温婉情怀 诗意写照
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[摘要] 霍建起导演成长于“第五代”影人的摇篮，却与“第六代”同时开始电影创作。他的作品多取材自现实生活，却又能以一种高度审美化的风格对现实生活进行关照，对片中人物的情感、心灵进行细致入微的剖析，形成了自己独特的电影风格。
[关键词]霍建起 电影 风格
引言
在习惯将导演按代际划分的中国影坛，霍建起多多少少显得有些另类。他就读于北京电影学院78级，他的同学大多成为日后“第五代”的中坚力量，背负着沉重的反思历史的重担，走上了电影语言革新的道路。而学美术出身的霍建起直到1995年才初执导筒，与他同时期登上影坛的是中国的新生代导演，即以关照边缘人物为特色，充满反叛精神的“第六代”。与这两大创作势力不同，霍建起一直以一颗善意敏感的心关注着当下的中国社会现实，他执着地坚守着自己对电影艺术的独特追求，为都市中日渐麻木的心灵平添些许慰藉。正如有些学者所说：“霍建起提升了‘另一种电影’的品质。‘另一种电影’也就是谢飞所说的‘文化艺术电影’，是用唯美的画面传达情感，颂扬传统美德。”[1]
一、朴实清新的叙事风格
霍建起的电影从不涉及宏大叙事，他总是将镜头对准现实世界中的普通人，以一颗敏感的心和一双善意的眼睛关注着这些人的生活与情感。他的作品朴素而温和，却总是能够打动人心。
（一）单线索叙事，规避激烈的矛盾冲突
霍建起的影片没有复杂的结构，没有充满戏剧性的情节设置，没有紧张激烈的矛盾冲突，大多数时候镜头只是温情关照着主人公的一言一行，一举一动，而那些难以言说的复杂情感就随着镜头的缓缓移动而渐次呈现。
《那人那山那狗》讲述的是一对父子乡邮员的故事。父亲即将退休，儿子顶班上岗，这一趟是父亲陪儿子走的最后一趟邮路，整部影片就围绕着这趟行程展开。镜头跟随父子二人的脚步在苍山秀水间穿行，本身心存隔阂的父子二人也随着一次次的翻山送信逐渐理解了对方，随着行程结束影片也接近尾声。这部平淡如水的影片难得地表现出了人与人，人与自然，人与动物之间的宝贵情谊。《生活秀》则围绕着女主人公，夜市个体户来双扬展开。全片没有一个贯穿始终的主要情节，而是通过她夜市摆摊，看望吸毒的弟弟，要回房子，出嫁小妹等生活片段串联起来，与此同时，她与男主人公卓雄洲的感情纠葛也被导演有意淡化了。正是通过这种平淡的生活流手法，使得来双扬情感上的失落得以凸显。
（二）多采用第一人称主观视点，善用独白拓展人物内心空间
霍建起特别注重主体意识的表达，在他的影片中常采用第一人称主观视点，用追忆/讲述的方式将观众带入影片。此外，与主观视点同时存在的便是主人公的画外音独白，这是霍建起影片的又一显著特色。“电影的独白开辟了一条使人物的内心活动和外部动作结合起来刻画人物性格的途径。”[2]
《蓝色爱情》以男主人公邰林的独白伴随着他剪去一头长发开始，“……从那时起，我就梦想着自己最终能成为一个艺术家……只是我几乎迷失了通往艺术之路……”从这段话中我们得知，这个即将成为人民警察的年轻人曾心怀艺术梦想，此时邰林剪去的不仅仅是他的头发，还有他的青春，他的梦。在这个前提之下，他与热衷行为艺术的话剧演员刘云的相爱，更意味着他从另一层面对艺术的再追求。随着影片的进展，邰林找寻马白驹过程中的挣扎与不安也通过他的大段独白依次展现。《暖》同样以男主人公井河回乡途中的内心独白开始：“… …家乡没有太大的变化，我却已经成了外人… …”略显惆怅的话语为全片奠定了伤感的基调。在目睹暖现在的生活状况之后，井河在内心由衷地忏悔：“……而在我的内心深处，也许希望她真的不再来信……现实的环境改变了我，让暖经历了又一次没有结果的等待。”这样直白的忏悔井河不能直接对暖说出口，编导就利用独白的方式将他真实的内心袒露在观众眼前，不禁让人对暖的悲剧命运更感唏嘘。
二、唯美浪漫的镜语表达
多年学习画画的经历以及在北京电影学院美术系四年的专业学习，使得霍建起格外注重电影的画面造型。在他的影片中，每一个镜头都经过了精心构思，一切都显得那么美好。
（一）寓情于景、情景交融
“影戏有了良好的剧情，适当的说明，动人的对话，细腻的表情，还不足称为佳品。更要有美丽，得当的取景，才能称作完善的电影。”[3]霍建起导演十分注重选景，在拍片过程中也特别注意景物的独特作用,景物常与片中人物的情感相融合，生发出悠远的意境。
