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浅谈动画片《大闹天宫3D》数字动画艺术的应用

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作者简介:王瑾(1989-),男,山东省济宁市人,吉林艺术学院动漫学院设计学专业2011级硕士研究生,主要研究方向:动画艺术创作与研究。

摘 要:时代在发展,科学在进步,动画艺术在国家文化大发展的环境下不断探索,锐意进取,数字动画就是在这一背景下成为了时代的宠儿。它在尊重和继承传统动画表现手法的基础上,结合现代科学技术的发展而创新,《大闹天宫3D》成功地实践了这一点。本文从这一影片表现的艺术效果、数字动画艺术的应用和数字动画艺术在动画领域中的两面性进行了分析和论述,借此谈一下数字动画艺术所具有的独特魅力。

关键词:数字艺术;3D;动画;传承;创新

随着动画艺术的创新与发展,为影视动画开阔了视野,提高了动画片的品质和艺术魅力,动画片越多的成为人们心中的精神食粮。动画技术方面的进步和动画艺术结构的变更,使动画片在各个领域中的功能越来越大,用途也越来越广泛。数字动画艺术在艺术上的表现手法越来越丰富的同时,在技术上也给动画艺术的创作带来了希望与动力。动画艺术的表现手法,价值观念、艺术追求、文化属性随着新技术的热潮而不断革新着。数字动画艺术就是在这样的时代前沿下与时俱进,动画艺术的前面加了一个“数字”,却成为了动画未来发展的必然趋势,有着广阔的发展空间。《大闹天宫3d》创新了动画影像艺术,运用了新的技术让经典的动画片焕发了生命与活力,使其经典重塑。融入新鲜血液的《大闹天宫3D》以一种更有魅力和更具潜力的艺术形式呈现出来,它所带给我们的不仅仅是美妙绝伦的视觉大餐,而更在于制作“大餐”的背后所运用的新思想,新技术,这才是值得我们去学习和探究的。

一、《大闹天宫3D》动画长片表现的艺术效果

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于20世纪60年代年制作的一部彩色动画长片。动画片汲取了众多的中国传统文化艺术精华,如京剧,昆曲、国画、民间年画、敦煌壁画等。它完美地表达了中国传统的艺术风格,展现出了中国动画独特的艺术魅力,成为中国动画史上的典范。如今,这部堪称中国动画不朽之作的《大闹天宫》运用了数字3D艺术的表现形式搬上了银幕。新版的再一次创作,旨在通过最新的设备,最新的技术和最新的艺术思想将中国动画的传统经典元素继续发扬光大,在尊重和继承原著经典的基础上进行创新,尝试性地将中国画的神韵与意境在三维数字艺术中表现出来。这部动画电影在内容上把原片的故事结构和画面镜头进行了科学的调整,将原来按照电视制作4:3的窄银幕转为电影制作16:9的宽银幕,舒适了人眼观赏的视觉比例,在影视剪辑上把原片上下两集110多分钟的内容剪成现在的89分钟,使在故事上更加具有了条理性。《大闹天宫3D》完全保留了中国传统文化的艺术精髓,延续了原片浓郁的民族风格和独特的艺术构思。古雅和神奇的造型表现形式,色彩浓郁具有神奇意境的背景在数字动画艺术的渲染下表现的淋漓尽致。音乐风格依然以中国传统戏曲作为总旋律,在保持原片京剧锣鼓等旋律外,辅以西洋和声与现代流行节奏,营造出有时大珠小珠落玉盘,有时铁骑突出刀枪鸣的艺术效果。在配音上更是请了众多明星大腕的助阵,演员们揣摩角色的性格和心理进行独到的配音,进而增加了影片的艺术性和完整性。随着时间的推移,原片胶片在不同的程度上出现了磨损,褪色、杂音等情况,新片则在原作的基础上进行了色彩的还原,胶片的修复和三维特效的处理等。修复后的影片色彩明亮丰富,细节更精致,画面感觉更加清新。新片为了强化3D数字效果的特殊视觉感受,结合了现代观众的欣赏心理、电影语言的创新运用等进行分镜头的重新设计,在原故事情节的基础上添加了几十个立体的特效镜头。原片中的角色动作和场景设计是平面性的,新片则旋转了不同的视觉角度使之立体,呈现出一种“冲出画面”的空间感。比如影片一开场,随着一声“大王驾到”,两只小猴子拿着长矛武器缓缓地打开花果山水帘洞,孙悟空从水帘洞里的站台上一跃跃到镜头台前,一下把观众“带进”了影片中;还有孙悟空当上了弼马温,御马监中的天马跳入孙悟空所变化出的池塘里,马群在池塘里尽情嬉戏玩耍,池塘中的水珠四处飞溅,让观众所感受的是水珠差点“溅”到了自己的身上;孙悟空由于王母娘娘设的蟠桃盛宴请了各路神仙,唯独没有请他,因此愤怒大闹瑶池,用金箍棒将一桌桌的酒壶果盘打出画面,坛坛罐罐直“飞”向观众等。影片在背景的设计上更有着卓尔不群的表现,原片对星罗棋布,变幻莫测天空的表现;对奇峰罗列,层峦叠嶂山体纵深感的表现;对波光粼粼,潺潺流水的质感表现都不是很独到精细。在新版中,角色与画面背景都得到数字化艺术的处理,各个角色的性格特点更加突出,背景更加虚幻和丰富,突出了影片的神话色彩与神幻意境。《大闹天宫3D》以数字动画艺术的应用和独特的电影拍摄手法,给我们创造出丰富多彩的艺术画面和强有力的视觉效果。无论是新片画面的再一次升级,还是音效品质上运用的新手法,《大闹天宫3D》俨然成为了给予观众不可多得的艺术盛宴。

