钢琴曲《二泉映月》的分析\演奏\教学
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇钢琴曲《二泉映月》的分析\演奏\教学范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
[摘要]钢琴曲《二泉映月》是作曲家储望华于1972年根据同名二胡曲改编而成的。此乐曲的“中国风味浓”和写作技法“钢琴化”，不仅钢琴家乐于演奏，钢琴教师也喜欢将其选作教材。
[关键词] 《二泉映月》 二胡曲 民族风格
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.037
钢琴曲《二泉映月》，是作曲家储望华于1972年根据同名二胡曲改编而成的。此乐曲的“中国风味浓”和写作技法“钢琴化”，不仅钢琴家乐于演奏，钢琴教师也喜欢将其选作教材。
二胡曲《二泉映月》，原是道家的唢呐曲，后为阿炳改编成二胡曲，全曲共88小节。旋律委婉流畅、跌岩起伏、意境深远、压抑悲伤的情调，深刻地反映了阿炳在旧社会饱受辛酸和坚韧不屈的性格。具有很强的感染力。是一首驰名中外的名曲，是中华民族音乐的瑰宝。
要把二胡曲改编到钢琴这种颗粒性发音的乐器上来，是非常艰难的。储望华先生为改编此曲进行了认真的、反复的思考和多种探索后运用不同层次、不同声部、不同音区、音色、织体等手法加入，配合并丰富了主旋律的进行。他创造使用了多种装饰音、揉音的手法以求在钢琴上更好地做出二胡的效果。而这些音乐技法的运用都立足于对“泉”、“映”、“月”的表现与感受，力求达到声情并茂。由于抓住了音乐表现的精髓，在做到神似的前提下，又大大丰富了原曲，使它变成了一首真正钢琴化的《二泉映月》新品种。因此，可以说此曲虽是改编曲，由于它的多层次与声部，大为扩展的织体与幅度，使得一般按二胡速度六分钟可演完的乐曲，已延伸到八分多钟，这样才能把支撑主旋律的各个声部都充分表现出来，真正在钢琴上展现好这首乐曲。
钢琴曲《二泉映月》，结构紧凑、精炼、逻辑性强、层次清晰。全曲共有65小节，为双主题变奏结构，共由五次变奏组成。第一主题，由一个连贯的乐句构成，音乐平适而压抑、忧闷且哀伤。第二主题，在高音区展现，情绪变得悲切而激动，期待而怅惘，仿佛作者在向世人诉说他内心的无限感慨之情。全曲在两个主题的交织重复下得以展开，并渐次推向高潮。作者通过对钢琴表现手法及演奏技巧变化，成功的在钢琴上体现出中华民族的风格，使人处处都能发现这一作品中的民族文化底蕴，找到中华民族的精髓。正是这样一脉相承的紧密联系，决定了分析、理解和表现《二泉映月》决不可局限于曲名，只有泉水和月夜的联想，因为，此曲看似写景，实为写情，借景抒情，情景交融。月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人间却苦。
乐曲开始是一个小小的引子“一声叹息”，把人们带入了一个与现实完全不同的年代，一个民间艺人，一个瞎子乞丐，他的眼中一片黑暗，身受重伤，他的内心虽有无限憧憬，却又看不到光明和希望；他的内心充满悲伤、忿懑，却又无助无奈；他心中愁苦，满含泪水，想呐喊、想抗争，却又没有能力去与命运作斗争，他只有用心爱的二胡诉说他内心的凄苦，去展示坎坷人生的辛酸、悲凉。
引子这一段（1―11小节）速度是每分钟48至58拍，力度在P和mp之间，弹奏时一定要把速度和力度掌握准确。乐曲开头虽然标有cantabile（如歌）的表情术语，但在弹奏时一定要把委婉的旋律弹得内中带点“骨头”，也就是“柔中有刚”，才能有二胡味。引子的旋律是由单音弱奏开始，声音要连贯、扎实、伤感。叹息的情绪要从内心深处流露出来，不要弹得过分沉重，旋律要平静，要用手指肉垫处柔和地触键，动作不要太大，使钢琴发出朦胧的声音。这一段可用弱音踏板来控制音色和音量。在第5小节左手第一拍的三十二分音符升C的跳音不能忽视，这是模仿二胡拨奏空弦的效果；第九小节第四拍右手最后一个音的倚音升A是模仿二胡演奏的滑音，弹奏时要贴键，用圆润的音色轻巧的弹奏。（谱例一）
