基本练习对提高钢琴弹奏技术的意义

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【内容摘要】钢琴演奏是一门技术性极强的艺术学科，钢琴弹奏技巧的训练在钢琴演奏的学习过程中至关重要。基本技能的掌握是完整表现一首乐曲的基础。只有熟练掌握各项基本技能并将其灵活应用，才能刻画出生动的音乐形象，对提高钢琴弹奏技巧有着十分重要的意义。因此，文章指出，在钢琴的练习中，应针对乐曲中所需的各项专门技能进行扎实的训练，这样才能逐步提高钢琴演奏技巧，使钢琴弹奏水平更上一层楼。

【关键词】钢琴演奏 基本练习 手指 训练

钢琴是一种极具表现力的乐器，音乐家用它创造出了丰富多彩的传奇作品，若演奏者想要在钢琴上再现出作曲家心中的波澜壮阔或柔腻情长，则必须具备扎实的基本功和精湛的演奏技能。也只有拥有了扎实的基本功，才能灵活恰当地运用各种演奏技巧，再现音乐中的情感，从而打动和感染听众。基本训练不仅是钢琴初学者的必经之路，也是每位演奏者应该不断研究与提高的重点。然而，有些有一定基本功的学生，却容易忽视基本练习对于诠释曲目的重要性，只是一味地追求学习进度、曲目的规模，这样永远无法达到精益求精的效果，甚至会揠苗助长。所以在钢琴练习中，我们应关注钢琴基本功的训练。

一、基本练习在钢琴演奏中的重要作用

钢琴基本练习是对于钢琴演奏所必须掌握的技术难点的学习应用，它贯穿于钢琴学习的始终。主要包括和弦、八度、音阶、琶音等专项技能训练，以及通过调整手臂的力量和手指触键方式来表现音响、音色变化等。熟练掌握技法是完整的表现一首乐曲的基础，只有拥有纯熟的技法才能更加精确、生动地刻画音乐形象，在表现乐曲时更加收放自如且游刃有余。

钢琴演奏是一种表演艺术，精彩动人的音乐需要技术作为支撑，演奏者要用精妙的技法细腻地刻画音乐形象，或委婉凄凉、或雄浑悲壮，或温馨恬适，而这一切钢琴弹奏技巧都是长期、艰苦的基本练习的结晶。倘若没有经过认真的技巧训练，未掌握过硬的演奏技能就无法完整地表现音乐作品的意境。“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”，钢琴演奏的研习应该全面、扎实、循序渐进地进行，将所有的技巧熟练掌握并灵活运用于作品的表现中是基本练习最终所要达到的目的。因此，基本练习是提高钢琴弹奏技术的必由之路，在保证质量的前提下，通过基本练习的量的积累，才能达到提高钢琴弹奏技术的质的飞跃。

二、提高钢琴弹奏技巧的基本练习方法

提起钢琴基本练习，很多人认为自己的基本功已经很扎实，不需要再进行基本技能训练。还有些人认为，多弹练习曲或乐曲就可以提高技术，没必要弹基本练习。殊不知，钢琴演奏是一项集手、眼、脑等各种肢体、感官于一体的复杂的微妙的表现过程，即使是钢琴演奏家，也会每天进行基本技能训练，如若不然，很难在演奏中达到预期的效果。

笔者认为，钢琴基本练习可从以下几个方面内容做起：

（一）手指技能训练

在钢琴学习的过程中，十指是钢琴技巧的直接表现媒介，能否很好地掌控每根手指，是演奏好各类音乐作品的关键。手指技能训练的目的是要让手指灵活而独立，使手腕松弛自如，左、右手获得同样的弹奏能力。练习者要认真理解练习方式并持之以恒地进行基本功训练，才能达到良好的练习效果。

1.单项弹奏技能训练

所有的作品都是由多个基本单项技能叠加组合而成，若将乐曲比做房屋，单项基本练习就如瓦片，彼此支撑辅助，缺一不可。因此，单项弹奏技能的训练不容忽视。我们的十指机能因生理条件的不同而各有差异，1、2、3指独立主动，4、5指则不够灵活，在弹奏中很容易被牵动。手部技能训练的目的在于，让每个手指适应所有类型的弹奏技法。这里笔者要着重分析关于音阶、琶音、八度、和弦练习的技术特点和训练要求。

