论歌唱情感的正确表达与面部表情相结合
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[摘 要] 在歌唱的过程中，声乐情感的正确表达十分重要。在很久以前法国的著名歌唱家亨利・费尔迪南・曼什坦就曾说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”然而在歌唱艺术展现的过程中，歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素，同时也可能是被学习者常常所忽略的，那就是歌唱者的歌唱表情。
[关键词] 歌唱情感；歌唱表情；声乐；二度创作
【中图分类号】 J616.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-192-2
音乐是一门关于音响的艺术，同时它也是一门与情感相关联的艺术，音乐的歌唱情感是歌唱的灵魂，因为歌唱是通过声音来表达内心情感的一门艺术。然而，歌唱的情感在很大程度上却是依托着歌唱者的歌唱面部表情而产生的，因为歌唱时的表情状态直接的关乎着歌唱者对歌曲音乐形象的塑造和音乐情感的准确表达。因此，要想唱好一首声乐作品，单单凭借良好的嗓音条件和扎实娴熟的歌唱技巧是远远不够的，更加需要的还有在歌唱的时候能够准确生动的表达歌唱的内容和歌唱情感。然而，歌唱情感的流露与歌唱者就歌唱时的面部表情相互依存。
歌唱表情的正确处理与歌唱情感的准确表达相互相成，二者缺失其一必将使得歌唱艺术的展现变得畸形和尴尬。在很多声乐初学者或是声乐学习方法不当的学习者里面，歌唱表情和歌唱情感处理表达不恰当的就大有人在了，很多人表现的状态都是歌唱表情的处理不当。因此，本文着重从以下三个大点着手阐述关于在歌唱艺术展现的过程中，歌唱情感的正确表达与面部表情相结合的一些总结：第一，歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法；第二，在声乐的歌唱训练中，如何训练歌唱过程的面部表情；第三，歌曲的情感表达需要对声乐作品的二度创作；
一、歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法
在歌唱的过程中，任何一类声乐作品的歌唱如果没有情感的流露，就等于歌唱缺失了灵魂，从而没有了声乐的美感和歌曲所应该具有的感染力。由此可见，歌唱过程中的歌唱情感的恰当处理十分重要，然而歌唱情感的流露却完全依托于歌唱的表情状况。这样说可能很多人会觉得太过于绝对或是片面。要想准确生动而富有感染力的用歌声打动听众，使听众能够产生歌曲情感的共鸣，那么歌唱表情就决定着歌唱情感表达的准确程度。
然而在很多时候，我们在声乐发声练习的过程中很多人却严重的忽略了这一点，致使这一部分人学习了很多年的声乐后，依旧不能够获得很好的成效。他们在歌唱的时候，歌曲就完全的失去了该有的灵性，即便嗓音条件再好歌声听起来也变得淡而乏味。并且长时间的这样保持下去，很多人慢慢的就会失去歌曲情感的基本理解感知能力。我有个关系很要好的朋友就是这样一个鲜活的例子，他同样是学习声乐的，初学声乐时的他乐感相当的好，对声乐作品的处理也很恰当，唯独美中不足的就是他的嗓音技能性的训练还稍欠火候。几年后我们相遇他原本很富有感染力的歌声却变得机械化，完全没有任何的音乐美感可言。问题出在什么地方呢？