学生在弹奏此乐曲时，有的偏于单薄，不够丰富；有的偏于清淡，不够凝重；有的将和声、复调部分淡化，甚致抽掉了许多，减弱了音响的立体感。这样，就等于让钢琴靠近单旋律乐器，扬钢琴之短，避钢琴之长，很难有音乐的厚度和深度；有的学生将乐曲最后一段高音区的八个“琶琵式”和弦（PPP）用乐谱并未标记的琶音弹奏法（）弹奏，实际上这段高潮过后的音乐，紧张度下降，趋于平静，但仍然是凝神静思的意境，而琶音奏法，既破坏了宁静，又冲淡了凝重，成了“廉价的水波”。有的学生在弹奏中间段落时，只看重突出“悲凉”、“愤慨”和“抗争”的一面。实际上，理解此曲不能脱离作品产生的特定社会背景和作者特定的生活遭遇。当时，阿炳只不过是一个微不足道的小人物，他不可能有觉悟，也不可能有能力去与命运作斗争。因此，他的乐曲更多地反映因悲惨生活而产生郁闷、忧怨和无奈，音乐的基本情绪是凄苦的，色调也是灰蒙蒙的。因此，我认为中间的有关段落，所表现的并不是一种战斗性的、豪迈的、斗志昂扬的情绪，而应该是一种沉闷的爆发，悲凉的控诉，带有较多的压抑情绪（如乐曲第42―46小节、50―52小节）。（谱例二）
演奏这些表现挣扎、反抗和愤怒不平的乐段，左手的快速流动琶音要弹出强烈的张力，力度变化与情绪变化结合，力度变化要鲜明。第44-46小节右手旋律必须弹得异常紧凑、沉重，保持足够的份量与长度。第46小节的八度和弦大跳，增加了旋律的力量，这里的双手和弦旋律要弹得气派、宽大，既有力度又有旋律感，要使人激动。在这首乐曲中，也不总是郁闷和绝望，他也有心情释然一些的时候，也有理想、希冀，期望和对美好未来的向往。如乐曲第31-36小节。{谱例三}
从31小节第三拍开始，这是充满幻想和憧憬的乐段，旋律进行变得明朗，始终在高音区，音色要有变化，旋律要富于田园风味；伴奏声部是均匀流畅的琶音，音量不能太大，在弱奏中变化层次，要细致触键和敏感的想像力，追求一种梦幻气氛。第36小节音位要准，通过弱奏和渐慢似乎让人们从美好的幻想中回到了残酷的现实。
乐曲的尾声作者用了两次与引子旋律节奏相同的模进，这里作者情绪的转变很重要，也是全曲最引人之处，此处无声胜有声。演奏时情绪要平静下来，用心体会作者在经历情感波折后，那种无奈和疲惫不堪的感觉。这里的强弱对比、情绪转换、连接、过渡要非常自然、力度要轻，语气要更加深刻，有叹息感。最后三小节（PP-PPP-PPP）要弹奏出琵琶拔奏泛音的效果。弹奏时应很安静地把力量送下去，倚音要弹成旋律音，不要过快，最后一个音要非常放松地弹下去，共鸣长一点，让声音渐渐消失，把人们带入宁静的沉思之中。（谱例四）
另外，在演奏此曲时，还有一些地方值得推敲。如：乐曲的节奏好像很自由，有较多的rita tempo及自由延长记号，但实际上，节奏的拉宽与收紧的尺度一定要与乐曲表现的情绪变化十分吻合，要更加仔细地去把握；装饰音要用得非常巧妙，它生动地表现了作者愁肠百结的凄苦心境；在韵味的表现上要恰到好处，一些变化幅度很大的渐强、渐弱记号，相应旋律最多的由14个音组成，要把这么多的音在力度上逐渐增强或减弱，表现了作者在情绪上的突然转变，手臂力量要及时收住；在演奏上不要露出任何技术痕迹，如：音阶、琶音、八度和弦等，这些都是笼罩在乐曲特定的音乐氛围内的，演奏时应通过具有特色的音乐表现与听众实现心灵上的交流与感情上的共鸣；该乐曲多处的延长音（ ）记号，也是要用一番心思的，延长不够，意味不足，延长过长，拖沓零散。唯有用心体味才能掌握分寸。
乐曲的风格和内涵，是通过演奏来实现的，要完美的展现这首乐曲，除以上所述外，还有两点值得注意：第一，充分利用钢琴的优势。发挥钢琴和声丰富、音域宽广、音色多变等特点；通过不同的织体、不同触键法、左右踏板的运用等多种手法，尽可能丰富色彩，增添层次，使旋律线条在各个声部中交替呈现，表现出乐曲凝重、深沉、浓郁的风格特点。第二，此曲是二胡曲改编的，学生要演奏好，需要帮助他们研究作者的生平和二胡原作，熟悉二胡演奏法的特色，体会二胡拉奏此曲的感觉，这样，他们对理解和演奏此曲，必将大有裨益。
二胡曲《二泉映月》是我国驰名中外的民族音乐精品，而储先生改编的钢琴曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间。作为高校的钢琴教师，对中国优秀的钢琴作品进行分析与研究，不仅仅在实现自身的提高，其最终目的是通过研究中国钢琴作品中的民族风格和文化内涵，从中吸取营养，不断拓宽和加深音乐修养和教学水平，为国家培养高水准的音乐人才。
作者简介
华茂，女，西华大学艺术学院音乐系钢琴副教授。四川省音协会员，四川省钢琴学会会员。