⑴音阶的基本弹奏要求及训练方法

音阶弹奏看似简单，但要达到一定的速度，做到均匀、流畅，就需要有练习方法。音阶的弹奏首先要从“慢练”做起，可以进行“高抬快落”练习，目的是要训练手指的主动性与支撑性，训练时手指高抬快落，保证指尖触键声音结实，落键时手型不变，在手指抬起的一瞬间要放松并准备下一动作；待灵活掌握这一方法后，再进行贴键弹奏训练，尽量缩小手指动作幅度，为快速的弹奏做准备。如果练习时觉得个别手指不够灵活、主动性较差时，可以采用变换节奏、变换重音的方式进行针对训练，将24个大小调的音阶逐一熟悉和攻破，循序渐进、反复地进行练习，再随节拍器逐渐提速，这样快练慢练相结合，持之以恒进行训练，才能逐步掌握音阶弹奏技巧，在乐曲中发挥的游刃有余。

⑵琶音的基本弹奏要求及训练方法

琶音的弹奏较音阶的弹奏更难掌握，因为弹奏琶音时手的伸展幅度和大指的转换动作都较大，落键时还要兼顾触键方法与落音的准确。弹奏琶音时，要注意手指的扩张与支撑，换指时不要过多使用肘部的运动来带动大指的转动，以免影响音色、时值的均匀，这是大多数人练习琶音时的“通病”。因此在弹奏时，手指要尽量贴键，在换指前提前做好准备，尽量使自己的各手指力度一致，手指灵活、主动，音要连贯清晰、有颗粒感。练习者应先通过细心的慢速练习，领会换指的动作要领，再逐步提速反复练习，才能使琶音弹奏逐步趋于完善，达到预想的效果。

⑶八度的基本弹奏要求及训练方法

八度的弹奏是靠手臂的力量与手指的支撑配合完成的，演奏时1、5指支撑成稳固的“架子”，手掌和手指要坚硬有力，触键时能够牢牢支撑住，通过手臂发力完成弹奏。八度和五、六度音程的奏法相同，跨度较大导致手腕紧张、手型变化，可以在练习八度时与五、六度音程对比练习，寻找错误的根源，找寻正确的弹奏方法；另外，小指比大指要软弱得多，因次在练习八度弹奏时要对小指进行单独训练，解决支撑力不够的问题，这是练好八度技巧的最直接有效的办法。在练习黑白键八度连续弹奏时，要调整好触键位置，选择白键上贴近黑键的位置弹奏，弹奏黑键时也要靠近黑键外缘，尽量缩小手的运动幅度，避免在弹奏连续八度时手上下串动，影响速度与音色。

⑷和弦的基本弹奏要求及训练方法

这里的和弦单指柱式和弦，弹奏柱式和弦时，经常会遇到下键不齐、音响不够浑厚或过于生硬等问题，想要掌握柱式和弦的弹奏方法，首先要掌握好触键的动作过程：弹奏前要调整手型与手腕，指尖支撑，“手架”稳固，手腕松弛、富有弹性，弹奏时手指贴键弹下，这时要注意每根手指要同步触键发力，将手臂及身体的重量通畅地送到琴键，这样才能保证在连续弹奏和弦时仍能自如的控制力量。

在钢琴练习中，掌握正确的练习方法十分重要。钢琴基本技术练习看起来简单枯燥，甚至有些人认为基本练习是机械的，无需动脑，不予重视，导致无法掌握每项技能训练的要点，达不到充分训练手指弹奏机能的目的，这势必为之后的钢琴学习埋下障碍，在弹奏曲目时感到吃力。“工欲善其事，必先利其器”，只有加强单项技能训练，掌握扎实的基本功，才能达到更高的技术水平。

2.弹奏速度训练

笔者认为可以把提速的练习分为以下几个步骤来进行：

⑴放松手部肌肉。弹奏速度较快的乐曲可有效检验练习成果和技巧。如果出现提速吃力和容易疲劳的现象，首先要克服肌肉紧张问题，否则将无法流畅快速地弹奏。

⑵缩小手指动作。在初学时强调高抬指的练习是为了打开掌关节，加强手指的独立性及爆发力。但随着程度的深入和对速度要求的提高，这种弹奏方法已无法满足需要。因此，就要缩小手指动作，节省手指在空中的时间，一方面把力量集中到落键的指尖，依靠小而精准的动作，把音弹得有力而集中；另一方面，手指要提前抬起，为下一个音做好准备。这样既提高了演奏速度，又可以获得集中、清晰的优美音质。

⑶分手、分声部练习。钢琴作品都是多声部的，弹奏时错音或不完美的音色稍不留神就会在另一声部的掩护下蒙混过关，在快速弹奏时自己没有察觉，但在别人耳中却暴露无遗。所以我们要根据作品结构，分手或分声部单手练习，纠正错误，保证弹奏的质量，这样双手弹奏时才能做到精准、流畅，达到事半功倍的效果。

