落魄诗人的病态潇洒
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摘 要：李贺一生官微命薄，诗多牢骚之语。然而，这种牢骚不局限于叹苦嗟卑，而是展现出一种别样的潇洒和繁华，并以此形成了诗人的独特风格。本文拟以《酒罢张大彻索赠诗时张初效潞幕》（以下简称《酒罢》）为例，浅析这种风格的表现形态与形成原因。
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
《酒罢》作于元和九年（814）。元和八年，李贺辞去奉礼郎之职，然迫于生计，于次年秋至潞州，依张彻寄食。张大彻，即张彻，是韩愈的门人及侄婿，与李贺皆属韩门。当时张彻刚进入潞州幕府任职，可能亦知长吉才名，宴饮时便向长吉索诗，即此。
一、强烈对照下的自我伤悼
整首诗的结构很清晰。曾益《诗解》：“上八句誉彻遇，下四句伤己不遇”[1]（P157）。开篇“长鬣张郎”句，描绘出了张彻风华正茂、壮年有为的形象。继而又用“天遣裁诗”句极力赞扬对方文才。“龙头人”句用三国华歆的典故，以设问口气极赞张彻才华。王琦《汇解》：“言往还之人，无有能出其上者”[2]（P124）。“公主遣秉”句则进一步道出了张彻显赫的外戚身份。“太行青草”句，巧妙的运用景物与唐代服装色彩的关系，实指张彻初入仕途。王琦《汇解》：“唐时，无官人白衣，八品九品官青衣。青草白衫，正谓其初入仕途，脱白着青”[2]（P125）。“匣中章奏”句，比喻形象，既是称赞其处事能力，也是对其职务之重要的侧面烘托。“金门石阁”句则是说张彻前途无量，早晚会居于要职。张彻的前途光明，其实是在反衬李贺的前途渺茫。与“知卿有”相对的即是“非吾有”，一切都已是定局，而诗人纵有千般无奈愤懑，也无法改变现在和未来，只能眼睁睁的看着他人平步青云，而自己沉沦下僚。细玩此句，可以觉出相当沉痛，真有种“卿当日胜贵，吾独向黄泉”的自我伤悼意味。
后四句转而写自我的形象。诗人秋天还穿着破旧的葛布衣服，足见其潦倒落魄。曾益《诗解》：“言秋凉客邸而葛衣褴褛尚未去体，其坎坷足悲也”[1]（P157）。酒筵将尽，长吉感觉“中区窄”，王琦《汇解》：“谓心事不舒”[2]（P125）。这既与诗人身体病弱有关，更是因为其心情的压抑郁闷。长吉不禁借赠诗的机会一吐为快，“吟诗一夜”，直到东方渐明。姚文燮《注》：“以彻之博雅，当居馆阁，风采当居台郎，自是分内之事，从此引汲，旦暮可致。乃贺自顾落落，大非彻比，抑郁穷愁，唯藉长吟以遣中夜”[2]（P425）。
二、自卑与自恋下的病态潇洒
在这首诗里，李贺借着凸显自我形象的“摧颓”，悼着自己的不幸和抑郁。从这个角度看，李贺是自卑的。然而在自卑的底层，却有一种自负甚至自恋的情结存在。这种自恋既来源于长吉对自身文才的矜伐，也来自其最喜炫耀的宗孙血统。汪曾祺将李贺称作“精神上的贵族”[3]（P272），窃以为极是。长吉格外看重这个身份，纵使落魄到“葛衣断碎”的程度，依然认为自己是高贵的。虽然明明是福昌人，还是要自称“陇西长吉”，强调自己与皇室同宗。正是因为这种极度的自我肯定在现实中得不到满足，李贺才会如此愤懑不平却又无可奈何，最后只能转入诗歌中构建着自我的安慰。
既为自己的处境而自卑，又为自己的身世才华而自恋，这种复杂甚至是扭曲的心态造成了长吉诗中的一种特殊风格――病态潇洒。这集中表现在最后一句上。首先，“葛衣断碎”的说法，用了决绝极端的字眼，把痛苦尽数倾倒出来。这与鲍照的险急和李白的疏狂极为相似。试想如果只用“断”字或言“寸断”，都远远不能达到“断碎”的抒情强度。与此相似，“吟诗一夜”也有种豪放之气，时间的延续性对应着情感的难以断绝，也使人感到诗人那种抽刀断水水更流的悠长愁绪。其次，这两句诗中所选择的意象也都带有一种开阔之感。