画不仅具有娱乐性，还具有教育性。通过故事和语言，来阐述具有深刻一会的道理。在轻松愉悦的环境中做到寓教于乐，具有教育和感化作用。

电影通过夸张的情节营造出惊险刺激的体验，在一系列的探险过程中，受众跟随者动画片里的任务和情节心情也跌宕起伏，主角动作的夸张，正面角色的善良憨厚可爱与反面角诈成鲜明的对比。夸张的场景设置渲染紧张的气氛。这些细节铺陈，为表达电影传递的宗旨发挥了不少作用。

《狮子王》影响了一代青年人的价值观，其传达的坚强勇敢的精神，至今被人们奉为动画经典之作。其台词Everything you see exists together in a delicate balance.（世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存）被许多文学作品引用。

1941年作品《小飞象》，通过一个马戏团的小象对自己一无是处的自卑中到无意中发现自己的耳朵能够让自己飞起来成为观众喜爱的小象的故事，传递了用途不放弃的信念。《海底总动员》通过讲述海底动物的故事，传递了保护动物的理念。讲述的是一个妻子丧命鲨鱼之口的单身鱼父亲带着小丑鱼儿子的故事。爸爸马林是一条胆小的小丑鱼，儿子尼莫是一条非常顽皮的鱼。这部秉承着环保爱护动物的电影，无处不在传递着深深的教育意义。爸爸马林经历了艰苦的寻子历程，历经各种困难，大鲨鱼的攻击，水母的群攻、海鸥的追逐和人类的危险，经历重重危险，最终马林在父爱的神奇作用下，爆发出强烈的勇气和定力，最终父子团聚。动画片的创作者巧妙地将爸爸前后的性格对比通过一次次的困难展现开来。告诉受众，挫折让人成长，困难能够让人更加成熟。

（三）情感性

迪斯尼电影题材的选择还非常注重情感性。动画电影当中，情感是重要的故事线索。动画作者通过内心情感表达，让观众体会感受到感情。迪斯尼动画中多以情感为主线，表现出一个个感人至深的故事。如《海底总动员》，整部电影充满了爱的关怀，波比和父亲的故事，如同生活中的我们，一直被父亲保护着，虽然淘气贪玩，但父亲的责罚永远不会让孩子受到真正的伤害。就算孩子和父亲闹别扭，但孩子终究还是爱父亲的。蓝色帝王鱼的故事传递了友谊的爱，即便是被吞进了鲨鱼肚子里依然搞怪，而我们的生命中，多一个这样的好朋友能够让生活增添许多精彩。此外还穿插了尼莫和他的朋友之间的友谊。情感创意是好的动画电影不可缺少的部分。

三、迪斯尼电影题材的创新策略

创新是以新思维、新发明和新描述为特点的概念化的过程。对于动画片题材选择来说，创新表示题材改革的结果，表示与已经生产出动画片不同的形式，表现出与以往的动画片雨中不同的主题意义。迪斯尼动画电影题材最大的优势就是创新，即便是大家耳熟能详的故事，迪斯尼的作者都能创作出非常有创意的情节。其思维方式很值得学习，笔者经过对大量动画片的研究后发现，迪斯尼的电影题材创新策略为：联想法、比较法、模仿法等。

（一）联想法

联想法是指作者在创作过程中联想到其他事物特点，将其特点移植到文学作品中的方式。如《花木兰》电影中，蛐蛐在木须的授意下，将身体摆弄成打字机的姿势，两只小脚丫活蹦乱跳的，噼里啪啦地很快就打出了战书。花木兰在洗澡，战友们也成群结队地过来，在一旁望风的木须非常着急，说出“她连个三点式都没有穿”的台词。将古代服装用现代词语表现出来。为了保护花木兰，木须咬了骚扰花木兰的战友的屁股，下一个场景就是可爱的木须在握着牙刷刷牙。将现代人的生活方式融入原本是古代人不会有的行为当中，这些将人物生活与动物习性结合起来的情节，在惹人捧腹大笑的同时，又不得不佩服作者的想象力。

