范石甫写意花鸟:生命精神与笔墨意韵

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范石甫 1943年生于江苏金坛，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，江苏省作家协会会员，江苏省花鸟画研究会第三、第四届副会长，江苏省文史研究馆馆员，有“江南鸡范”之誉。作品多次入选国内外重要展览并获奖和被收藏，先后在上海、北京中国美术馆、菲律宾、荷兰等地举办个展，曾应邀赴美国、德国、新加坡、英国、日本、加拿大、法国、韩国、俄罗斯、泰国、以色列、澳大利亚等数十个国家及港、台地区展出，中央电视台等国内数十家媒体做过介绍。出版有《范石甫书画》（人民美术出版社）、《中国当代花鸟画家――范石甫》（西泠印社出版社）、《中国近现代名画家――范石甫》（天津美术出版社）、《墨缘鸿爪》（天津人民美术出版社）等。

范石甫是一位诗、书、画、印四者兼长且具个性风采的花鸟画家，在20世纪“反传统”之风盛行的年代，江南水乡小城金坛能够出现这么一位近于传统文人画品格的人物，实在难得。难怪当年钱松纠舷壬感慨地说：“金坛自古多才俊，石甫是近百年来难得的一个才子。”

20年前，我曾为范石甫写过评论，就其“艺耕堂”而展开，重点评述“老辣的笔墨和活泼的生机”。这些年我们交往不太多，直到最近才得以系统地观赏了他多方面的艺术成果，不禁刮目相看。这位出于吴昌硕一脉的画家，多年来在广收博取、精思勤学的道路上努力登攀，深入传统堂奥，发挥性情本色，年近七旬仍孜孜以求，艺术创作达到一个新的境界。

师传统当取法乎上，一入手便上正道。石甫于此获益颇多。他10岁学画，14岁便人大家之门，从南艺丁吉甫教授习篆刻，次年从省画院顾伯逵老画师习花鸟。19岁后，相继得到潘天寿、诸乐三、陆维钊、王个移等大家亲授。傅抱石曾点评他的刻印“平正可喜，路子正”；潘天寿在他的书法日课上批语：“用功多写，有希望。”此后，他利用各种时机，南下北上，东奔西走，拜访名家大师。诚心所至，石甫先后得到刘海粟、李可染、林散之、朱屺瞻、谢稚柳、唐云、程十发、钱松吕、亚明、宋文冶、赵朴初、启功、孙其峰、唐兰、许麟庐、蔡若虹、王琦、沈鹏、吴青霞等前辈的指点与鼓励。正是在这种广泛求教的过程中，石甫转益多师，强闻博识，对传统书画的理解逐渐深入，愈加坚定地走传统基础上力求开拓之路。

范石甫写意花鸟画的艺术物质，可以概括为三点：充沛丰富的生命精神，精炼生动的笔墨语言，交融互补的诗书画印结构。

“天人合一”是中国传统文化精神的核心，“天”即大自然，“人”是大自然的一部分，又是天地之心，万物之灵。人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我的性灵旨趣相沟通。也就是说，性灵与自然相和谐，主体情思与客体物象融为一体，就是天人合一。花鸟画在古代又称为“写生”，“写生”就是“写生命”。好的花鸟画，既要写出自然界花鸟的生命，更要写出画家自我的生命。石甫的作品正是这两种生命相结合的产物，因而充沛着生命精神，也因此而更加具有艺术感染力。

最能代表范石甫个性风采的莫过于雏鸡系列画作。在几十年的悉心观察、体悟与艺术磨砺中，石甫能以寥寥数笔，通过微妙的墨色变化，挥写出雏鸡之种种形态神气，其柔质娇魂、鲜活生机，如童稚之天趣横生。足见画家心中永葆童真之情，老而愈笃。20多年前，朱屺瞻、唐云就喜而誉之为“江南鸡范”。许多前辈画家都愿与石甫合作，以其雏鸡为主景，或配以花竹，或配以蔬果，率皆相映成趣。以画鸡名世者，前有陈大羽，后有范石甫。大羽专长大公鸡，突显其刚美；石甫专长雏鸡，突显其柔美。俱为生命精神之展露。石甫2001年所作《从小默默无闻，长大一鸣惊人》，写三雏鸡观蝌蚪，憨态可掬，令人想起齐白石笔下的天趣。再如2003年所作《小院闲趣》、2004年所作《紫帐春暖》，将雏鸡与农村箩筐水罐等物品组合，令人倍感亲切自然。

