一出“落花”几种风情
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摘要：“落花”这一意象，自古以来就被广泛采用，红楼梦中由“黛玉葬花”引出的《葬花吟》则是给了“落花”一个归宿。本文就将从《葬花吟》与唐寅《落花诗》、龚自珍《西郊落花歌》的比较入手，探索“落花”意象的发展与开拓过程。
关键词：落花 《葬花吟》 《落花诗》 《西郊落花歌》
林黛玉的《葬花吟》，从小说创作角度来说，为我们勾勒出了一个“背着香囊，拿着花锄”的姣好幽怨女子；从诗词鉴赏角度来说，《葬花吟》无疑是全作二百多首诗词中具有独特魅力的佳作，它行文辞藻的细腻委婉，意象修辞的唯美灵活，思想情感的诚挚哀婉……所有这些都让《葬花吟》即便脱离了《红楼梦》的光环，也能成为诗词界的又一亮点。
“葬花”源于“落花”，有“落”才有“葬”。作为中国传统诗歌创作的一个经典意象，“落花”被赋予了太多情感，早在明代，就有唐寅作《落花诗》三十首，之后如沈周、纳兰性德均在此题材上有所涉及；到清末龚自珍，“落花”一改以往悲悲戚戚的伤春基调。被注入了全新的意蕴。
一、花谢花飞花满天
《红楼梦》第27回，正值暮春的饯花之期，宝玉跑去找黛玉，在黛玉埋葬桃花的地方听到了黛玉吟出了这首凄美哀婉的《葬花吟》，不禁泣泪涟涟，为之“恸倒在山坡上”。这首类似歌行体的诗歌不长，却蕴含着丰富深刻的内容，不仅是人物性格塑造上的一大主力，也形成了独特的艺术风格。
花谢花飞飞满天。红绡香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明岁闺中知是谁?三月香巢初垒成，梁间燕子太无情!明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾!一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞。愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今莽花人笑痴，他年葬侬知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!
全诗可大概分成三个部分。第一部分从“花谢花飞花满天”到“却不道人去梁空巢已倾”，抒发了葬花人的春愁：第二部分从“一年三百六十日”到“知是花魂与鸟魂”，进一步叙写幽情。更为深沉；第三部分从“花魂鸟魂总难留”到最后，诗人以花自喻，表明自己“还洁去”的决心。
首旬即以三个“花”入诗，把人带入了一个花的世界，加上花谢花飞、红消香断、游丝、落絮、柳丝榆荚、桃李、香巢、燕子、空巢这些意象，勾划出一个完整的暮春图景，有种冷峻之美，奠定了全诗的基调。香榭、绣帘，则点明了少女的身份，使之后的感情抒发有个合理的支点。三四联以“愁绪满怀无释处”说明了葬花的缘由，也是第一次正面描写了内心的孤寂。用“桃李”这一自然意象的生生不息，来反衬人世的无常，一句反问道出了诗人多少辛酸泪。第一部分中还夹杂着诗人对社会、对生活的控诉，“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”“梁间燕子太无情”等都是这种感情的体现。第一部分以一个长旬结束，把感情带人了一个小高潮，之后又转入深沉的铺述，通过落花的漂泊来写葬花人的悲痛情绪。不难发现，第二部分的意境更为肃杀。风刀霜剑、闷杀、血痕、冷雨、悲歌、魂，这些辞藻使悲情地阐发更为细腻委婉，是低沉的悲歌，不仅仅是伤春，更是伤人生。第三部分一句“总难留”表达了诗人对红尘的洞悉，不得不期冀于“胁下生双翼”，去寻找天的尽头。作者以凋敝的落红自喻，把寄人篱下的人生际遇与落花的漂泊相比，更为形象，读来令人神伤。“依今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”这一句为全诗最为悲壮之处，与“质本洁来还洁去”的孤傲不同，这句勾勒出的是整个社会的一幅图景。更让人动容。
《葬花词》的精妙之处，除了体现在意象、辞藻上以外，明喻、暗喻、反衬、反问等修辞的运用也让诗歌增色不少。借“落花”这一传统意象，表伤春之情怀；以“葬花”为题材，抒写人物性格，推动情节发展，从这点来看，《葬花词》无疑是文学艺术中的瑰宝。
二、花自飘零悱难怨
东晋陶渊明写作“落英缤纷”，早已把“落花”当作意象人诗，至诗歌兴盛的唐朝。“落花”这一传统意象更是屡见不鲜，比如在“人闲桂花落，夜静春山空”中，落花意象具有轻柔、舒缓的审美特征，烘托出一种宁静的气氛；再如，“正是江南好风景，落花时节又逢君”，“落花”就有一种飘零孤寂的意味，为诗作蒙上了一层惆怅的情愫。明代唐寅作有《落花诗》三十首，其哀婉悲愤之情亦可视作《葬花吟》之先驱。