《蓝色爱情》的外景地在著名的海滨城市大连，片中反复出现的水汽氤氲的桥头和蓝色海岸，充满了神秘和忧郁的气息，将整部影片笼罩在一种压抑的，欲说还休的氛围之中，也十分恰当地表现了主人公纠结复杂的内心世界。《那人那山那狗》中导演将这一趟乡间邮路安排在郁郁葱葱的青山之间，满眼的绿色彰显着蓬勃的生命力，还有那蜿蜒的小路，潺潺的流水。随着父子二人的脚步，秀美的湘西风光尽收眼底。在这世外桃源般的景色之中，人的心灵也得到净化，一切不和谐都消失得无影无踪。
（二）富有象征意味的影像符号的反复出现
霍建起总是喜欢在影片中着意塑造一两个富有象征意味的影像符号，它们被导演赋予特定的含义并在影片中反复出现，以产生超出这一物体本身意义的独特效果。
最富有代表性的就是《暖》中的秋千了。在影片中，秋千被赋予了神奇的力量，她让暖看到了北京，看到了天安门，看到了未来的希望，也让井河由衷地感叹：“秋千帮了我的忙，她成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量… …”从而使井河勇敢地在秋千上对暖做出了一生的承诺。然而，秋千的起起伏伏也暗示了二人命运的坎坷多变，在最高潮时秋千绳突然断裂，梦想随之破灭，暖的一生也因此改变。《那人那山那狗》中贯穿全片的青山也可视作导演寓意的载体。山坚韧、宽容、恒久不变，代表着悠久的中国传统文化。在这群山环抱之中，父子二人原本的隔阂消失得无影无踪，年轻一代的儿子认同了父亲的职业价值并继承了下来，乡间邮差是具有传统文化特色的一份职业，因此儿子的认同更可视作对传统文化的认同与皈依。
三、单纯情感表象下的深刻内蕴
霍建起通过立足现实的选材，简洁朴素的叙事，唯美的镜头语言向我们展示了一部部富有诚意，打动人心的电影作品。他的影片几乎都是以情制胜，但隐含在一个个单纯的爱情或亲情故事之下的丰富意味却让观众回味良久。
（一）后工业时代的怀乡情结
曾几何时，有多少人伴随着滚滚来袭的工业化大潮义无反顾地离开故乡，奔向都市，投入到了火热的现代化建设之中。忙碌的现代都市生活让大多数人的心灵变得麻痹，而霍建起的影片就像一股清泉，滋润了这些几近干涸的心田，在后工业时代为他们打开了一条通往故乡之路。
“从考上大学那年算起，我差不多十年没有回来了。家乡没有太大的变化，我却已经成了外人。”《暖》中一开始井河的独白便将浓浓的怀乡意味带了出来。井河直到考上大学才离开故乡，大部分从农村走向城市的人都有类似的经历，这样看来，井河这一角色便带有了群体性的意味。每个远离故乡的人似乎都能在井河身上看到自己的影子，他们也跟着井河的步伐完成了一次对故乡的回访，对初恋的回访，对心灵的告慰。《那人那山那狗》也有着同样的怀乡情结。片中风景如画的湘西山间，层峦叠嶂的青山犹如一道天然的屏障，阻隔了城市的喧嚣。清澈见底的河水，蜿蜒曲折的山路，翠绿欲滴的山峦，质朴纯粹的民风，美丽善良的姑娘，无一不触动着久居都市的心田。在霍建起饱含深情的镜头里，故乡远离了贫困与落后，显得那么美丽迷人，教人如何不向往。
（二）对女性命运的深切关注
作为一名男性导演，霍建起性情温和，心思细腻。他的作品中更是常常渗透着对女性命运的深切关注，因为他认为“女人塑造好了，会让人怜悯，同情”。[4]在他的影片中我们可以看到许多有血有肉的女性形象。
《生活秀》围绕着女主角来双扬的生活展开，男主角卓雄洲的形象被有意淡化了。片中的来双扬美丽精明，在吉庆街夜市把一个不大的久久酒家经营得红红火火，看似十分风光。可实际上她的生活却是一团糟，婚姻不幸，亲情淡漠，感情没有着落。双扬努力坚强地生活着，尽管付出了许多努力，最终却还是没有得到自己想要的幸福。她从小在吉庆街长大，这里就是她的家，是她的归宿，可最后连吉庆街都要拆了，双扬变得一无所有。影片结尾，来双扬一个人坐在即将消失的夜市摊位前，点燃一支烟，泪水悄悄地滑落，一个独身女人的孤单与落寞展露无遗，十分令人动容。《情人结》中，女主角屈然与男主角侯嘉青梅竹马，却因为上辈的恩怨始终不能走到一起。在侯嘉出国后，屈然更是经历了七年漫长的等待，导演通过这期间屈然几次照镜子来无声地表现年华已逝，青春不在的伤感。虽然影片最后二人历尽坎坷终成眷属，身着白纱的屈然还是在镜头前几度低头，流下了难言的泪水，最后才展露笑颜，其中的酸甜苦辣只待观众自己去用心体会。《暖》也是一样，暖不仅由于荡秋千发生意外身体变成了残疾，在感情上更是经历了两次无果的等待，井河的忏悔只是宽慰了他自己的良心，于暖，这又能算什么呢？
参考文献
[1]陆绍阳.天地有大美而不言.当代电影.2004年第2期.
[2]沈国芳.电影审美学.南京：江苏文艺出版社,2001.
[3]侯曜.影戏剧本作法.上海：上海泰东书局，1926.
[4]陈行，丁一岚.电影不是作秀.电影艺术.2002年第4期.
作者简介
张捷，南京师范大学文学院电影学专业10级研究生。