⑷跟随节拍器，快慢结合练习。在可以快速流畅的弹奏乐曲的同时，不要忽视慢练的重要性，过多的快练可能会导致手指触键“飘”，对音记忆模糊等现象。因此要有计划地跟随节拍器逐步提速，快慢结合可以在磨练速度的同时巩固正确的触键和对音的记忆，这样才能让乐曲的弹奏更上一层楼。

3.触键方式训练

钢琴的音响拥有多变的色彩，在演奏中，不同的触键方法产生的音色、音响效果截然不同。在力度相同的情况下，落键迅速，音色则明朗而有颗粒性；反之，下键速度慢则音色柔和。当力度的控制稍有变化，这种声音的变化就更加明显，手指发力方向的不同也会制造出不同的音响，这些奇妙的音色都需要我们在练习时多听多尝试，熟练掌握各种音响的控制方法将音乐演奏的更有层次感。

（二）识谱能力训练

识谱对于钢琴演奏者而言就如识字一样是必须具备的能力，也是基本技能的重要组成部分。若识谱能力较差，会影响练习进度和作品演奏的准确性，阻碍弹奏水平的提高。而读谱质量低的重要因素是急于求成的心态，这样往往“欲速则不达”。每个音符都是我们熟识的，但当他们以不同的方式组合起来，再反应到我们的双眼和双手上，就需要有一定的时间和过程，所以识谱时一定要静下心来，放慢速度才能提高读谱质量。

识谱不仅仅针对音高与节奏，还包括指法、表情符号、速度记号、力度记号等，这些都是乐谱为我们提供的信息，缺一不可。在识谱时，我们要尽量做到统筹兼顾，切勿顾此失彼。练习初期要保证识谱质量，加强对识谱能力的重视。识谱时要“眼观六路耳听八方”，找准每一个音的位置，再依次将音准确地弹下。眼睛与手要同时前进，切勿停留在已经弹出的音上，用心聆听，以最快的速度熟悉旋律。识谱时不仅仅要注意音高与节奏，还要关注指法和表情记号等，集中精力，保持头脑灵活，识谱的速度才会加快。

三、基本练习在钢琴演奏中的应用

音乐表达的手段，以音乐表现能力为其灵魂。优秀的演奏者力求自己的演奏能够充分表现作品的内在情感，最大限度地感染观众。为此，演奏者要深入研究乐曲的风格流派，时代背景及思想内涵，再按照作品情感设计出不同的表现方式、触键方法、强弱走势、踏板运用等，以表达乐曲的情感、艺术形象。

不同的作品是在不同的情感基调下诞生的。由于内容和表现手法的差异，对演奏者提出了不同的技巧要求。技术是演奏的基础，所有的基本练习都为表达完整的音乐形象服务。在所有乐器中，钢琴的表现力是最出色的，音色多变、情感表现力极其丰富。因此，在演奏钢琴作品时，能否很好地控制音色，是能否正确传达音乐情感的重点，也是钢琴基本练习中需要集中训练的一部分。练习时对和声、旋律走势的分析需要听觉训练的基础，确定作品基调和整体色彩后，用所掌握的技能精确表达，以不同的触键方式变换音色，利用不同的力量控制强弱，融汇基本训练中所有的技巧，多方位、立体的呈现音乐作品的形象，将所有的技巧巧妙运用于作品的表现中。

想要完整地表现整个作品，光靠这些练习远远不够，还需要仔细的琢磨与反复的推敲，经过千锤百炼后，才能再现作曲家要表现的意境。“宝剑锋从磨砺出”，多么精妙绝伦的演绎都离不开基本训练做基础。因此，做好基本练习对提高钢琴演奏技术有十分重要的意义，我们应该坚持不懈地做好每天的基本练习，不断提高各项技能技术的训练，为更加精湛的演奏打好基础。

结语

钢琴弹奏的研习是一个漫长的过程，并非一朝一夕就能够完成的。基本功训练则是系统而有针对性的，其是学习钢琴演奏所必须的基本技能。基本功训练的内容与方法十分丰富，要求也十分细致和严格，需要我们反复磨练、细心推敲、掌握要领，从而逐渐提高自身弹奏技能。钢琴作为乐器之王，其千变万化的音色、鲜明清澈的音质、生动深刻的塑造性，都是其他乐器无法比拟的。所以，要想掌握钢琴弹奏的技术绝非易事。在钢琴的学习之路上，唯有掌握了正确的练习要领，遵循循序渐进的练琴原则，重视日常练习和演奏中的积累，才能不断提高，追求更深远的艺术境界。

作者单位：沈阳音乐学院