现举一例作具体分析：
乍暖还寒几忽悠，悄闻别绪上眉头。香沉未许风吹散，红殒唯凭水逐流。怅画离心犹透点，聊书怜字欲轻钩。佛前但析拈花手，思借慈航解落愁。
“乍暖还寒”，写天气的多变，而这种多变酝酿出了诗人的愁思；一个“悄”字，传神地表现出这种情感的蔓延之势。颔联中用“香沉、红殒”代落花，进一步美化了此意象，但如此美好的事物也终免不了“被风吹散、随水逐流”的命运，万事万物都敌不过客观世界的无情。“离心、怜字”两旬写出了诗人作诗作画时的伤春之感，横竖点勾。都被落花牵动。最后一句将“落花”这一具体意象抽象成“落愁”，点明了主旨，可以算作点睛之笔。
唐寅作《落花诗》很注意意象群的塑造，而这种整体性大大渲染了其诗孤寂清冷的整体风格。除了以上所举中“怅画离心犹透点，聊书怜字欲轻钩”这样的例子之外，再如“收灯院落双飞燕，细雨楼啭莺”等，均让读者感受到了那份冷峻之美，不单单来自伤春本身。还有对于诗人诗心的感悟。而这种情愫在《葬花吟》中有了很好的继承，“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，描画的正是这样一种凄清之美。由于唐寅所作《落花诗》是组诗，所以他并没有拘泥于“落花”这单一的意象，而是把其作为咏叹的题目，恣意地抒发自己的苦闷与烦恼，从这一层面讲，“落花”已经成了感叹悲苦的象征。
黛玉作《葬花吟》是源于对身世的感叹，对宝玉真心的怀疑，对精神漂泊无所定的痛心，所以用血和泪凝结成了这首心歌。唐寅风流倜傥，才华不凡，却因科场案而受累下狱，经历了许多磨难，这种际遇反映在诗作中不免多了些悲愤，无怪乎他会发出“多少好花空落尽，不曾遇着赏花人”这样的感慨，这和黛玉的“质本洁来还洁去”有着些许的类同。由此可见，《葬花吟》在“落花伤春”这一主题上是有源可溯的，其感情背景也有相似之处。
三、三百六十日长是落花时
到清末，“落花”在龚自珍手里绽放出别样的光芒，一 改以往低沉哀婉的基调，以新奇向上的姿态出现在文学作品中。龚诗以“落花”入境的不在少数，其-中当属《西郊落花歌》最为著名，因作品选中有此例作。所以此处不再列出。
诗作以“奇”人篇。开门见山地否定了伤春传统，与《葬花吟》相比，这是一种情境的拓展。但在拓展的同时，《西郊落花歌》和《葬花吟》一样，营造的也是“有我之境”，只是这个“我”心情愉快，“沽酒呼友齐赏之”，不再是黛玉般的“手把花锄出绣阁。忍踏落花来复去”。一句“神痴”。烘托出了落花之美，比直接描写落花之形态更富有艺术感染力，此处的“美”是实实在在的花之美；而《葬》中，花美则是为了衬托人之美。随后，诗人连用比喻，从天、地、人三个角度写“落花”之美，这种“比”使抽象的美变得更具体化，宇宙万物均赞落花之美，这无疑运用了浪漫主义的手法。“奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为?”这旬诗可以看作龚对“落花”的定位，“落花”表现出的是掉落人间的欣喜之情；而前世身为绛珠草的黛玉，则以花自喻，抒发的是遗落人间的凄凉。这种态度的不同，使这两首“落花诗”整体的感情基调大不相同。《西》诗，作者对落花怀着美好的情感，心驰神往“深四寸的净土落花”，即使净土求之不得，也愿意借助笔力，创造这种美好；《葬》中，黛玉掩埋残花，为的是让其永葆高洁，不受浊世所污，这完全是一种抵抗的姿态了。
照理说，龚自珍身处末世，多见世衰，笔调应更为悲愤；而林在盛世大家，多见繁华，诗情应以轻快为主。可是却恰恰相反，龚诗的“落花”情境是与《葬》完全不同的乐观积极之情境，他写落花的气势：汹涌澎湃，纷洒而下；写落花的形态：飞舞，绰约多姿。诗人把落花的“哀”化入瑰丽的自然之景中，是感情的升华。究其变化原因，可能与诗人自身理想有关，自古文人就有“达则兼济天下，退则独善其身”的传统，龚自珍亦然，他对仕途是坦然的态度；而《葬花吟》的作者林黛玉，准确说是曹雪芹，则是抱着救世思想的，就算贾家败亡，他也始终在探讨改革之法，所以他的理想受到打击后，表现得更为幻灭。其次，龚自珍生活的时代已迈入现代，思想意识比之前人有了更大的飞跃，落花的飞扬之美正是作者个性意识的体现，入仕对龚自珍来说并不是人生的唯一选择，因此在他眼中，世间是美好的。
由《葬花吟》的“葬花”追溯中国“落花”之传统，这一意象的发展脉络可窥一斑，这种“落”与“葬”的溯源亦可明确其开拓方向；同时，通过诗人写作背景的比较，我们可以深入其中，对其表现出来的不同情境也能够有了一定了解。
参考文献：
[1]《红楼梦》脂评汇校本http：///bbs/viewthread.php?tid=33583
[2]梁竞西，论《葬花吟》、《娩O词》和《芙蓉女儿诔》的意蕴和作用，红楼梦研究，2000，3
[3]徐楠，试论沈周、唐寅的《落花》组诗，文艺研究，2007，8