声乐演唱中的联想和想像

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音乐中的想像是贯穿在音乐表演过程中的一种心理要素,它为想像者创造出未曾知觉过的甚至是未曾发生过的事物形象。 声乐演唱是一种利用声音、节奏、旋律以及人体动作来塑造艺术形象的表演艺术,声乐作品的内涵不仅仅包涵一幅幅绚丽多彩的图画,也蕴含着种种社会和时代精神的感性意象。声乐演唱要获得成功,歌唱者就不仅要体验歌唱的本体,体验声音的流动变化与生活物象和情趣的对应关系,而且要通过二度创造的表演方式把这种对应关系表现出来,这一切都需要用我们丰富的联想和想像去完成。在声乐表演活动中“想像”起着至关重要的作用,音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模拟的关系来实现的,而想像就是使这些关系得以实现的中介桥梁。表演者的想像越丰富,他对音乐作品内涵的体验就越清晰,听众所感受到的情感与意境也就越鲜明。

同一首歌曲,不同的人演唱会有不同的艺术处理方式,在听众或者观众中也会产生不同的欣赏效果,这就要求表演者运用良好的音乐想像去表现音乐作品中深刻的内涵和无穷的魅力。那么,在声乐教学与学习中,我们如何充分发挥自己的想像,从而更加完美的表现声乐作品呢?

1、要有产生丰富想像力的艺术积累和基础。这就要求我们要多参加声乐实践活动,尽量演唱不同体裁,不同内容和风格的作品,运用想像唤起艺术再创造的欲望,准确生动地把听众的感知带入到一种特定的境界和氛围中,使听众受到歌唱者的感染而产生感知上的认同和情绪上的共鸣。当演唱一首非描述本时代的作品时,我们一定要去了解与作品相关的历史资料、人文背景、故事情节以及人物形象,这样我们的想像才能更加贴近作品,从而使表现出来的东西更具真实性。譬如演唱《阿珠的咏叹调》时,就应该知道它选自歌剧《启明星》,讲述的是清朝乾隆时期流落在伏尔加河流域的土尔扈特人因为不堪忍受沙俄政府的残暴统治,在首领渥巴锡汉的带领下毅然举族东归,历经千辛万苦最终回归祖国的壮举。而沙俄政府为了阻止土尔扈特人的东归,挑起他们的内部矛盾,用毒药害死了戈桑,《阿珠的咏叹调》所讲述的就是主人公阿珠在被污蔑毒死爱人戈桑时的痛苦心情。演唱时我们一般都会把自己想像成阿珠,置身于那个时代和那个环境中,去体验和展开我们丰富的想像力,将阿珠当时极端复杂与痛苦的心情用声音的形象准确而又淋漓尽致的表现出来。

2、音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累和形象感受。丰富的生活积累和自己的切身感受是联想和想像的源泉。音乐表演者要注意观察自己身边的事物,如感动的、感激的、愤怒的、痛恨的乃至一切引起喜怒哀乐的事情,还要注意国际国内的感人事迹,同时要借助于文学艺术的描述,使自己对感知过的或没感知过的事物加以想像,这样在演唱作品时,才能更加准确的表现作品的内涵。《知音》上曾刊过一篇写歌唱演员祖海的文章,说祖海在演唱《为了谁》这首歌时,就联想起了她的男友雨天在崎岖的山路上背着她时的情景,同时又想到了战士对人民的无私奉献,两种情感交织在一起,使得她在演唱这首歌时感情投入的特别真切。

3、要对音乐作品进行深入的研究和领会,对作品和作曲家的有关背景材料作分析和调查。在声乐演唱中,任何想像都是情感与情绪的体验结合在一起的,演唱者的想像主要还不在于对具体事物的联想,而在于通过想像所达到的对音乐作品的情节与意境更为深刻的领会与体验。譬如演唱作品《黄河怨》,一定要深入研究《黄河大合唱》 以及它被创作的时代背景,了解《黄河大合唱》是由光未然作词,冼星海作曲的一部大型声乐套曲。1938年11月武汉沦陷后,著名诗人光未然带领抗敌演剧三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后,写出了《黄河》词作,并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋,表示要为该演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里,冼星海抱病连续写作六天,完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》的八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。而其中《黄河怨》这首歌曲情感深刻而撼人肺腑,它代表了抗战时期在日寇的铁蹄下,千千万万受苦受难的中国妇女的悲惨命运,是她们发自心灵的哭诉和呼号。尽管我们没处在那个时代那个环境,但可以通过历史资料、图片,借鉴其他艺术手段,间接的体验和想像当时的历史氛围,使我们歌唱的想像更加贴近现实,从而把作品内涵表现得更加充分和真实。