最后经了解才明白，原来他在声乐练声的过程中根本没有意识到自己练声的面部表情跟所练习歌曲的声音情感的匹配性，就连歌唱的时候也不重视面部表情跟歌唱情感保持一致，最后致使其歌唱表情麻木而缺乏歌唱欲望和应有的歌唱激情。之后经过我多方面的资料收集整理后发现，他这样的情况该总结为歌唱情感的感知能力缺失，具体而言就是能够感知别人在歌唱时的歌唱情感处理，然而自己在歌唱时却不能做到。但经总结研究后还发现，出现这一情况还有另一个更加至关重要而极为普遍的原因，那就是声乐老师在训练学生练声的时候，为了使学生的歌唱腔体能够打开，一味的要求学生训练的时候提笑肌提眉，这就致使学习者脸部肌肉紧张麻木而不知所措，这其实有些剜肉补疮之嫌！这样的指导方法虽然让学生的歌唱腔体得到了充分的打开，但长久的这样练习下去，学生最后将出现上述状况，并且无论唱什么歌曲表情几乎都是一个，因为要是不用声乐训练时那样的表情，学生根本无法正常的发挥他们的歌唱“技巧”。
这样的情况就要求学生在发声训练的过程中要同样实现“三多”，多思考、多了解、多尝试表现；1.多思考一下自己怎么发声才最自然，声音才能够最具艺术感染力，因为无论就感情还是声音而言，自然的才是最美的，而且每个人都是独立的个体具有较强的独特性，从而每个人的发声肌能结构都只可能相似不会相同，然而可以相同的是所有人的发声肌能都只有处于自然状态下才能够很放松，所以不能够普遍的依照一种方式进行声乐练习，就如学习文化课一样，每个人都有属于自己的成功学习方法；2.多了解一些关于声乐的艺术作品，和声乐经验较为丰富的学习者或老师多多的交流，了解一下他们是怎样去快捷、准确的理解声乐作品的，怎样去学习声乐的，将适合自己的、好的方法借鉴过来为己所用；3.多尝试表现，就是说在加强训练声乐基本功的基础上还要多给自己创造或争取一些在公众场合表现自己声乐的机会，这样长此以往，学习者不仅能够训练出良好的心理素质，还能够在训练的过程中促进相互交流，不会闭门造车从而及时的纠正自己的不足之处，慢慢的就会变得更加的艺高人胆大。
要是学习很久之后才发现自己有上述的不足之处，那么就不仅要依照上述的“三多”要求，还得更加多多加强平时声乐发声训练，无论在任何时候的歌唱状态下都要求声音是发自内心的、带着情感的去进行练习，大胆的进行大量的歌曲的试唱练习，并且在练习的过程中自己一定要能够看到自己的练习表情，这样有助于及时发现改正自己的错误，长期的这样坚持练习下去。拳不离手，曲不离口；熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。这样，问题就自然能够随着时间的推移也就能迎刃而解了。
二、在声乐的歌唱训练中，如何训练歌唱过程的面部表情
在音乐的声乐作品里面，要想成功的拨动听众的内心情感，整个的触动感染听众的声乐作品几乎都是通过形象、具体、生动的歌唱表情来完成的。在上面的内容里面我也向大家阐明了歌唱的过程中歌唱的面部表情的重要性，所以接下来我们就共同的探讨一下在我们在声乐歌唱训练过程中，将如何训练歌唱的面部表情。
要想富有艺术感染力的进行歌唱，这就要求歌唱者在平日声乐作品训练的过程中从气息练习的吸气入手，竭尽全力的做到和声乐作品所表现的音乐形象、音乐情感相同或相似的表情和情感动作。因为在练习吸气的过程中，吸气的动作会有效的强化歌唱者的情感意识，从而吸气的动作不仅仅能够带动口腔、头腔、胸腔及其他歌唱腔体肌能的打开和兴奋，而且还能够有效的激发歌唱者的歌唱欲望，这样，歌唱的感情流露就能够做到自然大方，极大的促动歌唱者的歌唱记忆和歌唱情感体验，从而唤起歌唱者源自内心的情感动作和表情动作，这就为歌唱情感真实流露的实现创造了极为有力的条件。
