试谈声乐演唱中的技艺结合

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摘要:技艺在声乐演唱中占有重要地位,本文通过对声乐演唱范畴内技巧的内涵、一般机理、基本要求的论述,阐明了声乐演唱中的技艺问题。其宗旨在于,要充分认识到声乐演唱中技巧的重要性。必须认识到,良好的音乐修养、扎实的演唱技法,为演唱者提供了发展艺术才华的基础,而不断地探索和研究技艺在声乐演唱中的重要作用,才会使声乐演唱得到不断提高。

关键词:声乐演唱;技艺;运用

一、声乐演唱的概述

声乐演唱是一门实践性很强的整体艺术,具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作,它既忠实于原作,也需要在一定尺度内进行重新加工。两千年前,希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中写过“一个完美的整体中各部分必须紧密结合起来,如果任何一部分被删去或移动位置就会拆散整体”。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象,这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的,要使歌曲内容表现的真实可信,把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境,不同歌曲的情境,包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像,声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。

声乐演唱也是一门综合性整体艺术,主要包括:听觉艺术、呼吸艺术、语言艺术等,并通过歌唱者精湛的技艺,结合有声、有韵、有字、有情的歌声,从而塑造完美的声乐艺术形象。技艺结合是艺术家塑造完美艺术形象所必需达到的艺术境界。

二、声乐演唱中的技艺

(一)歌唱方法的技巧

首先,要树立正确的歌唱方法,也就是说:歌唱者需要在正确的思路引导下,调动自己各种生活的经历,从自然中流露,从而达到声乐艺术新境界,使抽象的声乐艺术不断完善。意大利声乐大师卡卢索曾说过这样一句话:“正确的歌唱方法会使粗糙的声音得到改善,平淡的声音得到美化,好的声音更加完美。”所以说,找到一个合适的声乐演唱技巧是非常重要的。如何才能找到声乐艺术的方便之门呢?俗话说,“条条大道通罗马”,不会的的却很难,真的会了就会简单很多。比如说在歌唱中经常提到的高位置、打开喉咙、呼吸知识等,其实就是在加大自然呼吸的基础上调动自身肌体,使喉、鼻、头腔体打开,是为了歌唱中丰富多变的语言、力度、音色及艺术的张力,获得更加畅通和敏捷的技术手段,以气助声、以气助力,使声音和气息紧密地配合,达到最佳的焦点。任何成功的歌唱家在技术训练中采用的方法都有他的合理性,因为每个人的生理条件以及生活习惯不同,从而采用的方法手段也不同。世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在气息的基础上是相同的,在追求高位置的声音焦点中是有区别的。如:多明戈在访华演出意大利古典歌剧《丑角》中卡尼奥的一段咏叹调,在歌词的最后,多明戈用如吼似嚎、如哭似泣尽显了丑角这一人物在忍受极为痛苦的笑声中,终于化为泪声的洪流震撼了整个剧场观众的心。由此可见,歌唱技术只是歌唱艺术中的一个手段。

(二)对作品的深刻理解

深刻理解是对作品的进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者合作的艺术结晶。演唱者在表演一部声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧、具有多方面的素质外,还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力。声乐演唱,要求演唱者在理解原作的基础上,赋予声乐作品以新的内涵。要求演唱者能准确地分析、理解声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景;歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤;高潮的布局等。演唱者的心理、气质各有差异,对生活的感受也各有不同。同样,他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法,扬己所长,避己所短,走自己的声乐表演道路,才是保持声乐表演艺术个性,从而体现出艺术的完美性。

(三)歌曲中的适度感

一名演员仅仅理解作品还远远不够,必须用心去感受作品中所蕴含着的丰富内涵,把它拧成一条时隐时现的感情线,从始至终沿着歌曲中发展的逻辑有条不紊地层层推进,最终与听众一起互动。例如《伏尔加河纤夫》这首弦律质朴、速度缓慢、力度由弱到强,由强到弱、情绪深沉、忧郁的俄罗斯歌曲。在演唱这首歌时,声音运用既不能单一地追求力度上的强、弱而影响了效果,又不能为了保持声音的规范而一味追求美声。由此而言,适度感是创造歌曲的灵魂。

(四)歌唱艺术中的个性技艺

每个人在表现艺术中都灌注着自我必然的反映。个性是通过深入刻画,激动心神的表现过程,个性的发展是可以取长补短、吸取化合,使对方的营养化为自身的肌体,正如世界各国的声乐,借鉴了意大利美声唱法,发展了本国的歌唱方法,才能立足世界歌唱艺术之林。

从艺术品中我们可以看到一种具有艺术个性的东西。正如通过艺术家富有个性的艺术手段精心塑造的艺术品绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形象一样,使我们今天仍然赞叹于那些古典艺术精品、雕塑、绘画、陶瓷、建筑和音乐大师莫扎特、贝多芬等艺术大师们的传奇杰作,千百年永久不衰,散发着象历史一样久远的生命力。

(五)歌唱共鸣技巧的运用

首先,在演唱时不要过分去追求喉咽腔的共鸣,因为喉咽腔紧靠声带,在这个部位的共鸣用多了,不仅会造成喉音过重,还容易出现压喉现象。因此在歌曲的练习和演唱中,首先要使中声区的声音自然放松,明亮饱满,注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来,获得较好的整体共鸣,这样才能使声音的音色、位置上下统一,使歌声优美动听。其次,歌唱时共鸣腔体的共鸣运用,必须与咬字吐词结合起来。歌唱的共鸣应该建立在清晰、准确的咬字吐词的基础上,二者是统一的。第三,良好的共鸣是歌唱发声的各部分器官协调配合,正确运用两肋隔肌式呼吸方法取得的。要防止单纯去追求共鸣而忽视其他歌唱发声器官的协调和统一,不然会造成声音不必要的僵硬做作,实际共鸣也就不丰富充实了。唱的一种技能手段,技巧方法,是为表现歌曲的思想内容和艺术风格服务的。歌唱的共鸣主要以音色的变化来表现和丰富歌曲的思想内容和艺术色彩。所以在歌唱时共鸣的运用,必须从歌曲的主题内容和歌曲表现的情感出发,防止盲目片面的追求共鸣,脱离实际内容,只去追求声音,在歌唱的吐字行腔中真正达到声情并茂。

结论

声乐艺术是按一定的条件互相联系和发展的,只有把它转化为感性的形象以后,才会产生各种不同的艺术和艺术美,才有各种艺术形象异彩纷呈的个性。艺术的个性就是生命。好的艺术都是通过技艺结合来相互关联的整体,好的技艺才能创造声情并茂的作品!

参考文献

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作者简介

戴宝丽,助教,本科,研究方向:声乐教育和声乐演唱。