4、想像要具体化。想像在多数情况下是与具体的艺术形象、人们的现实生活相联系的,想像的对象一般不是无中生有的,是有一定的现实依据的。想像基本上是与人们的现实生活紧密联系的,想像首先是源于词曲作者的生活实践经历,他们把自己的体验和感想写进他们的作品,而歌唱者在进行二度创作时,又加进新的经历和感想,从而使作品具有新的生命力。比如,王佑贵说他在写《沂蒙山我的娘亲亲》这首作品时,因为联想到自己的母亲,几次都心有感触地落泪,而王丽达在演唱时又注入了她自己的感受和想像,最后这首作品被表现得较为完美。

4、演唱者要善于抓住灵感。灵感来源于丰富的生活积累,是人脑中最复杂、最高级的思维活动。声乐演唱灵感是声乐艺术创造活动中较为奇妙的一种精神现象,是声乐演唱者创造性想像的一个方面,它总是在出其不意时到来。在表现作品时,歌唱者常常很难把内容表现充分,在经历某些事情的时候突然想起了那首歌,有了唱那首歌的冲动,这时灵感就来了。柴可夫斯基曾说:只有当积累了大量的观察经验的时候,当作品的构思已经明确,科学家、作家或艺术家完全被沉思占有的时候,才可能有灵感。也就是说灵感来源于丰富的生活积累,作为声乐演唱者或学习者,我们一定要不断完善自己的知识结构,勤于实践,捕捉灵感,同时要加强自身的音乐修养和培养自身的音乐感觉。灵感作为想像的一部分对声乐作品的完成有巨大的帮助。又譬如冼星海在谈到写作女高音独唱曲《风》时说:那年冬天的那夜刮大风,我没有棉被,睡也睡不成,只得点灯写作,哪知风猛烈地吹进,煤油灯吹灭了又吹灭。我伤心极了,我打着颤,听寒风打着墙壁、穿过门窗,猛烈嘶吼,我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的,祖国的苦、辣、辛、酸、不幸都汹涌起来。我不能控制自己的感情,于是借风述怀写成了这个作品。这种由寒风所引起的灵感作为生活体验的一部分,为想像增添了新的要素。所以灵感除了具有偶然性外,还源于生活中一点一滴的积累和艰苦磨练,也就是所谓的厚积薄发。

在声乐学习和演唱中,想像究竟有什么作用呢?

1,想像对声乐技能技巧的训练和掌握有一定的指导作用。歌唱是看不见也摸不着的,只能通过老师的讲解、示范、比喻等让学生产生联想,启发学生去理解,从而完成教学。特别是最初学声乐的学生,对歌唱的共鸣、气息、声音的位置、腔体及结构的震动等都是一无所知,必须通过老师的讲解示范和自己的充分想像与演唱实践才能体会正确的声音感觉。譬如在教学过程中学生演唱作品时,学生一定会用气息去支托声音,老师也一定会强调要学生控制好气息。即歌唱中气息既不能僵也不能死,要有流动感。就像我们生活中放风筝一样,气息就是风筝的线,放了线风筝才能飞起来,风筝要飞得高线就要放得长,且人还要跟着跑动,否则风筝就会掉下来。歌唱中气息的控制也是这个道理,要让声音立起来,保持在高位置上演唱,气息就要沉而流动。所以在教学中一定要让学生充分地运用想像和联想,从而使课堂教学变得通俗易懂。

2,想像具有深化声乐知识的作用。一个人的直接生活经历是有限的,由于认知的局限性,我们只能通过间接体验获得更多的知识,这就需要想像,通过想像可以使我们加深对作品的理解,可以生动直观地认识自己没感知过或不能感知的事物,从而走出自己狭隘经验的小圈子,极大的扩大认知范围。另外,它还能帮助我们将音乐作品中的声音转化为客观世界的形象和意境,从而帮助我们更好地体会和领悟作品。避如我们在演唱作品《不幸的人生》时。尽管我们没经历过那种生活,但从歌词和旋律上我们可以想像出一个背叛封建礼教和家庭的少女,在封建时代与心爱的人结合,然后又因为生活和社会的挤压而痛苦地分手的绝望心情。

3,想像能加深我们对事物的认识和体会。在1998年,“情系三湘”大型文艺演出上,宋祖英演唱《英雄》这首作品时的两行热泪使我深受感动,因我当时就生活在灾区,战士在酷热的天气里与洪魔抗争的情景我们亲眼所见,他们不畏艰险、勇于献身的精神令人敬佩,歌声一出来我们不由自主的就能联想到那些可歌可泣的感人场面,更增添了我们对人民子弟兵的那份崇敬之情。

当然,想像的作用远不止我所提及的这一点点,在声乐学习和表演中,我们不能忽视想像的作用,在自己有限的空间里要充分地发挥自己丰富的想像力和创造力,通过各种途径,不但扩大和丰富自己的生活积累和形像感受,让音乐插上想像的翅膀,从而使音乐表现获得更加充沛的生命力,把二度创作表现得更加完整与完善。

(作者单位:湖南涉外经济学院)