关于“赵城”，吴企明先生认为“指赵地之城”[4]（P241），而非王琦所说的赵城县。燕赵之气，再加上一个高远的“秋”的意象，更显得慷慨激越。下一句亦然，把“吟诗一夜”放在了“东方白”的背景下。本来，长吉好营造幽冷隐僻的氛围，比如“虫响灯光薄，宵寒药气浓”。但在这里，他没有把苦吟的背景描绘得凄冷昏暗，而是用了“东方白”这个最为开阔的意象。“东方”不管从文化内涵还是读音上都是四个方位中最高远昂扬的一个。“白”也给人以一种开阔感，长吉诗好用白色，在色彩心理学中，白色象征着一种膨胀感。“东方白”是长吉情感的扩张，也是自我的扩张。把自“摧颓”放置在这样的背景下，即使落魄、即使苦吟，也自有一种风骨。
然而，这种“潇洒”又是病态的。这里的“病态”，是与以李白为代表的积极的潇洒相对而言的。太白的潇洒，不局限于某几个意象或是某几个句子，而是贯穿在整首诗之中的，是一种连贯的气势，是内在的精神脉络，左右着情感流的走向，决定着词语意象的选取。长吉诗中的“潇洒”显然没有这种充沛的精神力量，也无力改变诗歌整体“自吊其苦”的压抑基调。它既没有乐观的现实基础，又没有强大的人格作支撑，说到底只是一种精神上的虚荣，是其苦闷的诗化。
三、潇洒的落魄与繁华的凄凉――《昌谷集》中的普遍现象
李贺作为“骚人”，其诉苦吊苦的路线便与“诗人”一脉不同。要写落魄，往往会勉为潇洒；要写凄凉，往往会妆成繁华。除了《酒罢》以外，《昌谷集》中还有很多例子。比如“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”、“飞光飞光，劝尔一杯酒”、“衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼”、“见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公”等等。既已落魄，而偏偏又不甘落魄，所以更要用潇洒来自壮胆气。
与此类似，长吉在凄凉处也常常构筑繁华。比如《残丝曲》中“花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路”，虽是暮春零落，情人将别，但落英榆钱，满城飞舞，毕竟繁华；再如《秦王饮酒》中“仙人烛树蜡烟轻，青琴醉眼泪泓泓”，虽是更漏催晓、良宵易散，但金槽银云、笙歌美酒，也毕竟繁华。李贺做了一辈子贵公子的梦，潇洒和繁华是他最大的渴望，是他梦中的明丽色彩。然而，他的底色毕竟是落魄和凄凉，他的诗歌再浓艳也总不免带有一些幽暗和寒冷。
这种刻意构建的潇洒繁华，在长吉歌诗的节奏上也有表现。长吉七言乐府最大的节奏特点就是“调急”。像《将进酒》、《苦昼短》、《秦王饮酒》等七古，意象密集繁复、节奏急促跳跃，充斥着生命的急迫感和焦虑感。李白七古的调子也很激烈，但与李贺相比，显得更加疏宕与自然。李贺的潇洒终究是“作”出来的，而李白的洒脱是从性情里“流”出来的。
李贺经历了两京求仕的失意和“名讳事件”的打击，“索米王门一事无”，除了作诗他几乎一无所成。加之其性格孤僻、交游圈子很窄，更决定了其只能将关注的重点转向内心。潇洒与繁华的背后，是一种巨大的落寞。潇洒只是自我安慰，繁华只是自我补偿，这种姿态从行动上自然可以“折成零”（鲁迅《准风月谈・豪语的折扣》）[5]（P19），但却促成了长吉诗歌“凄艳诡激”的艺术风貌，并以此长久的占据着文坛的一席之地。
参考文献
[1] 吴企明编.李贺资料汇编.北京市：中华书局，1994.
[2] 王琦等.李贺诗歌集注.上海市：上海人民出版社，1977.
[3] 何明主编.大学写作教程.长春市：东北师范大学出版社，2006.
[4] 钱伯城主编.中华文史论丛第56辑.上海市：上海古籍出版社，1998.
[5] 鲁迅著.鲁迅文集.长春市：吉林大学出版社，2009.