敦煌画派之梦――访敦煌三元画室
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对于追求艺术的人，敦煌永远像一块巨大的磁石。对于高山、王峰这样视艺术为生命的人，敦煌是他们心灵上永远的故乡。
当年刚刚大学毕业的高山、王峰在踏上这茫茫大漠中的艺术绿洲时，也许不曾想过，他们的一生从此就和敦煌永远联系在了一起。他们扎根在敦煌这片浓浓的艺术沃土中，在这曾令无数人魂绕梦牵的地方，甘于寂寞，倾洒才情，一呆20多年却无怨无悔。在敦煌鸣沙山下的三元画室里，我们看到青年画家的墙壁和画板上，独具个性的作品无处不在。也许在他们刚刚开始临摹敦煌壁画的青春岁月里，就梦想着有朝一日能突破前人，开创敦煌绘画事业的新时代。
说起前辈画家，最早大量临摹敦煌壁画并将摹本展示于国人的当属众人皆知的张大千。稍后，国立敦煌艺术研究所设立于莫高窟，又有一批画家才子从内地奔赴敦煌，如常书鸿、段文杰、史苇湘、李琪琼、霍熙亮、欧阳琳等等。他们怀着承袭古人、开创自身艺术新领域的远大抱负，却在那个特殊年代遭受着“不测风云”的频频侵袭，无奈地顺应着岁月和自我的变迁，不觉中已将一生奉献给了敦煌艺术。曾经的理想在身不由己中虽已成梦，但他们毕竟成为了第一代敦煌艺术研究的权威。他们在壁画临摹方面练就了独到而高超的技法，为后来的临摹者积累了丰富的经验；同时在敦煌艺术及史学理论研究方面又留下了不朽的著作。然而曾经的艺术创作之梦，却最终未能成真。但是，他们一定真心希望着后生们能在他们的基础上再朝那个远大抱负迈进一大步。敦煌研究院前院长段文杰早在上世纪80年代初就对这一批新到敦煌的年轻一代美术工作者讲道：要通过临摹敦煌壁画，领悟其精髓，创作出新的敦煌艺术，最好能形成敦煌画派。这样的期望使高山、王峰年轻时的狂热转化成为在漫长岁月中的锲而不舍。
从上世纪80年代起就在前辈权威们指导下，从事敦煌壁画临摹的年轻一代美术工作者如今已届中年，20多年中他们临摹，创作，已取得了不小的成就。为了更专注地在艺术创作方面取得发展，他们之中以高山、王峰为代表于1999年在敦煌市设立敦煌美术研究所（三元画室）。这成为日后青年画家的创作和展览室，又是一处难得的艺术家交流的窗口。这个处在鸣沙山下的三元画室，不仅越来越响亮地向国内外传播着博大精深的敦煌艺术，也成为孕育新的敦煌艺术的摇篮。
敦煌绘画虽然是以表现佛教内容为大框架，但是其风格是多元的。从南北朝起，隋、唐、五代、宋、元，其间又有吐蕃、西夏、回鹘、蒙古这些不同时代不同民族的艺术家们以各异的艺术观和宗教观进行创作，才有了敦煌壁画留给今天的多姿多彩。
明、清两代，敦煌荒芜，绘画创作活动基本间断。然而，沧海桑田，现代的敦煌或许早已胜过了唐朝的繁荣，可惜现代的敦煌绘画却只能炫耀祖先的灿烂。这是敦煌前辈画家学者们的遗憾，也令年轻一代敦煌画家们感慨，但他们有着同一个理想，那就是创造现代敦煌绘画艺术的辉煌。
如今这一希望已现出一丝曙光，以高山、王峰为代表的敦煌美术研究所（三元画室）的画家们在敦煌前辈画家们未能踏入的道路上迈出了第一步。没有人知道这其中的探索要冒多大的险，但他们凭着舍身饲虎般的虔诚，从敦煌艺术中开创新路，另辟蹊径。这几年中，高山大胆地提出并实践着具有当代艺术思想的“敦煌壁画再创作”。他们扎根于伟大的敦煌艺术土壤中，沐浴着信息时代古今中外艺术的光芒，继而进行着现代佛教绘画创作以及大漠西域、丝路风情画的创作。他们的作品已多次在日本、美国、加拿大和国内大城市展出，散发着新鲜气息的敦煌新绘画创作作品深受广大观众的喜爱，也越来越引起美术界的关注。
“人生短，艺术长。”这是1996年6月日本画家平山郁夫来三元画室与高山等画家交流时的题词，也成为青年画家们开拓艺术新领域的一个启示。 历史依然在闪光，今天也将成为历史。今天的新敦煌艺术就是未来敦煌艺术的历史。艺术是永恒的，她是一颗恒星。
如今，当我们走进三元画室，就能强烈地感受到一种永远的敦煌艺术精神，那就是继承发扬，推陈出新。而高山他们已沉醉在日复一日的创作之中，他们也许还不知道，他们的绘画创作，对于敦煌来说，将是多么令人欣喜的一件事。他们开创的这一艺术境界，已经成为敦煌艺术宝库的一部分。这虽是一丝曙光，却透过洞窟久远的岁月，宣告了敦煌艺术创作的美好未来。
路漫漫其修远兮，高山、王峰的梦想必将成真。热爱敦煌艺术的人们也将拭目以待。