二、《大闹天宫3D》中数字动画艺术的应用

数字动画艺术,顾名思义是在艺术上进行了传承和创新,在数字技术上随着科学技术的发展而发展,是建立在数字虚拟图像技术基础上一种新兴的艺术表现形式。总而言之,数字动画艺术是动画艺术与现代数字技术相结合的产物。动画片《大闹天宫3D》中使用的数字动画艺术,在保留原汁原味的中国传统艺术风格的基础上,运用艺术和技术上的创新,将传统二维动画与现代3D数字技术相结合的表现手法进行制作。3D数字艺术打破了二维动画制作上的局限性,结合其自身的独特优势,制作出更饱满,更细腻的视觉画面,以满足观众立体观影的愉悦感。美国特艺集团是全球顶级最大的影视技术特效制作公司,在好莱坞拥有96年的数字影视制作经验。《阿凡达》,《加勒比海盗》系列、中国的《辛亥革命》、《非诚勿扰》等都由特艺集团给予了特效和后期制作上的支持。特艺集团在《大闹天宫3D》上参与了3D数字技术上的制作,中美两国在合作的过程中,一方面传承经典,另一方面运用数字技术的手段,将二维平面转变为3D效果的立体画面,从窄银幕转变成宽银幕,每一个镜头都进行了色彩还原和修补,从观看者本人的视觉感受和三维立体的角度去丰富画面效果。《大闹天宫3D》运用16:9的宽银幕,是电影行业流行的黄金比例的银幕尺寸,是按照人体工程学的研究和发现,人的眼睛所看到的外部视觉范围并不是方方正正的,而是一个长度和宽度比例为16:9的长方形。这样,《大闹天宫3D》符合观众的视觉观赏比例,使其影片的观赏效果更加舒适。《大闹天宫3D》是一次有益性的尝试,突破性地将传统动画和现代数字技术结合起来,数字3D运用其独特的艺术语言,塑造出主观意念上的虚拟空间,提高了视觉效果和画面的艺术表现力。孙悟空和哪吒打斗的场面,金箍棒和火尖枪之间的有力撞击所迸发出的绚丽火花,两者打斗结扎在一起时所出现的龙卷旋风,东海龙宫海底打斗时所漾出的气泡和天宫虚幻神奇的意境,都是运用数字特效技术所表现出来的。影片的背景,比如在原版《大闹天宫》天空中的几块云彩,云彩有大有小,有的可以看到全部,有的则有部分重叠。在制作数字3D效果时,就要把每一朵云彩都用影像抠图技术单独抠出来,按照其在原作中的体积大小,来设计出不同的景深。3D特效镜头大部分采用了正视差,呈现出前后效果的立体景深,再加上虚无缥缈的雾气所表现的层次感和气氛,视觉感受力油然而生。《大闹天宫3D》的立体空间造型,材质感受、镜头语言的运用以及色彩灯光的处理等,在创作上展现其独特的艺术效果。中国传统经典与现代数字动画艺术的相结合,在不失原有的中国味道和中国美感的条件下,数字动画艺术所发挥的影像魅力是令人击节叹赏的。

