论肖邦E大调夜曲的艺术特色

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摘要：夜曲是一种独立的钢琴曲形式，浪漫主义时期的钢琴诗人肖邦创作的二十一首夜曲成为这一体裁最为出色的代表作品，本文以肖邦夜曲中的E大调夜曲为例，从旋律、装饰音、和声、踏板四方面来分析这首作品的艺术表现。

关键词：肖邦；夜曲；旋律；和声

夜曲，作为一种独立的钢琴曲形式是由爱尔兰的作曲家费尔德首创，它旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。而肖邦的夜曲的创作受到费尔德的影响，将这种体裁刻画得更为精致、细腻，他所做的二十一首夜曲更是这一体裁最为出色的代表作品。

肖邦的一生是不幸的，从年轻时期被迫开始背井离乡的生活，到最终体力衰竭趋势，肖邦用夜曲这种诗般的形式表达自己一生不同的遭遇，时而明朗，时而忧郁，有对故乡田园风光的眷恋亦有对痛苦命运的倾诉和伤感。这首E大调夜曲（OP。62，NO.2）写于1845-1846年，属于他晚期的作品。因此，旋律总的情调要弹得低沉而忧郁。下面便是在对这首作品旋律、装饰音、和声、踏板进行分析的同时来一起感受肖邦作品的特色。

一、旋律

肖邦的钢琴曲大多语言优雅内敛，晶莹透彻，充满浪漫主义的抒情性也带有特殊的激愤与挣扎的情绪[1]。众所周知，肖邦的很多旋律都是借鉴了巴赫十二平均律中的赋格主题的弹奏方法，因此，整首旋律的进行非常的抒情与连贯的，而这样连贯的弹奏方法通常是用手指站住，指尖触键要深而且用有控制的弹奏。

例1

从例1中看出，这首曲子的旋律具有很长的气息，为了保持这浪漫时期音乐的这一特点，第一小节的旋律要平稳，用手指把音逐渐推过去，整个手的状态要很legato,如果随意的摇晃手腕便会破坏旋律的平衡与连贯性。当旋律进行到第四小节的升C音后，八分休止符一定不能突然间断。

在第7到8小节之间，乐句需要逐渐的舒展开来，感受旋律的起伏与变化。

除了注意右手旋律的起伏连惯外，还需要加强左手和弦的平衡均匀性才能获得总体旋律的完整与统一，第1、2小节中，左手的根音比较单薄，为了不破坏旋律发展的平衡性，需要借助一点手腕的力量，让音自然的落到底。做为中声部的和弦，在乐曲中起到保持平稳的色调作用，可以随着旋律的起伏变强或者变弱，但是一定要整齐圆润的弹下去，否则会破坏音乐中的意境。

肖邦的旋律与古典主义作家的旋律方式表现不同，浪漫主义时期的作曲家更加追求个性与感情的解放，肖邦把自己浪漫主义的情怀充分的融入到了旋律中，因此，认真的表现好肖邦的旋律是演奏肖邦作品一个关键点。

二、装饰音

肖邦欣赏贝利尼长气息歌唱性的旋律，创造性的让钢琴歌唱出优美平滑而不失起伏动感的旋律，并适当地加入装饰音，使得音乐织体在变得明晰的同时，声部内又隐藏着丰富的复调关系。而肖邦旋律中的装饰音在肖邦的音乐中占有非常重要的地位，他们与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音的古典装饰音迥然不同。

例2

在例2中我们可以看到，肖邦的装饰音不同于古典时期作品中装饰音的弹奏方法，第1小节的C音装饰音实际上是在第2小节所示旋律基础上的修饰，这样可以使C音弹上去更美。带装饰音的B音需要和左手的根音升F八度音同时弹下去。如果按照古典装饰音的处理，把装饰音紧紧围绕这C音来进行弹奏的话则会损失原有的旋律本身具有的浪漫特质。因此，这个意思上来说，肖邦的装饰音本身就是一个旋律，而装饰音更加加深了肖邦夜曲旋律的表现性与流动性。

肖邦音乐中的装饰音如同皇冠上的宝石，璀璨而且华丽，这些细小的装饰音往往加深了旋律的表现力，并且使肖邦的旋律线条有了如河水般川流不息的律动感[2]，所以，我们应该像重视肖邦旋律那样非常认真的演绎他的装饰音。