所谓情感，顾名思义也就是人的喜、怒、哀、乐四种心理形式。所以歌唱情感也并不例外于这四种心理形式，因此在歌唱的过程中我们就应该了解歌曲的具体音乐情绪和歌曲结构的强弱特点是怎么样的，然后再对其逐句分析得出哪些词句该用什么样的心理形式去表现，及时的调整自己的呼吸状态，力求自然的将感情和呼吸有机的结合在一起。这样就能够带着感情的吸气就会显得很通畅自然，这时候的气就不像是被歌唱者在歌唱的过程中吸进去的，而是自然而然地流进去的。就好比歌唱抒情的声乐作品时，自己尝试着营造一种美的感情就会使你不由自主会的像“闻花香”一样吸气，这样抒情的情绪就自然而然的倾泻而出。这种富于感情的吸气方式无论其深度和长度都完全具备了歌唱气息的需要，在歌唱时歌唱者就可以充分游刃有余的表达歌曲的情感。通过这样的带有情感的反复练习，歌唱者就能够慢慢地把练习中的情感记忆转化为现实的歌唱时所需的情感，这就使得歌唱的情感能够更加自然流畅的融入到歌唱的过程中去，使得歌唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉都带有强烈的情感特征，这便促成了歌唱情感和歌唱表情的稳定和形成。
三、歌曲的情感表达需要对声乐作品的二度创作
在声乐作品进行情感处理的过程中，科学、合理、适度、有效的进行作品的二度创作是极为必要的。然而每个歌唱者对同一个声乐作品的理解、感受及其情感体验都不一样，因为不同的人看待同一件事物的审美取向和价值观点都是有所不同的，所以对同一个声乐作品的情感二度创作也是众口不一的。但是无论怎样，声乐作品的二度创作都是极为必要的，因为只有对作品完全的掌握理解才能够谈得上对作品的情感进行情感的二度创作，在对作品创作的过程中要胆大心细，不要害怕尝试，只要是适度、合理、科学、有效的就可以令听众接受。
现实生活中一个优秀的歌唱家或是歌手之所以能够受到公众的喜爱，歌声能够使听众为之倾倒，除了他们有优秀的歌唱基本功和表演技能外，还具有对作品有着较深的创作理解，从而能够在声乐作品的演唱过程中适度有效的二度创作。实践同样证明了这一切，在今年红遍大江南北的中国好声音节目里面，有很多获得公众认可的参赛歌手就是如此，我们在听他们对声乐作品进行演唱的过程中也不难发现，很多参赛的歌手在歌唱的过程中所唱的就算是同一首曲子，除了他们明显的音色差别外，最明显的就是他们感情的表达方式和情感的宣泄方式有着极大的差别。这就是歌唱者在对作品的了解深度和理解广度上显现出了很大的差距，从而致使了他们受公众的接受程度也大有不同。这充分说明歌曲情感的表达十分需要歌唱者对歌曲作品进行精细有效的二度创作。
声乐作品要能向听众完美的展现，依托的是歌唱者富有灵魂感染力的歌唱。然而歌唱旋律的非语义性表达就为声乐作品的二度创作提供了良好的条件，而声乐作品既可作为一种情绪的抒发和展现，也可以作为情感宣泄和形成情感共鸣的载体，这更加为歌曲演唱过程中的二度创作提供了宽广的想象空间。所以在演唱任何一首作品时，歌唱者都要能够深度地了解歌曲创作者的创作时代背景、创作意图和歌曲基本风格，将自己充分投入到声乐作品字里行间及所想表达的音乐情感氛围中，深入的体验作品每个乐句乐段所想表达的情感，使情感能够更加深入、准确的向听众再现声乐作品原作的意图。
四、总结
在歌唱过程中，歌唱情感与歌唱表情相结合是歌唱艺术处理的最后一个环节，同时也是一个关键环节。这一环节的处理恰当与否直接关乎整个歌曲音乐形象的塑造成功与否。然而，歌唱情感与歌唱表情又是相辅相成的关系，若是没有自然流畅的歌唱表情，也就难以拥有真实流露的歌唱情感，这就更加不会拥有具备艺术感染力和情感共鸣的美妙声音了。歌曲适度、合理、科学、有效的二度创作更能够使歌曲生动形象富于音乐的灵魂，让歌曲的感彩更加的丰富多彩，从而具有更高的艺术欣赏价值。
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作者简介：董小娟（1984-），女，侗族，贵州石阡人，贵州省铜仁第一中学中学二级教师，研究方向：音乐教育。