三、数字动画艺术在动画领域中的两面性

现代数字动画艺术的异军突起,对传统动画艺术的创作手法进行了创新,动画片的制作效率和影片质量有了很大的提高,而且在制作方式上给了艺术家们充分的自由和表现空间。但是,凡事都有两面性。数字动画艺术也存在着一定的弊端,一味地追求电脑虚拟视觉图像,一味模拟逼真的效果是它主要的艺术表现形式,这与传统动画艺术的表现方法可以说是大相径庭。过度地追求“数字”、“3D”,从而背离了动画艺术创作的根本原则,缺少了艺术上的灵性,准确的说是艺术感。从艺术层面上来说,它单纯地运用电脑技术去模拟虚拟空间和复制现实的真实性,而不是艺术家把自己所想表达的主观思想画在纸上,把自身的艺术灵感活生生地画出来,从而消弱了艺术家思想的真实流露,动画片原本的朴实性和独有的艺术底蕴不免有所淡化,从而缺失一定的艺术审美和艺术价值。从技术层面上来说,在制作和表现特殊虚幻视觉效果和三维立体图形时,传统动画片的绘画表现手法是远远不能做到的,所以它又具有传统动画片无可比拟的优越性。数字动画艺术本身就是艺术与技术的相结合,艺术是动画的根基和灵魂,是整部动画片的核心与思想。没有艺术的动画片是空洞的,无趣的、没有生命力的。技术是动画外在新颖独特的表现方法,它为艺术家提供更为广阔的创作空间,也为影片带来超乎想象的视觉效果,所以说数字动画艺术是创新了的动画艺术。《大闹天宫3D》运用传统动画艺术和现代技术相结合,使之相互补充弥补各自的不足之处,既不失传统文化艺术的精髓,也不失现代数字动画影像画面带来的新鲜感。《大闹天宫3D》在这种艺术与技术的尝试下完美地展现出来,这样的创新形式是值得我们去学习和探究的。正如上海美影厂厂长钱建平所说,“《大闹天宫3D》是用了新的技术手段对传统进行了一次非常好的维护、传承和发展”。是啊,这种传承与发展也是中国动画事业必须要走的重要一步。从近几年来上映的动画影片来看,数字动画电影在整个动画电影上占的比重越来越大,从节奏紧张的科幻片,剧情片到寓教于乐的教育片,再到天马行空的童话世界,都有着数字动画艺术的身影。现代数字动画艺术在今后的影视应用中,举足轻重的地位是毋庸置疑的。

结语

当今时代是文化大繁荣,科技大发展的时代。时代的发展给数字动画艺术创造出了良好的机遇与外部环境,中国的动画片在尊重、继承与发扬本民族文化的同时,还应当努力学习与吸收外来的先进技术。科学技术的发展是永无止境的,把艺术与技术运用到极致的国家当属美国,迪士尼、梦工厂、华纳兄弟这些在动画领域中数一数二的公司创作出了无数我们耳熟能详的动画影片。他们如今所创作动画电影的手法大都是以数字3D的表现形式作为主打,并且他们每产出的一部新的动画影片都会带来新的技术。而《花木兰》、《功夫熊猫》这些他们借用中国传统故事和民族风格来创作的动画影片赚足了票房利润,不得不令我们反思。我们的动画电影也只有继承传统动画的精神内核,吸收现代最新技术,大胆创新,今后才一定会产出更高品质,更优秀的动画艺术影片。创新无止境,数字动画艺术的发展,推动动画领域的不断革新,让动画产业以及各个传媒领域都受益匪浅。数字动画艺术是艺术与技术的产物,它为动画领域开拓了视野,引领了新的方向。相信在此基础上,数字动画艺术也会带来应有的经济价值和社会效益,我们拭目以待。(作者单位:吉林艺术学院动漫学院)

参考文献

[1] 叶风.大型动画电影《小兵张嘎》三维动画创作[M].北京:海洋出版社,2009.

[2] 祝普文.世界动画史(1879~2002)[M].北京:中国摄影出版社,2003.

[3] 梁夙芳.《大闹天宫3D》经典归来为出发[J].人民画报社,2012(2).