除雏鸡外，石甫也擅作松鹤、芭蕉、荷塘、新竹、蔬果，意趣盎然，沉静雅逸。蔬果常见新意，如2000年所作《忆插队农村旧事》别出心裁，绘写熟青豆一盘，酒碗三只。未尽之意补以画面长题，乃是画家对当年艰难生活的一段回忆，其中有句：“煮青豆以助兴兮，酌苦酒以解愁。忧长夜之难眠兮，倾肺腑却无声。”读诗品画，情真味浓，更增袅袅余音。

石甫画作耐看，归功于笔墨语言之精炼与生动。大写意花鸟自明代徐青藤、陈白阳开创，经清代、石涛及近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大家的传承与发展，笔墨形态不断丰富，用笔的书写性与水墨的韵律感，是其中灵魂。吴昌硕将篆隶书法和金石篆刻的功力融入绘画，创出雄放古拙的风格，并以凝重的笔意挥写浓烈的色彩，与水墨相互生发，别开生面，影响巨大。石甫作为缶庐派传人，自然深谙此道。但他在长期磨砺中不拘一格，扬己之性情，更加注重发挥充实中见空灵、雄放中见清秀的审美特质。章法上趋简约，笔法上趋灵动，墨法上趋清润。1988年的《鸣和图》、2000年的《宁要好桃一个》、2008年的《朝露渑轻尘》等都是信手拈来的佳作。李可染、亚明都认为石甫作画是“以智慧取胜”，宋文治则说他“小灵性中见大手笔”。总体看来，石甫作品中的笔墨韵致动静相成，而以动态美为主势，因而不乏气韵生动之感。

诗、书、画、印交融互补，是中国文人画特有的审美结构方式。始于宋元，盛于明清，至赵之谦、吴昌硕更强化金石要素。究其本质，乃是强调画家综合文化艺术素养，强调文学性、音乐性、书写性与绘画性的融合，也是强调人格品位与画品的统一。20世纪下半叶以来，达到此种境地的画家为数不多，年轻一些的更少。而石甫早在12岁时便开始摹刻汉印，后来又得到丁吉甫、诸乐三的教诲，印艺益进。其书法对传统各体均有攻研，融而化之。取金文之雄深、圆浑、籀隶之厚朴、苍茫，行书、草书之连绵、流动与放逸，形成了“常在篆隶行草之间”的书风，既深沉大度，又率意灵动。林散之曾评之为“放而有胆，变而有理”；启功也称许他“路子正，功力深，见个性”。此种书风引入画面，恰与其画风相契合。或者说对形成他的画风发挥了重要作用。石甫的诗文修养，是我前所未知者。近读其诸多诗文，方知其不仅能写古体诗词，也能写理趣兼备、文笔优美的散文。古人云：腹有诗书气自华。石甫绘画作品之所以内蕴诗情，文质彬彬，当与此大有关系。至于那些直接题写于画面的诗文，更发挥着深化画面意境和完善画面章法布局的作用。钱松窃说过，画面题款是章法的有机构成，具有调整重心、配合节奏、相成相破的作用；从意境美的角度看，画上题字，应是画外生发，见景生情，或另辟天地，引导读者进入更深更广的境界。突破时空限制，诗画相得益彰。范石甫题画之妙者，可以前面提到的《忆插队农村旧事》长题为例。其他如题画鸡、画柳、画玉兰、画梅花、画牡丹等俱有可圈可点处。尤其题梅花巨幛长诗，开头以浪漫之思写先师之训，转而写自身数十年笔墨生涯的感悟：“小生自信人生梦，天宽地阔墨中求。……废画三干总寻常，常有一心能自尊。造化无穷孕万物，师心匠意真精神。真精神，意融融，心兮心兮一点通，得蜜弃花古今同。”全诗一气呵成，寓艺术哲理于流畅诗句之中，读来发人深省。

范石甫以写意花鸟知名于世，殊不知他也能画人物画。早年曾作鲁迅像。2010年所作自画像，草草写出，类于漫画，形体并不完整，唯见硕颅与眼镜，神情却已逼似，正俯首挥笔写雏鸡。两侧题识道：“吾爱画鸡，穷十年之精力而未能得其要。遂广为搜罗前贤名迹以究其理，且常出入于哺坊以观其态，心有所悟，终有所获耳。”此画此题让我们对画家有了更全面的了解。外师造化，中得心源，深究传统，锤炼语言，这是中国历代画家行之有效的成功之道。范石甫在新的历史条件下维系着传统文脉，给现代画坛又增添了一个实例。