（二）比较法

比较法是指在创新活动中揭示意食物的各种联系。从结构上来说，是食物组成方式的比较法，从内容上来看是整体比较、功能比较过程比较和结果比较。本文中讨论的是题材比较。中国也有一部以民间故事为蓝本的动画电影，就是2003年上海美食电影制片厂与台湾中影公司合作的《蝴蝶梦――梁山伯月祝英台》，在这不电影中，剧情没有做改动，主要人物也是和原著一样包括祝英台、梁山伯、马文才，但仅仅有30万的票房。而《花木兰》创造了一千万的票房。后者的编剧增加了两个虚幻的角色，这两个角色从台词、动作、事件等方面使得电影增加了许多欢乐的气氛，而《蝴蝶梦》完全是照搬原创，人物的角色、性格、剧情都完全与原著一样。制作成动画片并没有动画片应该有的轻松愉悦，反而和电影电视剧一样沉重爱上。没有变化和创新，在《花木兰》中，几百字的文章被拍成了一个多小时的电影，其人物性格也更加的丰满，剧中还让木兰具备现代女性拥有的时尚感，不仅表现出了替父参军的勇敢女性形象，还体现了用于突破传统束缚，追求个性解放的精神理念。通过比较，可以看到，我国并不缺乏故事题材，缺少的是运用的思维。迪斯尼就是充分地比较了受众的喜好度，有针对性地对剧情进行了充实，使得内容具有现代化的演绎，一些典故也有了新的解释，对于美国人来说，传统的中华文化题材颇为新鲜，而对于中国人来说，敢说敢笑的木兰，会打字的蛐蛐也非常有趣。

四、迪斯尼电影题材的创意分析

（一）题材多样性、全球化

迪斯尼公司的题材来自于全世界，几乎所有的经典动画电影都是在经典故事改编的基础上形成自己的作品的。如《小美人鱼》改编自安徒生童话，《花木兰》改编自中国传统民间故事，《阿拉丁》改编自阿拉丁民间故事《一千零一夜》。

迪斯尼在选材中，大多选择都是具有激情和零星的人物。这些人物的精神是故事的核心，在迪斯尼电影中，最深入人心的形象就是公主，迪斯尼的动画片中，有白雪公主、贝尔公主、仙蒂公主等，他们或善良或勇敢的性格通过夸张和放大，获得了巨大的成功。这些公主的取材，又来自于世界各地。他们的生活习俗各不相同，经过改变后，又适当地融入了美国人特有的性格。

美国作为世界上最大的移民国家，它的文化具有很强的包容性，融入了许多国家的优点，迪斯尼一直致力整合。

迪斯尼的创意取材趋于全球化，这既能使得动画内容形式更加丰富，又能满足全世界各种人群的需求，从而推动了迪斯尼全球化的进程。

（二）主角与配角之间的任务分工

在迪斯尼电影中，配角是一个不可或缺的角色，他们充当良师益友，在主角身边保护着主角，守护着主角，迪斯尼动画创意者常在主角旁边精心安置各类与其嘻哈打闹的伙伴，成为逗趣的对象。这些配角在整部电影当中充当着调节气氛和推动股市发展的作用。他们可能没有主角英俊聪明帅气美丽，但是他们夸张的言辞和行动总能在关键时刻帮助主人公化险为夷，比如《花木兰》当中的木须，《海底总动员》当中的尼莫和马林的朋友。他们夸张的特点将普通的主人公衬托地沉稳冷静，从而吸引受众的注意。有些创意理念是符合现实的，而有些创意理念是反常规的，如《怪物史莱克》，每一个儿童都有黑暗恐惧症，小时候大家都喜欢幻想黑暗中的玩具都变得会动了，总是自己给自己心理暗示。迪斯尼的这部动画片并未从成年人的角度来教育孩子不用害怕，而是通过僵尸有趣的怪物世界里的故事，告诉孩子不用害怕，既不让孩子失去童真，又帮助他们从自己建设的恐惧世界中走出来。

创意是动画电影的灵魂，要抓住关注的眼球，就必须让动画片充满创意的灵动。迪斯尼的动画片在选题上都把握了原著的精华，又能从原著中找到独特的视角，并在创新策略的基础上，给予故事丰富的剧情，用一个个令人捧腹的桥段，一首首脍炙人口的歌曲来演绎一个个寓意深刻的故事。

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[作者简介] 胡亚希（1975― ），男，江西南昌人，南昌大学艺术与设计学院讲师。主要研究方向：动画。