三、和声

肖邦的和声运用的丰富多彩性是肖邦音乐的另外一个特色，肖邦喜爱大胆、突然的转调，甚至大量的使用变音。

例3

从第2小节到第4小节，我们无法肯定这时是B音为根音的三和弦还是E音的三和弦，还是另外的什么和弦，直到第二拍上出现了#f、#d的音，我们才肯定踏实E大调的属和弦，然后又回到了E大调，这种变化无穷的和声写作手法常常把人带入另外一个想象的空间。我们可以看出肖邦音乐中的和声色彩的变化常常是通过交替调式来实现的，在配上新和声后获得新的表现意义，使得整条旋律更具有色彩性。难怪画家德拉克罗瓦曾说：“因为有了肖邦，我们才有了这种和弦的扩展、半音等音的交替变换，它们降落在旋律符号之上，宛如露珠点缀着旋律线。”[3]

肖邦喜爱巴赫的作品，我们可以从他作品中的和声常看到独特的复调，同时他的和声进行通常都保持着古典主义的清晰性和逻辑性，使得和声思维非常完整且具有动力性。所以，在弹奏肖邦的音乐时，除了注重旋律连贯性的表达外更需注重左手和声的严谨与准确性。

四、踏板

肖邦那个时代的钢琴，踏板的作用不如现代钢琴这样具有瑰丽多变的音色，但肖邦是浪漫时期的作曲家，他的作品从主题、节奏、和声、调性外，音色等方面较之古典时期的作品都需有更强烈的表现力。因此，合理的运用踏板是增强肖邦的作品表现力的要素之一。

肖邦的作品中，有时运用八分音符的踏板，还有四分音符、全音符等多种不同时值长度的踏板，为了追求变化的音色，踏板的踩法也不尽相同，有全踏板、四分之一踏板、二分之一踏板、三分之二踏板，等等，而这些踏板的踩法需要根据旋律、和声的走向进行不同的配置才能够取得良好的效果。

例4

从第1到3小节中，我们可以看到左手和弦的低音在进行半音阶式的进行，为了避免半音阶中小二度的不协和性需要每个低音音程弹奏时踏板做出迅速的切换，以免破坏旋律的均匀和谐性。因为右手的织体较左手的和声相对单薄，踏板在左手弹奏低音时使用三分之二踏板进行，到了弹奏中声部时缓慢的抬起，这样，既可以区分好低声部与中声部不同的音响效果对比性，也可以让旋律持续、连贯的走下去。从第4小节开始，出现了之前没有过的新材料，整个旋律突然由柔和的光线变得明亮起来，这时装饰音需要强而有表现的弹奏出来，为了烘托这种明亮热烈的效果，这时的踏板则需要运用全踏板为了是让左手的低音显得更厚重一些，随后到了第五小节，旋律如诗般的吟诵，踏板保持的时值不可以太长，要恰到好处的收尾，让人觉得意犹未尽而回味无穷。

在肖邦作品的演奏中，更多踏板的动用需要根据具体的音乐表现及音响变化来判定，想要要想获得富有魅力的演奏，除了运用色彩性的踏板外，还需要通过恰当的力度、有控制音色，适当的节奏伸缩和变化等多方面的综合技巧来获得作品所需要的效果。

结语

肖邦的卓越之处既不在于广博的才能，也不在于变化多端的表现方法，而在于他无比高尚的灵感，异常新颖的创造性。他只写钢琴作品，有浪漫主义的狂热，在他数量巨大的创作中，夜曲做为众多体裁的一种，一样属于浪漫派的音乐作品，表达了人类所有的感情：欢快、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情。处理好肖邦音乐中的旋律、装饰音、和声、踏板等各方面的关系，可以让我们能够更好地聆听他心中的歌声，感受他的思想、旋律，从而带给我们无穷的魅力。

参考文献：

【1】梁晴．西方音乐鉴赏〔M〕．上海： 上海人民美术出版社，2009

【2】 【3】（法）保•朗多尔米．西方音乐史〔M〕．北京：人民音乐出版社，2002.

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